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•花鸟画花鸟画•窗外•窗外的树都是新栽的，不大。也有五六米高的，不多。•深秋的一天清晨，在书房听到鸟儿的啁啾声。来到窗前往外一看，好几只灰喜鹊在不远的一棵树上上下翻飞，树杈上已搭好了一个窝的雏形。我很惊喜，拿了相机，悄悄地拍了几张照片。躲在窗帘后面，看着它们左顾右盼，衔草结巢，觉得有趣，同时为它们担心，离人居太近了，树不够高，太危险了。鸟儿忙碌了好一阵，是不是发现了什么，全都飞走了。•第二天清晨，我来到窗前，想看到鸟儿继续昨天的工作，它们没有来。第三天也没有看到。它们消失了身影。•今天下雪了，我想今年它们不会再来了。•树会长大的，鸟儿会回来的……•第三十八回林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏•忆菊•怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜为我黄花病，慰语重阳会有期。第四十回史太君两宴大观园金鸳鸯三宣牙牌令•贾母因见岸上的清厦旷朗，便问“这是你薛姑娘的屋子不是？”众人道：“是。”贾母忙命拢岸，顺着云步石梯上去，一同进了蘅芜苑，只觉异香扑鼻。那些奇草仙藤愈冷愈苍翠，都结了实，似珊瑚豆子一般，累垂可爱。及进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花，并两部书，茶奁茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。贾母叹道：“这孩子太老实了。你没有陈设，何妨和你姨娘要些。我也不理论，也没想到，你们的东西自然在家里没带了来。”说着，命鸳鸯去取些古董来，又嗔着凤姐儿：“不送些玩器来与你妹妹，这样小器。”王夫人凤姐儿等都笑回说：“他自己不要的。我们原送了来，他都退回去了。”•书杜甫《江畔独步寻花七绝句之一》•不是爱花即欲死，（爱花）•只恐花尽老相催。（惜花）•繁枝容易纷纷落，（识花）•嫩蕊商量细细开。（恋花）•画花鸟画者，当体会杜甫心境。•出水芙蓉图南宋无款绢本设色纵23.8厘米，横25.1厘米故宫博物院藏此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚斋名画录》著录。•《豆花蜻蜓图》•五代徐熙•此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。徐熙，。江宁（今南京）人。《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。多游园圃以求情状。虽蔬菜茎苗亦入图。写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。•黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。•霜条寒皱图南宋无款绢本设色纵28.2厘米，横28.7厘米故宫博物院藏此图原载《宋人集绘册》。绘五对麻雀栖止于枯之枯棘上，右侧亲小竹一枝。图中小乌神态各样，有的静观，有的对语，有的作欲飞状，形象生动逼真。从画面看，小乌的形象更接近自然情态，说明作者有敏锐的观察力和写生的功力。此图用笔精工设色优美，是南宋写生花乌画中的妙作。无款印，曾经清人宋牵收藏，《石渠宝笈三编》著录。•《碧桃图》•南宋、无款、绢本设色、纵24.8cm、横27cm。•梅石溪凫图南宋马远绢本设色纵26.7厘米，横28.6厘米故宫博物院藏此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，全图兼工带写，构图简洁巧妙，所画石壁运用虚实相间的表现手法，使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色，画山石用大斧劈破，爽利峭劲；作梅树用方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，绘溪水则用细笔中锋，从而表现出微风吹拂，清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。•花篮图南宋李嵩绢本设色纵19.1厘米，横26.5厘米故宫博物院藏此图重设色，描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽，为工笔重彩画中的佳作。画面左下方款署：“李嵩画”三字，其下方押“项子京家藏”半印。•秋柳双鸦图南宋梁楷绢本设色纵24.7厘米，横25.7厘米故宫博物院藏梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌，性情狂放不羁，喜爱饮酒。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁风子”。梁楷书画风多粗简，擅长减笔画。画风于北宋初期的石格一胍相承，并将石氏粗简的画法创造性在运用到花乌画之中。《秋柳双鸦图》绘枯杈上一枝柳随风摇晃，两对乌鸦绕树飞呜，一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏，意境幽遂，寥寥数笔便将秋景黄昏刻画得淋漓尽致，笔简意赅。此图右下方款署“梁楷”二字。对幅有清高宗弘历题诗。经《石渠宝笈续编》著录。•驯禽俯啄图》页，宋，绢本，设色，纵25.7cm，横24.1cm。本幅无款。钤鉴藏印“宋犖审定”。裱边题签：“宋人驯禽俯啄”。图中一只麻雀立于浅蓝色敞口瓷罐上，低头欲啄罐沿。麻雀身系红绳，绳端拴一圆环，表示已被擒获豢养。麻雀属难以驯化之鸟，画面中的瓷罐内虽有白米，雀却不食，表达了向往自由生活的心愿。画家先以尖细之笔绘出麻雀的轮廓、羽绒，再用浓墨、淡赭点画出翅膀、尾羽和眼目。清《石渠宝笈》著录。•枯树鶌鹆图南宋无款绢本设色纵25厘米，横26.5厘米故宫博物藏此图原载《纨扇画册》，经《石渠实笈初编》著录。图作秋树残叶，枯枝上楼息着一双鶌鹆。整幅构图疏密得体，用笔工整，刻画入微，神形兼备，为宋代写生花乌画中的佳作。本幅上钤”桂坡安国鉴赏，“大观”半印和“宣统御览之宝”收藏印各一方。•海棠蛱蝶图南宋无款绢本设色纵25厘米，横24.5厘米故宫博物院藏此图不知原载何册，亦无作者款印，工笔重彩画海棠花蝶。画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色屑屑渲染，阴阳向背交代得十分清楚。本幅钤“黔宁王子子孙孙水保之”，“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。•《四梅图卷》（图）•南宋、杨无咎、纸本墨笔、纵37.2cm、横358.8cm。•杨无咎（公元1097-1169年），字補之，号逃禅老人、清夷长者，江西南昌人。善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸，能作白描人物，亦能书法，兼工诗词。••《群鱼戏藻图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵24.5cm，横25.5cm。本幅无款。鉴藏印钤“季彤平生真赏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤“虚斋审定名迹”。《庄子·秋水篇》中有“濠梁观鱼”的著名典故，故“鱼乐图”成为中国绘画的传统题材。“鱼”又谐“余”之音，有祝颂丰穰之吉祥寓意。图中绘小鱼5尾，欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，其光滑、细腻而富于弹性的质感表现得非常充分，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然；口、眼、鳍、尾之刻画逼真而具立体感。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵而富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作。存《名笔集胜》册中。《虚斋名画续录》著录。牧溪的《六柿图》•牧溪是南宋的画僧，无准禅师的弟子。•牧溪的生平，史籍记载语焉不详。元代吴大素《松斋梅谱》所述稍多。此书在中国已亡佚，日本保存有手抄本，也不载生卒年月，语云：“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帐为之绝品，后世变事释，圆寂于至元间。江南士大夫家今存遗迹，竹差少，芦雁木多赝本。今存遗像在武林长相寺中，有云：爱于此山。”•从《松斋梅谱》记述，可以理出一下几点：一，牧溪是蜀人，法常是法名，牧溪是号。二，擅画，画水墨画。山水、花鸟、人物、动物都画。三，曾经得罪过宋理宗的宰相、宋度宗的太师贾似道，逃往于越地。四，宋元异代之际出家，元代至元（1264年—1294年）年间去世。在现存日本的《佛祖正传宗派图》无准师范法脉中有“牧溪法常”的记载，是以知他出于无准禅师的门下。•牧溪在文人画一脉中评价并不高，或者说很受忽视。元人汤垕著《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”明朱谋垔在《画史会要》中说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”其实“雅玩”二字评价牧溪不对光景，甚至媚俗。明代大鉴藏家项元汴藏有牧溪水墨画花卉翎毛一卷，后来入于清宫。项元汴的题跋开始为牧溪翻案：“宋僧法常，别号牧溪。喜画龙虎猿鹤芦雁山水树石人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不假妆饰。余仅得墨戏花卉蔬果翎毛巨卷。其状物写生，殆出天巧。不惟肖似形类并得其意。京爱不忍置，因述其本末，以备参考。墨林项元汴书于天籁阁。”。•他保留了朱谋垔的评价，删去了“粗恶无古法，诚非雅玩”的恶评，献上了他的“爱不忍置”的赞美。此卷还有晚明高僧雪峤圆信的题跋：“这僧笔尖上具眼，流出威音那边，鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之。径山千指庵圆信。”圆信禅师赞美牧溪的画具有为凡夫之智所无法测知，不可思议之德行，“莫作眼见，亦不离眼思”，是径山法门，无准家风。尽管有人褒扬牧溪，但是牧溪还是被后世的画人逐渐遗忘了。牧溪的缘分在东瀛•牧溪的大部分作品被当时的日本僧人陆续携往日本。日本室町幕府时代，幕府的艺术监督“阿弥众”人，将收藏的中国画按时代归类，并评定上、中、下三等，记载在《君台观左右帐记》里。其中牧溪的名字上方记录着“上上”二字，被视为上上品。牧溪传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅，《龙、虎》对幅，现均藏日本京都大德寺；“蚬子和尚图”藏东京日野原家；“六柿图”藏京都龙光院；柳燕图(藏东京德川黎明会)。牧溪的《潇湘八景图》在南宋末年流入日本，并对日本美术史产生了巨大的影响。现仅存四幅真迹。《烟寺晚钟图》，被列为“国宝”，藏于东京白金台的富山纪念馆明月轩中；《渔村夕照图》，也是“国宝”，藏于东京青山的根津美术馆；《远浦归帆图》，是日本的“重要文化财”，藏于京都国立博物院；《平沙落雁图》，也是“重要文化财”，藏于出光美术馆。等等。•诺贝尔文学奖获得者川端康成于1970年6月16日在台北市亚洲作家会议上发表了题为《源氏物语与芭蕉》的演讲，满怀深情地谈到了牧溪：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”•日本人把牧溪称为“日本画道的大恩人。”•牧溪的画作中，我最喜欢的是《六柿图》。这是一件无缘者无缘，有缘者缘渐的不可思议的作品，朴素而又扑朔迷离。这件作品废了多少人的笔墨和心思，有人居然花一本书的篇幅来研究这张小画。但愿别人能说得明白，我是没有这个能力的。我只牢记圆信禅师的提醒：“看者莫作眼见，亦不离眼思之。”南宋末年与牧溪认识的诗僧道璨有诗曰：“好诗无音律，至文难言说。学之无他术，先要心路绝。兀坐送清昼，万事付一拙。”我先绝了弄懂这张画的心思，不谈画，只谈谈柿子吧。•于我而言，没有柿子，秋天是没有意思的。我有中秋怀人诗句：“丹柿照满眼，菊花欲上头”为证。•文献中有关柿子的诗文很多，唐人段成式《酉阳杂俎》说：“柿，俗谓柿树。有七绝：一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫，五霜叶可玩，六嘉实，七落叶肥大。”柿树叶子可以练习书法，唐人李绰《尚书故