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一、填空/名解1我国音乐文化可上溯至（新石器）时代。2彩陶盆可与古籍上记载有关远古（乐舞）的传说相印证。3音乐作为一种（精神力量）的需要而产生。为（表达情感）和（娱乐）而产生音乐。音乐在产生过程中曾（模仿）大自然音响与鸟类的鸣声。音乐直接起源于（劳动生产）过程。4原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的（乐舞）。5周代有专门的（“采风”制度）。6周代的（六代乐舞），由“大司乐”掌管。7（《大武》）是周初作品，它歌颂周武王克商的胜利及其武功。（《乐记·师乙篇》）说明当时歌者已注意到唱歌的气息运用和演唱的严格性。8周代乐器曾按制造材料的性质分成（“八音”）：金、石、土、革、丝、匏、竹。是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。9真正代表儒家学派音乐思想的著作是汉代（刘向的《乐记》）。10清商乐是东晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐而成的（俗乐）的总称。11吴歌、西曲的曲词多为（五字四句）为一段。12琴曲《碣石调·幽兰》中，碣石调是指它的（曲调形式）。13歌曲、舞曲、解曲是隋唐多部乐中的三种（音乐体裁）。14“八十四调”理论是隋代万宝常、郑译在龟兹音乐家苏邸婆的（“五旦七调”）理论基础上发展起来的。15“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的（宫调体系）。16（减字谱）是吴国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。17（市民音乐）的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。宋元时期市民音乐活动中心是（瓦子勾栏）。18鼓子词是用（鼓）伴奏而得名。19南戏中影响最大的是“四大传奇”《荆钗记》、《刘知远》又名《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”；《琵琶记》与其并称五大传奇。20嵇琴，又称“奚琴”，属（拉弦乐器）。21俗字谱是（工尺谱式）的一种早期形式。（宋代）流行的俗字谱，采用十个基本谱字（按固定唱名）记谱。22蔡元定创立的（十八律理论）是宋代律学研究的重要成果。十八律在理论上合理的解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题。23弋阳腔的音乐属（曲牌体）。24昆山腔是元、明时期在江苏昆山一带民间流传的南戏（清唱）腔调。25潮州弦诗乐的记谱沿用古老的（“二四谱”）。26辽宁鼓吹是流行于辽宁省海城等地区的民间（鼓吹乐种）。27戊戌变法后，（梁启超）等人积极倡导在学校中创立乐歌课。1907年起，（“音乐”）被列为女子师范学堂课程。28以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，称为（“梅派”）。29河南坠子是由道情与“颖歌柳”、“三弦书”等合流而成。30赵元任的钢琴曲《和平进行曲》发表，是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。31秧歌剧将话剧、戏曲和（秧歌）糅合在一起。32李叔同创立了“春柳社”，是中国（话剧）史上饰演茶花女的第一人。33阿隆·阿普夏洛穆夫在北京上演的歌剧（《观音》），是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。1乐府：是汉代兴起的，以改编民间音乐为主的音乐机构。2鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。3健舞和软舞：健舞风格刚劲矫健，音乐多用急管繁弦；软舞风格柔婉轻盈，音乐较为优美抒情。4犯调：指“旋宫”与“转调”，是不同调性与调式的转换。三、对应荀况《成相篇》嵇康《广陵散》阮籍《酒狂》（琴曲）陈暘《乐书》沈括《梦溪笔谈》王灼《碧鸡漫志》燕南芝庵《唱论》张炎《词源》赵元任《卖布谣》聂耳《金蛇狂舞》萧友梅《新霓裳羽衣舞》张曙《洪波曲》任光《渔光曲》吕骥《凤凰涅槃》冼星海《黄河大合唱》黄自《长恨歌》刘雪庵《红豆词》陈田鹤《河梁话别》缪天瑞《音乐史话》谭小麟《祀典》刘北茂《汉江潮》郑志声《满江红》马思聪《思乡曲》江文也《台湾舞曲》匪石《中国音乐改良说》陈洪《新国乐的诞生》孔德《外族音乐流传中国史》刘天华《空山鸟语》、《光明行》周信芳，“麒派”“评剧”《杨三姐告状》越剧《的笃班》七部乐：安国技，中亚古国的歌舞龟兹技，古龟兹国的音乐梆子腔，陕西、山西、甘肃民间艺人孔三传，诸宫调子弟书，短片鼓词西河大鼓，前身是木板大鼓京韵（音）大鼓，北京、天津西安鼓乐，陕西西安五、简答1、概括《诗经》。①今存《诗经》共305首，分三类；②风，是15国的民歌，基本上是北方民歌；③雅，一般是贵族文人的作品；④颂，多半为古老的祭祀和歌舞；⑤《风》是《诗经》的精华，这些民歌充满了热烈的生活气息。2、编钟艺术①随县曾侯乙墓编钟在音乐文化上达到了惊人的成就；②共64枚，分上中下三层；③总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，中部音区可演奏十二个半音；④采用了纯律和三分损益律的复合生律法；⑤钟上的铭文对研究古代乐理提供了实证资料。3、魏良辅对昆山腔的改革P121①昆山腔能对我国戏曲艺术产生深远影响，魏良辅对昆山腔的改革是一个极其重要的原因。②他主要是把“平直无意致”的昆山土戏，改为“细腻水墨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”。③在唱法上强调吐字、过腔、收音，新腔清柔婉转，焕然一新。④还丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙、萧管等乐器。⑤经魏良辅等人改革后的昆山腔，很快流传到北方，在流传过程中不断吸收南、北曲的精华，逐渐成为集南、北曲大成的优秀戏剧声腔。4、相和歌①汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式；②它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；③后来发展成“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”；④再后来发展为“丝竹更相和，执节者歌”的形式，成为“相和歌”。⑤其音乐结构为艳、曲、解、趋、乱。5、《木卡姆》的音乐结构①除少数是六套外，一般有十二套；②第一部分叫木卡姆，是感情深沉的散板序唱，节奏自由长短不一；③第二部分叫穷乃额玛，意为“大曲”，由若干乐曲组成，是叙诵性歌曲和歌舞曲；④第三部分叫达斯坦，意为“叙事诗”，音乐抒情优美，曲调流畅；⑤第四部分叫麦西莱普，音乐结构简练，情绪欢快。6、梅兰芳P1677、群众歌曲①是为大众歌曲而创作的歌曲；②内容多与政治、社会活动有关；③常在群众性活动中演唱；④结构以简单、小型为多；⑤音域不宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。8、聂耳的群众歌曲①非方整性的曲体结构。②丰富多变的句式。③突出的使用短句，使音乐具有短促有力的质地。④巧用休止，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造有很好的效果。⑤都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥，真切的表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质。9、鲁艺初建时期音乐系的具体教学任务：①研究进步的音乐理论与技术；②研究抗战音乐干部；③研究中国音乐遗产；④推动抗战音乐的发展；⑤组织领导边区一般的音乐工作。10、青主的音乐思想：①他认为，一切形体艺术能唤起人们的幻想，只有音乐才能满足我的灵魂上的要求；②音乐是用来表现人们最深的情感的，这种语言是一种真正的、不许翻译的世界语；③他在将多种艺术做过一番比较后认为，音乐艺术是“最高的、解放一切的艺术”；④他认为，音乐艺术的另一个重要功用还在于求助于乐艺这个“伟大的神”；⑤青主把音乐艺术看作是“最深的宗教的情感表现”，也就是“宗教本身的表现”，是“爱的宗教”。11、王光祈的音乐思想①他独创性的把世界音乐划分成“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯亚剌伯乐系”。②他肯定了东方民族音乐的世界地位。③为改变中国音乐的落后状况，他先后著述了多种论文及专著，旨在使国人了解西方音乐文化进化的科学性。④他的音乐实践活动，就其思想动机来说，是其“少年中国”的社会理想及空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。⑤其目的是威力创造具有民族性的新国乐，以此唤起民众，“引起民族自觉之心”。六、论述一、儒家音乐思想。1、孔子积极提倡音乐，认为音乐对人能够产生精神上的影响，所以具有教育的作用，基本上继承了西周以来的礼乐思想；他主张选用人才，以有无受教礼乐教育为准则，认为乐仍必须服从礼；孔子是儒家学派的创始者，但他的音乐思想并没有系统化，仅有启蒙意义。2、《乐记》是儒家学派音乐思想的代表，是一部具有朴素的唯物主义思想著作，它以客观艺术实践为依据，总结出音乐的原理及其艺术规律；其一，就音乐的产生，提出了“物动心感”的命题；其二，系统论述了儒家的礼乐思想；礼乐的结合，即情理的统一，情受理的制约、引导和提高，而成为一种中和的情感，这正是儒家的音乐主张。《乐记》的这些认识突出了理与情、争执与艺术的主导关系，成为儒家音乐思想的主干，深刻地影响着整个封建社会音乐思想的发展。3、荀子在音乐思想方面，直接师承儒家学派，而有所丰富；《乐论著》、《富国篇》记录了荀子论乐的主要观点，阐述了六个论点：音乐史人们感情所需要的、音乐可以使人们统一在同一的大道上、音乐是社会所需要的、音乐是“先王”用来表现欢乐的、音乐具有感化人的作用、音乐既能够表达人们的志趣，又能使人得到娱乐。二、嵇康——自律之美学。1、嵇康的音乐思想著作《声无哀乐论》是我国第一篇音乐理论著作，认为音乐是客观存在的，哀乐是主观宣泄，这是中国音乐史上“自律”论美学最早的典型表达.2、嵇康的《声无哀乐论》产生于魏晋南北朝这个艺术自觉，美学自觉的时代，具有深厚的美学思想意蕴。其中蕴含了与儒家传统音乐思想决然不同的思想内涵与美学意义。3、嵇康是玄学情感理论的另一位代表人物，按照他的《声无哀乐论》，音乐之美是没有情感的内涵，它只是“和平”，然后却可以使各具不同德性的音乐的听者得以增进各自的德性。4、在音乐的绝对自律性的存在中，他感受到了心灵和天地的合一。于是，我们看到，嵇康看待音乐与哀乐的关系是从他自身的追求的这种人从物欲和各种功利目的的束缚中解放出来的角度来立论的。三、论述近代钢琴。近代中国的钢琴伴奏音乐已经跨越了简单的为歌唱或器乐演奏配置伴奏的初始阶段，进入到把伴奏音乐与被伴奏音乐总体构思、创作，以成为音乐作品完整的艺术构成部分予以多方面创造的时期。中国风格的创造，对钢琴音乐中国风格的追求和探索是近代钢琴音乐创作中特别突出的现象。1、旋律写作方面，近代中国作曲家把创造美的旋律作为钢琴音乐写作的主要任务。吸收传统音乐因素进行创作，并吸收传统音乐的其他因素，使钢琴音乐具有鲜明的中国风格特征，这是两种较为常用的手法。2、多声部写作方面，和声采取三度结构的和弦为基础，运用变化发展的手法进行创作；复调方面也取得了重要的进展；在声部写作方面，两个声部都写成富于中国特色的旋律，在声部之间的关系处理上，采用“你繁我简，你简我繁”的原则，使得两个声部的音乐相互补充、连绵不断。3、1934年，齐尔品来华举办中国风味钢琴作品的征集活动，对中国钢琴音乐创作是一次重大的促进。这次活动不仅导致了最早一批中国风格钢琴曲的产生，还对此后的中国风格钢琴音乐创作产生了深远的影响。四、为什么白毛女是里程碑。（一）四十年代中期，延安的文艺工作者创造性地从新的角度、运用新的形式，创作了大型歌剧《白毛女》，深刻地反应了社会现实生活，标志着中国歌剧的发展进入了一个新的阶段；（二）《白毛女》的作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。（三）在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手；在乐队方面，根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。（四）《白毛女》的成功实践推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情。（五）全剧通俗易懂，亲切生动，对当时土改运动产生过较大影响。《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐