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中外设计史——外国部分新艺术运动•新艺术运动•新艺术运动在各国的表现第一节新艺术运动工业革命后出现了许多新材料，使得当时从事创作设计的工作者面临新的表达方式，当时在建筑、工业产品和平面艺术上普遍采用“曲线”作为表达方式，这些式样大多取自自然，如蔓草、花卉、藤鞭等，渐渐形成了一种统一基调，产生了19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格——新艺术运动。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。是19世纪末20世纪初在欧美发生的影响到十几个国家和各种艺术设计领域的装饰性的艺术运动。新艺术运动与工艺美术运动同样都表达了对维多利亚风格的反对和对工业化风格的强烈反应，采用自然的装饰动机，但是工艺美术运动比较重视哥特风格，新艺术运动则放弃传统装饰风格，完全走向自然，强调自然中不存在直线，没有完全的平面，表现为曲线和有机形。在文化上受整体文化的影响，在技术上探索铸铁等新结构材料，反映了对历史主义和传统自然主义的厌恶，寻求更加有生命力的新风格适应新世纪。新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。新艺术普遍以其昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征。新艺术受到东方艺术尤其是日本浮世绘艺术的影响，产生了平面艺术、绘画、雕塑等鲜明的装饰风格，作品中充满了盘旋的流动感。新艺术是一种奢侈的先锋风格，只有少数开明的赞助者能消费得起。新艺术可以看作是一场演进的结束。奥地利批评家阿道夫·卢斯于19吐纪90年代就开始攻击建筑中无节制的奢华，赞赏美国式直截了当的设计和简朴的英国传统家具。德意志制造联盟成立一年后，他发表了一篇名为《装饰即罪恶》的文章，将过度的装饰斥之为犯罪。这种对装饰的畏惧和它与犯罪的关系可以追溯到意大利犯罪学家凯撒-隆布罗索(CesareLombroso)的理论，他的主要著作《犯罪者》出版于1889年。卢斯对风格的研究中，将新古典主义和希腊建筑作为一种解脱的形式，他的批评影响了衰退中的新艺术。第二节新艺术运动在各国的表现新艺术这个名字从来没有被翻译成英语，这种风格在其他地方各有不同的名称。在意大利，新艺术因为1857年阿瑟·拉塞卜．利伯特(ArthurLasenbyLiberty)在伦敦开设的商店而得名“利伯特风格”；在德国由于1896年首次出版的幽默杂志《青春》而被称为青春风格；在法国因为其柔软的曲线而被称为面条风格，1900年开始由赫克托·吉马德所作的巴黎地铁站人口设计，这种风格也被称为吉马德风格或地铁入口风格。事实上，新艺术这个名.)：的真正来源是“新艺术之家”，是一家1895年由萨穆尔·宾在巴黎开设的商店。严格说来，新艺术是一种运动而非风格，其变化是很广泛的，在不同国家、不同学派匣，具有不同的特点，用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。比利时的艺术风格因1894年的新艺术团体“自由美学协会”的成立而被称作“自由美学”风格。比利时新艺术的代表人物是著名的塔塞尔公寓的设计师维克多·霍塔，他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格，用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的“比利时线条”（“鞭线”），并把这种风格用于家庭住宅设计上。•霍尔塔(VictorHorata，1867-1947)是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为比利时线条或鞭线。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅(图5-21)成了新艺术风格的经典作品。凡·德·威尔德的职业是画家和平面设计师，从一开始他的作品就具有新艺术流畅的曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅。1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品(图5-22)，简练而优雅。比利时的设计运动早在19世纪80年代初已初露头角，1881年奥克塔夫·毛斯主办进步刊物《现代艺术》，在他的组织下，一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个“二十人小组”，1888年凡-德·维尔德被推举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为”自由美学社”，成为比利时新艺术运动的骨干。凡·德·维尔德的确是新艺术派主要的精神领袖，1908年他被任命为魏玛工艺美术学校校长，在那儿他作为学校的建筑师于1906年建起了新的建筑。这所学校是包豪斯的直接前身，凡·德·维尔德参加了1907年刚刚成立的德意志制造联盟，积极参与了这一时期有关设计的精深辩论。英国新艺术风格的代表人物是诺克斯，他研究塞尔特字体风格的软性特点，并参与珠宝设计。这个时期的珠宝设计也有特别的蜿蜒性与流动感，另一种英国式复兴对这种“软性”风格作出了贡献。这就是塞尔特复兴，它在18世纪90年代的文学书籍中最为突出，如W．B.伊兹(W．B．Yeats)的早期诗歌集，在爱尔兰早期艺术、尤其是在凯尔斯书手抄本中交织的线条也很明显，这些都可以在他的作品中发现。•麦金托什(CharlesR。Mackintosh，1868-1928)是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳分离派”(Secession)产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义、青春风格几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现(图5-31)。•麦金托什的设计主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其它家用产品，都具有高直的风格(图5-32)。他的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也创新。为此他常在油漆的家具上绘出几何程式化了的红玫瑰花饰。•维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼(JosephHoffmann，1870一1956)、莫瑟(KolomanMoser，1867-1918)和奥布里奇(JosephM。Olbrich，1867-1908)。这个运动的口号是：为时代的艺术——艺术应得自由。维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳(OttoWagm，1841一1918)为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。•1903年霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟(WienerWerksttate)。这个同盟实际上是一间手工艺作坊。1905年，它已有百余名手工艺人，维也纳生产同盟的金属器皿颇有名气，其特点是采用精练的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远。1909年生产的一套镀银咖啡具(图5-33)虽是手工制作的，但其造型和表面处理都模仿机制品。这与19世纪机器产品模仿手工制品的趣味恰成对比。•霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了棋盘霍夫曼的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图(图5-34和图5-35)。•另一位维也纳建筑师卢斯(Adolfloos，1870-1938)在设计思想上更为激进。卢斯1893-1896年间在美国芝加哥工作过，返回维也纳后在瓦格纳的事务所中工作，设计了一些颇有争议的住宅和商店，但他最大的影响力来自他在一些杂志上发表的有关设计的论文，其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》，发表于1908年。卢斯本人身体力行地实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的建筑和设计之外，因而显得朴素而略为刻板（图5-36）。德意志制造联盟•工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。这个组织的目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。•对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯(HermanMuthesius，1861一1927)，他是一位建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员，一直工作到1903年。在此期间，他不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展。写了三卷本的巨著《英国住宅》。回国后他被任命为贸易局官员，并从事建筑和设计工作(图5一37)。•威尔德也是制造联盟的创始人之一，但他对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。•另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼(FriederichNaumann)，实际上正是由他精明的外交手腕才使得观点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜下；•德意志制造联盟的成员都是应邀加入的，组织也很庞大。1908年，联盟成员为492人，1929年达3000人。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式。威尔德等人的反对，他们依然高度评价青春风格的个性，认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。穆特休斯不得已撤回了自己的提议。•在联盟的设计师中，最著名的是前已提及的贝伦斯。贝伦斯出生于汉堡，曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑，1893年成为慕尼黑青春风格组织的成员。在慕尼黑期间，他接受了当时的激进艺术的影响，与维也纳分离派的主要人物奥布里奇等人过从甚密。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。•创了现代公司识别计划的先河；•贝伦斯还是一位杰出的设计教育家；•作为工业设计师，设计了大量的工业产品。贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。从他于1908年设计的台扇(图5-39)和1910年设计的电钟(图5-40)上看不到任何的伪装与牵强。术语概念：比利时线条地铁风格青春风格有机建筑新艺术运动课题思考：1．新艺术运动主张与在各国的表现。2．分析高迪的各时期建筑风格。3.分析赖特与有机建筑。4.分析威尔德与设计教育。5.理解斯堪的纳维亚的设计风格。装饰艺术运动•装饰艺术运动的背景•装饰艺术运动现代主义设计艺术的产生•现代主义设计思潮的集中和现代主义设计艺术的产生•现代主义设计的工业化尝试——德意志制造联盟•现代主义设计的形式探索——荷兰的风格派和俄国的构成主义