中日动漫文化之我见

中日动漫文化之我见摘要：作为视觉文化的动漫产业随着市场经济的迅速发展，在日新月异的现代社会，已成为人们日常生活中的热门话题。目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。而日本作为世界第一动漫强国，诸多成功经验值得借鉴。本文拟对中日动漫进行对比分析，并在此基础上提出自己的看法，以推动我国动漫的发展。关键字:日本动漫中国动漫对比分析发展启示动漫产业是指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在日本,漫画实现商品化、产业化已经有400年,而在我国才刚刚开始。目前,我国动画行业以加工、仿制为主,而自主设计、制作的产品不多。一日本动漫的发展与现状关于日本动画,不管是七零后、八零后还是九零、零零后,大部分人都能说出几部日本动画,如《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《聪明的一休》、《灌篮高手》、《名侦探柯男南》等,这些作品虽不能说家喻户晓,但也算是耳熟能详。它给人们以深层次的感受,成年人眼里,它成为一种回忆,让你重拾失去的童年,想起一段段童年的趣事,想起被遗忘的过去。而在小孩眼里,它就是一种快乐与幸福,给他们梦想,给他们希望。可以说日本的动画片在中国影响了一代又一代人。二十世纪六十年代,日本漫画家手冢治虫创办了日本首家电视动画制作室。制作了风靡全球动画片《铁臂阿童木》。这部动画片在此后长达四年之久都保持了相当高的收视率。但这并不能获取这部动画片的理想报酬。于是,就出现了阿童木造型的商品,如阿童木浴巾、阿童木挂钟、阿童木玩偶等,手冢治虫将铁臂阿童木彻底商品化了。大街小巷充斥着各种动画造型的商品。动画已彻底进入社会各个领域,成为了日本动漫产业的起点。电视扩大了漫画的影响力,商家又将动画成为畅销商品。日本动漫产业化还有一套完整的产业链。第一,漫画原作在杂志刊载,进行市场试水；第二,刊载两个月之后,如果内容受欢迎,会被整合成单行本出版；第三,刊载一年至一年半以后,单行本发行良好,作品会动画化；第四,在动画化的同时,商家会马上生产玩具等周边产品。这过程严格地遵从市场规律,等走到第四步时,商品就已铺天盖地地砸向消费者。日本动漫产业经过这一完整的产业链,成为了日本经济发展的一大支柱。二中国动漫的发展与现状我国动画的发展综合起来主要有三个发展阶段:第一阶段是以剪纸为主要特点的起始阶段(从20世纪20年代到60年代)。我国最早的动画是通过剪纸的手法来拍摄的。它是从传统的的剪纸、走马灯和皮影戏漫漫发展而来的。用剪纸的手法来拍摄动画片如《八戒吃西瓜》、《大闹天宫》等。这一阶段的特点是,画面单一不连贯,动画生态造型死板,缺少幽默感,带有明显的剪纸味,并且数量少,配音效果差或是无配音,精品不多。第二阶段就是以绘画为主要特点的发展阶段(从20世纪60年代到20世纪末)。水墨动画片那时期的代表作有《小蝌蚪找妈妈》。这个阶段的作品比较重要的特点就是表现手法多样,内容中杂合了各种中国传统,有神话、传说、典故等。第三阶段就是从21世纪初开始到现在,是我国动画的高速发展阶段。这一阶段我国动画的背景、人物造型、配音等方面上都是通过精心设计的,制作过程更加精细、考究,同时还运用现代高科技来为动画片润色,通过电脑绘画技术来制作,通过网络来传播影片。这一阶段观看动画的媒介是空前的,它包括电视,电影,电脑网络,手机动画等,能给人以耳目一新的视听觉的享受。这一时期作品尤其多,代表作如《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，它是一部国产原创动画电影,自2010年1月29日上映以来,票房短短两周就突破亿元大关,再一次刷新了国产动画电影票房纪录。在这一阶段有一个重要的转折点,那就是国家广电总局下发了《广电总局关于进一步规范影视动画片播出管理的通知》，通知规定:自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天17时至20时之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画的资讯节目或展示境外动画片的栏目。这是中国动漫产业向现代化发展的重要标志,政府为动漫产业化发展开放政策绿灯,是为动漫产业的发展提供政策支持,同时也表示我国政府对中国动漫产业又好又快发展的无限期望。三中日动漫对比分析日本的动漫产业链很成熟，是动漫产业输出第一大国，而我国的动漫产业尚没有形成自己的产业和盈利模式，大部分是依靠政策的力量强推。而让忧心的是：对于动漫思维模式并没有得到根本改变。反观日本，动漫是全民产业，每个作品都能找到大批的拥护者。在两国文化起源很接近的情况下，中日动漫产业还有巨大的差距。1.中日动漫的题材不同。日本动漫题材广泛，体育、战争、校园甚至美食都有涉及。只要是人类的活动，在日本动漫中都能找到。这就给观者提供了多种选择。每个不同爱好的人都可以找到自己喜欢的题材，这从侧面扩大了动漫的受众面。中国动漫题材陈旧，不是讲述历史的动画片就是有关成语的故事，再来就是中国古代传说、神话等，作为中国人已经对这些传统文化耳熟能详，没有新鲜事物，没有发挥充分的想象力，原创的成分太少。2．面相的年龄层不同。日本动漫采用了分级制度，分别针对日本动漫采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18岁以上的年龄段。对以上的年龄段。为了满足不同的受众，为了满足不同的受众，在题材选择上相当多元。而中国动漫针对的年龄层太小，他让很多人认为动画片就是小孩子看的。播放动画片的频道叫做“中国少儿频道”面向的观众群太窄。3.不管是哪种类型的日本动漫，其中的人物或者是场景都很唯美，值得享受。无论是背景还是人物，其都追求和谐的美，给人的感觉自然很舒服。从细节上看，日本动画色彩柔和丰富，画面饱满，人物神行配合恰当。中国动画线条粗糙，色块明显，不和谐，缺乏立体感，背景太过简单。4.配乐配音。日本每一部红火的动漫必定伴随着主题曲的流行。曲风或清新，或可爱，或动感。喜爱这些音乐的人可是遍布各个年龄段。说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。可以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂”，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可都是家喻户晓。而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学习日语也不听中文配音。5.在构思上风格迥异,差别很多。中国的动漫故事结构简单、偏重说教、缺乏娱乐性的弊病制约了它的发展;反观日本动漫由于故事离奇曲折、故事巧妙、制作精良,深深吸引着观众,铸成了日本动漫的辉煌和动漫强国的地位。最关键的差异,还是动漫家的成长、生活背景、文化和文学素养的差异,这决定中日两国动漫产业的走向。四中国动漫进一步发展的启示1.中国的动漫产业必须改革，应该先从思想入手，首先要有好的剧本。中国文化博大精深，随便一挑就是一个好的素材，可是中国动漫界总是守着几个众人皆知的神话故事变来变去，一遍一遍地翻版却毫无新意可言，例如《哪吒传奇》至今已经有多个版本了。好的故事情节是动漫作品成功的关键，有些动画工作者往往反对改编历史故事，特别尊重原著，这种精神实在是一种因循守旧、没有创新的意识表现。2.产品细分。在扩大了目标观众群后，要做到细致的产品分类。如针对小孩子要设计出什么样的动漫形象，什么样的动漫内容；针对青年人、中年人、甚至老年人都要做到符合各个年龄段的不同特点来设计。当占有了更大的市场之后，不仅能够获得更多的收益，而且可以使动漫产品的受众面更广，使人们普遍接受。3.发展动漫衍生品。动漫衍生品和传统动漫制品（如书刊制品或音像制品）是相辅相成的关系。动漫衍生品可以为动漫书刊、音像制品的推广、发行起到良好的宣传作用，如人们可能会为了背包上的动漫形象而特意去看看该动漫的内容。而且动漫衍生品的受众面相比传统动漫制品来说更广，就像有些人虽然没有看动漫的习惯，但他们很有可能购买印有精美动漫形象的水杯。而且动漫衍生品能够获得的利润也高于动漫书刊或音像制品，因为动漫衍生品的成本通常比书刊或音像制品低，而且获得收益比书刊或音像制品快。参考文献[1]杨雪婧.中国动漫与日本动漫的区别研究.黑龙江农业经济职业学院[2]苏明骜.对中日动漫比较研究的回顾与反思.河南师范大学软件学院，河南新乡453007[3]孙飞刘志平.日本动画产业的现状及其对我国动画产业发展的启示和思考.南昌师范高等专科学校330029