中国古代文学专题复习题及答案

《中国古代文学专题⑵》复习题及答案一、填空题：1、著名的散曲套数《不伏老》是元代剧作家关汉卿的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，并将自己喻为“响当当一粒铜豌豆”。2、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他这核心人物的优秀剧本。3、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。4、歌颂士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴与诗人白居易之间的爱情。5、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。6、元代很多杂剧改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的传奇小说《莺莺传》，郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的《离魂记》。7、明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和关汉卿的《蝴蝶梦》都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。8、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，分别命名为《柳枝集》与《酹江集》。9、明代作家王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》借杜甫之口抒发了自己的愤懑不平。10、明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。11、明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧《郁轮袍》也借唐代大诗人王维的故事，写自己参加科举考试的经历，表现了对科举制度的批判与反思。12、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等上巳集会修褉，表达了作者对这种风雅的倾慕”。13、明代作家吕天成的杂剧《齐东绝例》写舜父瞽瞍杀人后，舜负父而逃，以及皋陶发誓不杀瞽瞍后，舜在众人劝说下归来的故事。剧中以戏谑之笔写古之圣贤，表现了晚明人对传统的挑战。14、“渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。15、《单刀会》是元代剧作家关汉卿的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。1、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。2、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》和《紫钗记》。3、南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。4、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。5、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。6、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。7、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是传奇《牡丹亭》中的曲词。8、明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。9、明初作家丘璿的《五伦全备记》、邵灿的《香囊记》都追步高明的《琵琶记》，借戏曲宣扬伦理道德，使剧本沦为道德的载体。10、南戏《王状元荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。11、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。12、明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。13、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。14、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。二、名词解释：1、院本：戏曲名词，指金元时行院演剧所用的脚本。元陶宗仪《南村辍耕录》：“院本，杂剧。”其实也是北方的宋杂剧向南方的元杂剧过渡的一种形式。演出时用五人，作品都已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。或泛指短剧、杂剧、传奇等等。2、元曲“四大家”：对元代四位著名剧作家的合称。一般指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，或称“关马郑白”。见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。3、董西厢：在金代，一位下层文人董解元（解元，是金元时对读书人的敬称）利用当时流行的诸宫调形式所写的一本《西厢记诸宫调》，即为“董西厢”。4、《大雅堂乐府》：汪道昆的《高唐梦》、《王湖游》、《远山戏》、《洛水悲》四种，都是一折短剧，全称《大雅堂乐府》。内容都是借传说来写历史人物的爱情故事：《高唐梦》叙写楚襄王梦中会见巫山神女，题材本自宋玉的《高唐赋》；《王湖游》述越王勾践平吴之后犯忌功臣，范蠡见面勇退，偕同西施归隐太湖的故事。《远山戏》取材于汉京兆尹张敞沉溺伉俪之乐，为妻画眉的故事。《洛水悲》写甄后之魂化为洛水之神，与曹植了却相思债的奇遇。作品以闲适与雅情为表现中心，以杂剧为游戏。1、《鸣凤记》：为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。剧本表现明嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意了对事实的剪裁与组织。《鸣凤记》作者在严嵩父子伏法后不久，就把这一震动朝野的政治事件搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。2、吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到了当时身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁子令、范文若、卜世臣等人。其中吕天成、卜世臣等更是“衣钵相承，尺尺寸寸宁其榘矱者。”3、明传奇：4、永乐大典戏文三种：收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文，较多地保留了原始面目。《张协状元》是一本负心剧；《宦门子弟错立身》写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事；《小孙屠》表现的重现是家庭伦理、兄弟之情。三、简答题：1、简述元杂剧剧本的形式特点。［解答］：元杂剧剧本的形式特点，一般为一本四折；有的剧有楔子，剧本末尾有题目正名，每一折戏又由曲词、宾白和科范三个部分组成。折，同一宫调的一套曲了唱完为一折，“折”是音乐组织的一个单元，同时也是剧情发展的一个较大的自然段落。楔子，指四折之外的一个短小独立的段落，它的作用是弥补四折的不足，紧密结构。题目正名，放在剧本的后面，通常是用二句或四句对句概括全剧的内容，而最后一句为剧名。曲辞是杂剧的重要组成部分，曲辞的前面标明宫调与曲牌名称，如[正宫端正好]，对曲辞作出韵律的要求。宾白，简称为白，是剧中人物的道白。科范，又简称科，是说明剧中人物的动作表情和音响效果。元杂剧的角色分工：一本戏中主唱者为正色，男主唱称正末，女主唱称正旦。在演出时，一本戏主有主角独唱，正末唱称为末为，正旦唱称为旦本。除正末、正旦外，还有副末、贴旦、净、孤等。2、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同［解答］：孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓人月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是《花舫缘》仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。孟、卓二人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感叹。但是孟称舜更关注的是唐伯虎不遇后的自放于诗酒风流。卓人月突出了与仁途的对比，更偏重失与得的互补。不但如此，卓人月还进一步表现了唐伯虎的笑傲中亦有的闲愁，他卖身为奴，费尽心机以期相见，尝遍忧煎，始得成功。卓人月由唐伯虎之境遇，不但写出了自身不遇的感慨，而且表达了对人生悲欢的认识。1、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。［解答］：首先，《浣纱记》是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。其次，《浣纱记》对历史兴亡的思考，代表了明清传奇中一个重要的主题，并在此后的文人创作中，得到更多的发挥。第三，《浣纱记》写吴越的兴亡，而以才子佳人的爱情故事贯穿其间，对后来的传奇创作有很大的影响。2、简述南戏与北剧的差异。［解答］：首先，在剧作的内容上，南戏作者的创作目的就是为了娱人，为了吸引观众，作品往往叙事性强，抒情性弱，表达的是下层民众共有的“情”，作家的主体意识在剧中表达得不强烈。在剧作的主要人物身上，很难看出作者本人的影子。而北剧作家对他们来说，编写剧本既是娱人，也是自娱，故事情节相对比较简单，抒情多于叙事，剧中的人物形象，除了正色外，一般也比较单薄。剧本中作家的主体意识也比较强烈，在剧中人物的身上，常常可以看到作者本人的认识与感慨。其次，在语言上，南戏的曲文宾白，多口语俗语，俚俗无文采。而北剧的语言则表现出较高的文学性。再次，南北剧作者在身份上的差异，也带来音乐曲律上的差异。南戏没有严格的曲律，且受方言的影响，用韵混乱。而北剧作家熟悉声律韵律，在撰写剧本时重视曲律，在宫调、用律方面均有其规范。四、论述题：1、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象。[解析]：《窦娥冤》是把寡妇作为关注的中心的。剧中的女主角窦娥是一年轻的寡妇，她性格刚烈，本性善良。在剧本中，关汉卿透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗与不公的愤怒。窦娥是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上最普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。在关汉卿的笔下，窦娥严守当时的道德、孝顺，坚持好女不嫁二夫。但就是这样一个立志要遵从社会道德的女人，却被这个社会以违反道德的罪名给毁了。即信守道德的窦娥，被这个社会以“毒死公公”的罪名处以了极刑。作者对现实的批判经由窦娥的形象，经过这样一个充满悖论的情节表达了出来。在法场上，当窦娥注定要冤屈而死时，面对刽子手发下了三桩大愿。人虽然就要被处死，但她的内心是不屈服的。她要复仇，她悲愤填膺，她对天地提出指责。她指斥天地的不分清浊是非，欺软怕硬。慨叹百姓的有口难言。这使窦娥的抗争达到了高潮，也充分展示了她刚烈的一面。在公堂上，窦娥怕打坏了婆婆，屈招是自己所为。在绑赴刑场时绕道而行，是因为怕婆婆看到而伤心。这又充分展示了她善良、孝顺的一面。2、试论阳明心学对徐渭杂剧《四声猿》创作的影响。[解析]：明王朝建立之初，政治的稳定、经济的恢复带来了以颂赞为主旨的典雅文学。为了打破文学创作的平庸，前后七子以复古相号召，可同时也表现出模拟古人的弊端。晚明文坛张起的“独抒性灵”的公安派，文学上拟古向求真的变化，与哲学上阳明心学的流行紧密联系。徐渭正处在求真代替拟古，阳明心学盛行的关键时期，他对王学的尊崇、崇尚“三教合流”，融通互补。第一，在理论上，徐谓把禅悟引入了戏曲批评，“填词如作唐诗，文既不可，俗又不可，自有一种妙处，要在人领解妙悟，未可言传”。第二，在创作上，取用、改编佛教教义，融入佛教思想。讲求“良知”。创作中注意对抒情“度”的把握，讲求事情的合“义”性与道德的约束力。论文崇尚真情，讲求剧作的“本色”和创作的发乎真情，独出机杼。第一，戏曲阐明心志，人物融入真实体味，（现实性和个性化）。在《西厢序》中，徐渭提出“本色”、“相色”的概念。第二，剧作形式上不拘泥于元杂剧的固有形式：首先是长度的随情之所至。《狂鼓史》全剧不分折出，《翠乡梦》、《雌木兰》均为二出，《女状元》五出。第二，是韵律上的自我作祖。《翠乡梦》两出均用双调全套，且曲牌相近，从表现剧情的角度看，大致相同的音乐，正好渲染前生与再生的联系。从音乐的安排