中国古典园林中假山的作用

中国古典园林中假山的作用中国园林是一种自然式山水园林，追求天然之趣是中国园林的基本特征。在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。由于私家园林空间的局限性，这就要求造园者充分利用空间造出咫尺山林的意境。水以山为面，水得山而媚；山者，天地之骨也。因而，造园必须有山，无山难以成园。自然园林往往选址于自然山水佳境，外借自然山林成景；私家园林往往建在村镇人口密集之处，无山水可借，只得掇石叠山。因而，私家园林往往在不太大的空间范围内，再现自然山水之美，有不落人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”，在咫尺之地，创造出“多方胜景，咫尺山林”的园林艺术。故山景是构成中国园林的五大要素之一，五大要素（叠山造景，理水造景，建筑造景，花木造景，动物造景）。正如计成所说：“余七分之地，为垒土者四，高卑无论，栽竹相宜”（《园冶》卷一）。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国园林的发展据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等、明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。二古典园林的特点1自然山水自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观.2建筑风格从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。3艺术风格中外园林在艺术风格上存在基本差异，那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量。;西方古典园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。4文化特色1审美文化中国古典园林以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。2民族文化中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。3艺术文化我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。三中国古典园林的继承中国古典园林艺术是中华民族的瑰宝，是园林工作者取之不尽的艺术源泉。当今最值得借鉴和继承的造园思想第一，“天人合一”的理念是中国古典园林艺术的灵魂。其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。在工业文明威胁人类生存环境的当今世界．这种思想理念的本身就蕴含着某种解决的途径和哲学道理，很值得后人的学习与借鉴，特别在现代园林的规蜘和设计中，将会进一步继承这一伟大的思想。第二，集诗字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意”的造园手法是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。第三，追求“立意，塑造“神似”，是中国古典园林艺术成功的关键所在。缺乏“立意”的园林将无生命力，失去“神似”的园林更无艺术感染力可言。笔者相信在现代园林设计中将更追求造园的“立意”和“神似a因为我们珍惜中国古典园林中这一“抽象”“印象”理论的应用要比西方的“抽象派”和“印象派”理论更源远流长。正是这些特性，才表达出园林中山景的无穷魅力。作为园林中独特一景——山景，与水景一样有着它独特的观赏价值。从我国现存的皇家园林到私家园林，无一例外的都有假山的堆筑，石质假山和土质假山的堆筑，以它特有的美的方式表达出来。在自然式园林中占据着重要的地位。它造形多样，易于和周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，丰富了园林的景观，增加了园林空间和层次感。假山堆筑的好坏直接影响着全园的景观。假山堆筑与风景园林的关系是值得每个设计者和造园家耗费精力、气力去追求、探讨的课题。在社会发展的历史进程中，人类创造出了丰富多彩的环境艺术。从古埃及沙漠中的金字塔到雅典卫城的神庙，从巴比伦的空中花园到中国的古典园林，从法国的凡尔赛宫到澳大利亚的悉尼歌剧院，从古朴、宁静的乡间小镇到汽车奔驰、高楼林立的繁华都市，可谓色彩斑斓、琳琅满目，人类在创造自身环境中创造出高度的文明。西方的环境艺术最早可追溯到《旧约》中所说的伊甸园。伊甸园是宗教神话中的一个虚构的世界，但从哥左尼的“东园”图，布洛凯尔等的“人间天堂”、巴肯索的“伊甸园”插图看，是有历史根据的，并非完全虚构，西方的环境艺术同样体现在西方的园林中。西方中世纪园林有城堡式园林和修道院式园林两种。城堡式园林由堡垒构成，城堡内有花坛、喷水池、草坪、庭院等，较著名的有伯里城堡和盖尔龙城堡等。修道院式园林布局一般以回廊为中心，回廊园为一露天方形庭院，教学和各类公用建筑在回廊周围。庭院内广植树木，设有喷泉等，较著名的有坎特伯雷寺院等。文艺复兴时期，意大利园林环境艺术得到了迅速的发展，出现了台地园。台地园依山就势，分成数层，庄园别墅主体建筑在中层或上层，下层为花草、灌木植坛。园林风格为规则式布局，强调对称。意大利多山泉，便于引水造景，因而常把水果作为园内主景之一，理水方式有水池、瀑布等。植物以常绿树为主，再配植整形的树坛、绿篱，以取得美的俯视图案效果。17世纪至18世纪，法国发展了一种把宫殿和园林融为一体的规整式园林，凡尔赛宫就是一个典型的例子。凡尔赛宫的中央部分是皇帝和皇后的起居室和工作室，也是法国贵族举行豪华宴会和舞会的地方。园林区在宫殿的西面，它有一条自宫殿往西的林阴大道，分为东西段。西段有大水渠、阿波罗水池，并饰有喷泉和大理石雕像。东段有几组对称的植坛，林阴大道两侧的树林里还有一些小型别墅、迷宫、水景剧场等。大道上按照对称的格式配置有台阶、水池、喷泉、植坛、雕像等。整个园林环境设计显示出宏伟的气势。18世纪初期，当英国文学艺术发展到追求自然美与浪漫主义思潮兴起时，人们厌倦了原有的刻板的园林形式，在英国兴起了一种新的园林形式，即风景式园林。园内的景观和园外的大自然环境相融合，完全再造田野式自然面貌。在大面积草坪上孤植、群植自然散落的树木，道路、湖岸采取自然曲线。主张绿篱花坛的外形与建筑造型的外观谐调统一，以及强调虚实色彩，明暗的对比关系。为了渲染一种浪漫的情调，甚至在园林里设置废墟、朽桥、残碑等，因此把这种园林称为浪漫派园林。日本的“山水庭”是在中国古代文化与唐宋山水园林以及日本宗教的影响下形成的。“山水庭”摹仿大自然，并缩景于—块不大的园址上，尺度较小，十分精致、细巧。植物高低错落，自由种植，陈设品石灯笼，极富特色。日本传统园林有筑山庭、平庭、茶庭，繁简不同，各有特征。从东西方不同的园林环境建设中，我们可以看到各自不同的特点与审美意识。东方讲究回归自然，以画入园，因画成景，采用自然布局。西方讲究对称布局，有明显中轴线，构图规整严密。随着现代社会的高度发展，高楼大厦林立，水泥建筑比比皆是，城市自然环境空间越来越狭小。为此，以浓缩的形式表现自然环境，正受到青睐。处于环境空间中的实体雕塑具有强烈的艺术感染力。人们通过环境雕塑获得回归自然的感悟。在现今的国外园林环境中，以水为主题的设计受到重视。水的飞溅和淌，水的颜色和声音减弱了城市的喧嚣，令人愉悦，改变了园林环境景观