中国民族民间音乐概论(二)教案

《中国民族民间音乐概论（二）》教案丁慧主讲周次1日期2、25-2、29课时安排2课题中国民族民间音乐概论第四章戏曲音乐教学的重点与难点重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。教学目的了解戏曲音乐的定义，掌握戏曲在我国人民生活中的地位以及戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。教学方法和教学手段充分利用多媒体直观教学手段；运用灵活的教学方法，主要采用讨论法、提问法与研究法，并结合学生的实际写作能力，努力做到因材施教。教学过程一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。以演故事为主体，以代言为主要文学结构。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。从剧作家的角度来看，他们写的作品表达了广大人民特别是市民生活中的迫切问题和不满情绪，有的还对当时官场的黑暗进行了深刻的揭露；从观众的角度来看，他们或借戏曲的舞台表演发泄心中的不满，或在戏曲的表演中获得生活的经验，戏曲成为人民群众生活中的代言人和精神上的引导者。戏曲音乐是戏曲音乐的重要组成部分，它源于地方音调，并继承和集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长，有不同演员来分担角色，有戏剧性的音乐表现手段，内容深刻而富于文采的词句，以及脍炙人口的故事题材。因此，戏曲唱腔的流传就有更为宽广的范围。三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）课后作业请书面回答：简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？教学后记通过这一讲，使同学们了解戏曲音乐的定义，掌握戏曲在我国人民生活中的地位以及戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。《中国民族民间音乐概论（二）》教案丁慧主讲周次2日期3、3-3、7课时安排2课题中国民族民间音乐概论第三节曲牌体戏曲声腔教学的重点与难点重点：掌握高腔的特点。难点：把握昆曲的特点。教学目的过这一时期的音乐作品了解中国现代社会的基本情况，对在五四心文化运动中产生的各种音乐社团和这些社团对中国新音乐运动所产生的影响有所了解。教学方法和教学手段充分利用多媒体直观教学手段；运用灵活的教学方法，主要采用讨论法、提问法与研究法，并结合学生的实际写作能力，努力做到因材施教。教学过程第一节概述1919年“五·四”运动的爆发和1921年中国共产党的建立，中国人民的民主革命斗争进入到新阶段。从１９１９至１９４９的0年中，我国人民经历了“五.四新文化运动”、“第一次国内革命战争”、“第二次国内革命战争”、“抗日战争”以及全国范围内的“解放战争”等不同历史时期，现代音乐的发展基本上同我国这30年的政治、经济、文化的发展第二节“新式音乐社团”的兴起和“专业音乐教育”的建立１、背景：“五·四”时期，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种“新式文艺学术社团”以及出版发行各种报刊和出版物的风气。新式音乐社团的主要工作①通过举办各种“音乐讲习会”等活动，组织有关中西音乐理论的学习。更广泛地传播中外音乐知识；②进行有关西洋音乐理论的介绍和翻译，介绍世界著名的音乐家以及关于传统民族民间音乐的整理和研究，并通过出版各种音乐书刊进行交流和推广新音乐活动；③组织和进行了许多音乐创作活动和各种音乐演出活动；比较重要的音乐社团：“北大音乐研究会”（北京）、“中华美育会”、（上海）、“北京爱美乐社”（北京）、“国乐改进社”（北京）、“大同乐会”（上海）等。特别是上海的“大同乐会”，从1920年发起组建到40年代，是这些音乐社团中规模最大、历史最长的一个民族音乐社团。“大同乐会”团结和组织了一大批民族音乐家，在挖掘、整理和推广我国的传统音乐以及在民族乐器的改革方面也做过许多有益的尝试。萧友梅简介：“上海音乐专科学校”的学制和课程设置，基本上仿照欧洲音乐院校的办学体制，其建院章程中提出了“输入世界音乐，整理我国国乐”的宗旨；到1928年秋，设预科、本科、专修科等。专业有理论作曲、钢琴、管弦乐器、声乐、国乐等。教师大多是从欧美留学归国的音乐家。延安“鲁艺”1938年，在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长。课后作业请书面回答：简述新式音乐社团产生的历史背景、活动内容及其历史意义？教学后记通过这一讲，使同学们了解过这一时期的音乐作品了解中国现代社会的基本情况，对在五四心文化运动中产生的各种音乐社团和这些社团对中国新音乐运动所产生的影响有所了解。《中国民族民间音乐概论（二）》教案丁慧主讲周次3日期3、10-3、14课时安排2课题中国民族民间音乐概论第四节板腔体戏曲声腔教学的重点与难点重点：掌握梆子腔的定义。难点：把握梆子腔的代表性剧种。教学目的了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。教学方法和教学手段充分利用多媒体直观教学手段；运用灵活的教学方法，主要采用讨论法、提问法与研究法，并结合学生的实际写作能力，努力做到因材施教。教学过程一、梆子腔二、皮黄腔概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。板腔体音乐以一对上下句作为基本的结构单位，在组织形式和运用方法上比较灵活。唱词整齐，衬字自由，灵活地运用原板（二四拍）、慢板（四四拍）、流水（一四拍）、二六、散板、导板、摇板等多种节拍形式，能够充分发挥节奏变化的戏剧性功能。因此，在板腔体剧种中，节奏变化对于推动音乐形象的展开、表现戏剧矛盾冲突和剧中人思想感情等方面，有着非常重要的作用。一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。因伴奏打击乐器是梆子而得名。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。2、剧种介绍（1）秦腔定义：它是流行在西北地区陕甘一带的古老剧种，也是梆子声腔系统中最古老的剧种。因以枣木梆子为伴奏乐器，故又称“梆子腔”或“桄恍子”。音乐特点：音乐鲜明、风格朴实、情绪热烈，包含有“花音”和“苦音”两种，前者以徵调式为主，喜悦昂扬；后者以羽调式为主，委婉细腻。唱腔起伏较大，跳进多，七度及其及以上的大跳最为常见，唱法有“本音”（用真声唱）和“二音”（用假声唱）两种。伴奏乐器以板胡和梆子为主。（2）晋剧定义：它是山西省的四大梆子之一，由于它主要流行在晋中带，故称“中路梆子”。它吸收了晋中地区的民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格独特。音乐特点：旋律婉转流畅，曲调优美圆润，道白清晰，唱腔包括乱弹、花腔、曲子三部分，乱弹即梆子腔；花腔是一种用假声演唱的无词的拖腔形式；曲子是外来小调的地方化。器乐伴奏以呼胡为主。课后作业请书面回答：简要讲述梆子腔的定义和音乐特点？教学后记通过这一讲，使同学们了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。《中国民族民间音乐概论（二）》教案丁慧主讲周次4日期3、17-3、21课时安排2课题中国民族民间音乐概论二、皮簧腔湖北汉剧（西皮腔）安徽徽剧（二簧腔）教学的重点与难点重点：掌握皮黄腔的定义。难点：把握皮黄腔的代表性剧种。教学目的了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。教学方法和教学手段充分利用多媒体直观教学手段；运用灵活的教学方法，主要采用讨论法、提问法与研究法，并结合学生的实际写作能力，努力做到因材施教。教学过程一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。皮簧腔形成过程：清代四大徽班进京（二簧腔）→秦腔流入湖北（西皮腔）→北京的徽汉艺人合班演出（皮簧腔）→以皮簧腔为主吸收其它腔调形成“京剧”西皮的曲调刚劲有力，音程跳动较大，节奏灵活，高亢嘹亮；二簧的曲调流畅平和，节奏稳定，端庄凝重。“梆子腔”和“皮簧腔”都是“板腔体”结构，以一二种基本音乐调作不同板式变化的音乐结构。三、代表剧种：京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。1、定义：京剧是以皮簧腔为主的全国性戏曲剧种之一，因形成于北京而得名。在京剧的发展过程中，诞生了许多名家名角，如老生“三鼎甲”（余、张、程）、四大名旦（梅、尚、程、荀）、老生盖叫天、丑角肖长华等。3、京剧的艺术形式（1）京剧的行当十行（生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流）→七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）→四行（生、旦、净、丑）生（庄重的老生、英勇的武生、儒雅的小生）旦（端庄的正旦、活泼的花旦、重唱做和舞蹈的刀马旦、重特技的武旦）净（重唱功的正净、重念白和做工的架子花、重武打的武净、跌扑摔打的武二花、毛手毛脚的油花）丑（诙谐的文丑、擅长武艺的武丑）（2）京剧的场面：京剧的伴奏称为“场面”，分为以丝竹乐为主的“文场”和以打击乐为主的“武场”。（3）京剧的声腔和板式京剧的唱腔以皮簧腔为主，二簧腔苍凉深沉，擅长抒发悲愤之情，有正二簧（5—2定弦）与反二簧（1—5定弦）之分；西皮腔刚劲明快，擅长表现活泼喜悦之情，6—3定弦。（4）京剧的生腔、旦腔和大小嗓京剧的唱腔分为生腔与旦腔两类，生腔在二簧和西皮中分别以商、宫调式为主，旦腔均以徵调式为主。其中，有以大嗓为主的老生、老旦和花脸，也有以小嗓为主的青衣、小生和花旦。课后作业请书面回答：简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？教学后记通过这一讲，使同学们了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。《中国民族民间音乐概论（二）》教案丁慧主讲周次5日期3、24-3、28课时安排2课题中国民族民间音乐概论第五章说唱音乐教学的重点与难点重点：掌握说唱音乐的定义。难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式。教学目的了解说唱音乐的定义、特点、类型和表演形式。教学方法和教学手段充分利用多媒体直观教学手段；运用灵活的教学方法，主要采用讨论法、提问法与研究法，并结合学生的实际写作能力，努力做到因材施教。教学过程第一节概述一、说唱音乐的定义及其分类1、定义：说唱，又叫曲艺，是以民间讲唱文学为基础的、讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。中国传统曲艺有341个曲种，大致有三种情况：1、只说不唱的（如相声、快板等）。2、有说有唱的（如苏州评弹等）。3、只唱不说的（如单弦牌子曲、四川清音等）。2、曲种分类中国曲艺共二百几十种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分为八类。（1）鼓词类（因表演者兼奏大鼓和板而得名）（2）弹词类（因表演者自弹琵琶或三弦而得名）（3）道情类（用渔鼓和简板伴奏，又称渔鼓类）（4）走唱类（因边唱边舞而得名）（5）琴书类（因以扬琴为主奏乐器而得名）（6）杂曲类（直接从单个的民间小曲发展而来）（7）牌子曲类（将几个曲牌联缀起来叙述故事）（8）数唱类（以类似快板念唱的方式为主要表现手段）二、说唱音乐在我国人民生活中的地位1、以农民为基础。（作者、唱者和听者）2、用故事进行教化。（了解传统、学习常识）3、推广传播文学作品。（整理加工、客观评述）三、说唱音乐的历史发展脉络战国荀子《成相篇》→汉代乐府诗歌《陌上桑》、《孔雀东南飞》→唐代说话和变文→宋代陶真、鼓子词、唱赚、诸宫调等→元明词话→清代弹词第二节说唱音乐的艺术形式一、说唱音乐的表演形式1、单口唱（一个演员演唱）2、对口唱（二个演员演唱）3、帮唱（一二个演员演唱，伴奏人员帮唱）4、拆唱（三五名演员分担角色）5、走唱（一到五人不等，边舞边唱）二、说唱音乐的艺术特点1、综合性：以讲唱文学为脚本，展开情节，安