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第七章隋唐时代的美术一．简述隋唐时代美术发展的概况与成就答：绘画是该时期美术发展的中枢，领域不断扩大，分科日益明显。人物画是绘画发展的中枢，山水画趋于成熟，花鸟画独立，其发展面貌可谓灿烂求备，是美术发展的黄金时代。·人物画：初唐时期继承传统又有发展，阎立本和尉迟乙僧呈现集南北传统画风与外来风格交相辉映的局面；盛唐是唐代美术最辉煌的时期，道释画方面富有变革精神的画家吴道子，和反映贵族人物，宫苑纨素题材的仕女画家张萱，周昉；绘画题材转变带动绘画样式的革新，道释画不仅有张家样，曹家样，还出现了新的风格吴家样和周家样。·山水画从人物故事的背景中脱离出来并且形成风格迥异的两个流派，展子虔和李思训父子为代表的青绿（金碧）山水和王维为代表的破墨（水墨渲淡）山水。·花鸟画逐渐独立，出现了专擅花鸟的画家，画鹤为主的薛稷，画孔雀的边鸾，山水竹石花鸟猫兔的刁光胤，促成了黄荃对花鸟画艺术的房展，形成“黄家富贵，徐熙野逸”的局面。·鞍马题材的艺术创作逐渐流行，画马名家曹霸和韩幹，绘画艺术题材生活化。·体现“成教化，助人伦”的作用·宗教美术世俗化发展（石窟寺观壁画与雕刻空前繁荣，并且形成本土化风格，石刻画像精美细腻，将汉代发展而来的画像推向至极）·工艺美术争奇斗艳（“唐三彩”出现使制陶工艺焕然一新，瓷器“南青北白”交相辉映）·建筑艺术步入鼎盛·书法艺术昌盛，楷书出现“尚法”精神·美术理论重大发展·张彦远《历代名画记》（中国第一部绘画通史）·立嗣真《续画品录》（又名《画后品》、《续画品》）·朱景玄《唐朝名画录》·张怀瓘《画断》二．简述初唐人物画艺术成就答：该时期主要为以阎立本为代表的中原画派和以尉（yǜ）迟乙僧为代表的西域画派。·阎立本其绘画题材范围尤为广泛，宗教、车马、山水、台阁几乎无所不能，尤擅政治性题材的历史故事画和肖像画，作品有《历代帝王图》、《步辇图》、《职贡图》及李世民等人的肖像、【艺术特色】继承并发展了顾恺之，陆探微和张僧繇等人“以形写神”的艺术传统，并能“变古象今”。其作品用线劲健坚实，用色沉着浓厚，人物塑造上不仅重视形貌的描绘，并且十分注重内心的刻画。·尉迟乙僧：尤擅画佛像和外国人【艺术特色】糅合西域和中原画风，用线或紧劲或洒落，设色沉着浓重，并擅长凹凸画法，以色彩晕染出立体感，形成铁线描与重设色相结合，充满立体感的画风。总结：二者并存相互影响，在此基础上出现了吸收两派特色的盛唐吴道子及其画派。三.简析阎立本《步辇图》的艺术特色答：记录了吐蕃王松赞干布与文成公主的通婚事件。画面描绘的是唐太宗接见吐蕃王使者禄东赞的情景，唐太宗被众宫女簇拥端坐于步辇之上，其超出众人的魁梧身材体现了早期人物画“主大从小，尊大卑小”的原则，并成功刻画了人物不同的地位、身份、民族、性格。唐太宗气度非凡，威严之中又流露着祥和的神情，表现出一代君王的英武睿智和对使者的友好。禄东赞身着民族服饰，拱手肃立，体现出外交使者的气节风度以及对唐太宗的敬畏。作品用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而重视人物面部的刻画，反映初唐人物画风貌。四.简述盛唐人物画的艺术成就答：该时期主要有杰出的道释画家吴道子以及仕女画家张萱，周昉。·宗教画家——画圣吴道子【艺术风格】气势宏伟，笔迹磊落，技巧娴熟，热情奔放。·运用线描达到了新水平，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，流畅又有顿挫，线条充满运动感，被称为“吴带当风”·设色以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”·独具一格的宗教绘画样式被称为“吴家样”并广泛影响后世绘画和宗教雕塑·仕女画家张萱【艺术特色】善画仕女和婴儿而名冠当时，所做仕女惯用朱色晕染耳根，衣饰华丽，容貌艳丽，体态肥美，体现出一种健康之美和雍容华贵的气质。作品多为贵族游乐生活题材，也有不少表现杨贵妃和唐玄宗的画作，不仅形似而且传神的表现出人物的心理状态，同时注重人物和景物环境关系的描绘，代表作品有《虢（guá）国夫人游春图》、《捣练图》。·仕女画家周昉【艺术特色】擅仕女、肖像、宗教画。其仕女画具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。其肖像画形似传神，宗教化开创新的绘画样式被称为“周家样”以及浓郁世俗气息的水月观音形象。代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》。五．试述吴道子对中国绘画的贡献答：·独创状如兰叶或莼菜条式的描法，用以绘人物的衣褶，如迎风起舞，故有“吴带当风”一称，将线的造型能力和表现能力提升到一个新的水平，更具运动感、节奏感、表现力。·设色以焦墨勾勒，略施淡彩。吸收西域画的明暗立体感并且融入民族绘画风格，仍保持以线造型的传统绘画特色。·独创宗教绘画样式被称为“吴家样”标志崭新的民族化的宗教画以至整个人物画已完全成熟，深刻影响后世绘画和宗教雕塑。六．名词解释·“曹衣出水，吴带当风”：中国画术语，北齐画家曹仲达将印度健陀罗式雕刻手法移至绘画。所绘人物“其体稠叠，衣纹紧窄贴身”宛如水中出。唐代吴道子所绘人物，衣带宽大而飘扬，如风起一般，富有运动感，节奏感，表现力。·“吴装”：中国画一种淡着色风格，始于唐代画家吴道子的人物画，以焦墨勾线，略施淡彩·“吴家样”：唐代吴道子所独创的一种宗教绘画样式，亦称“吴装”·“仕女画”：中国古代人物画的一种。原指以封建社会上层仕大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家有张萱，周昉等，民间木板年画中的“美女画”亦称“仕女画”·“青绿山水”：中国山水画中以石青和石绿色为主要色相，描绘自然景物的一个重要门类。其表现手法为先施笔墨勾画出物体轮廓，再填染浓重的青绿色。其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩而富有装饰意味。·“外师造化，中得心源”：唐代画家张璪所提出的的艺术创造理论，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。张璪概括了艺术和现实的关系，只有客观现实的形神和画家主观情思有机统一，才能创造出感人的艺术形象。七．试述张萱，周昉仕女画的异同点答：【同】无论绘画技巧，题材内容都可以看出前后继承关系，周昉仕女画“初效张萱，后则小异，颇具风姿”，同样在形似的基础上追求传神，表现人物的内心情态，反映了仕女生活情态，表现丰腴华贵之美。【异】内在意蕴有所差异。张萱作品更多的表现仕女的温柔和妩媚，歌颂当时生活升平向上。而周昉生活时代已经失去开元盛况，安史之乱后的社会危机重重，描绘妇女不幸和苦闷情感的作品陆续出现，贵族妇女形象由张萱笔下的欢愉轻快转向在特定历史环境下的而精神的空虚和苦闷，深刻的反映现实的艺术形象，一定程度上反映当时的审美意趣由宏丽之美转向婉约之美。八．简述唐代花鸟画发展概貌答：花鸟画是中国绘画的一个重要门类，由工艺装饰发展成为独立画种。唐代，随着社会发展和精神生活要求，花鸟画作为独立画科登上画坛。·盛唐薛稷，善画鹤，其创“屏风六扇鹤样”为世人效仿，并影响五代黄荃。·中唐边鸾，善画折枝花鸟，蜂蝶雀蝉亦俱精巧。勤于观察，善于写生，表现技巧高超。·晚唐刁光胤，善画湖石、花竹、猫兔。鸟雀之类，是五代后黄派花鸟画的渊源。我国早期花鸟画表现技巧多用工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即“折枝花”样式，给人精细巧丽美感。九．列举唐代画牛画马名家答：·周霸：善画人物，鞍马，所绘马形神兼备·韩幹：初师周霸，后自成一家，所绘鞍马体态丰圆，骨肉匀停，结构准确，形神兼备。形成有盛唐气息的鞍马画风，代表作有《照夜白》、《牧马图》·韦偃：皇家牧场宏伟浩荡的《放牧图》·韩滉：《五牛图》用笔厚拙粗辣，老劲有力的表现出五头牛健壮有力，生动自然的形象·戴嵩：师法韩滉，留存作品《斗牛图》十．试述唐代山水画发展的成就答：阶段一：隋及初唐，青绿山水由初创走向成熟，代表人物展子虔和李思训，李昭道父子·展子虔：擅人物画，但主要成就在青绿山水画。色彩浓丽，富于装饰感。比例恰当，虽尚不完备，但为初唐山水画作了准备，直接影响李氏父子。·李思训：其青绿山水画继承了展子虔并且有所发展，尤其在赋彩上，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇展现出盛唐艺术的辉煌气象，从而确立了青绿山水的风格面貌，代表作为《江帆楼阁图》·李昭道：稍变父法，更为精细精巧，代表作《明皇幸蜀图》阶段二：唐中晚期，除青绿山水又出现“水墨渲淡”一体山水画，王维，张璪等人代表·王维：山水画受吴道子和李思训的影响，其水墨山水对后世影响最大，题材多为田园风光，以笔墨精湛，渲染见长，并将诗画有机结合，充满清新恬静情趣。自然景物中加入作者主观感受，代表作《江山霁（jí）雪图》、《雪溪图》、《辋川图》·张璪：善水墨山水，尤精松石。绘画技法上创新“破墨法”墨色浓淡干湿变化丰富，并且提出“外师造化，中得心源”对绘画主客观概括。阶段三：五代时期，宗派之先河，南北山水画体系。技法更为成熟，以荆、关代表的雄伟北方山水，董、巨代表的秀丽南方山水。且分科更细，以亭台楼阁为主体，山水为背景，人物舟车为点缀的界画发展起来。·荆浩：所擅广泛，尤妙山水，开创描写大山大水为特点的全景式北方山水画，并且有著作《笔法记》成为中古时期山水画理论重要贡献。·提出“真”和“似”的区别“似”---得其神而遗其气，“真”---气质俱盛（形神兼备，气韵生动）“度物象而取其真”、“搜妙创真”、“画松数万本，方得其真”·提出“六要论”：气、韵、思、景、笔、墨（继承发展“六法论”）·用笔“四势论”（评画标准）：筋、肉、骨、气。·评画新标准：有形之病，无形之病（苏轼发展为“常形常理论”）代表作：《匡庐图》、《雪景山水图》（对比雪景：王维《雪溪图》）·关仝：继承发展荆浩的画风，更加奠定北方山水画派，并称“荆关”。五代末宋初山水画巨匠。·风格独特，表现北方荒芜萧瑟大山大水之景，无城市喧嚣之感。·老辣劲健的笔致绘雄浑山川景象。·笔简气壮，景少意长。·“关家山水”（关氏之风）“石体坚凝、杂木丰盛、台阁古雅、人物悠闲。”代表作：《山溪待渡图》、《关山行旅图》·董源：其山水表现草木葱茏，烟雨迷蒙的南方秀美景色，开创了南方山水画派。水墨和着色并用，清新幽雅，对水墨山水影响很大，与李成，范宽并称“北宋三大家”·题材多为江南平缓山峦和明净湖泊。·水墨类王维，着色如李思训。·创“披麻皴（cūn）”“点子皴”交互使用，皴染结合。代表作：《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》·巨然：师法董源，与其并称“董巨”，并做创新，更具田园风味和野逸之景代表作：《秋山问道图》十一．简述唐代美术理论的成就答：·李嗣真《续画品录》：（《画后品》或《续画品》，为补遗谢赫的《古画品录》而作）·张怀瓘《画断》：对前代画家作了评价，并提出“神，妙，能”三品品析鉴赏画作。·朱景玄《唐朝名画录》：综合李嗣真和张怀瓘的观点并提出以“神，妙，能，逸”四品品鉴赏析他亲眼所见唐代名画及画家，其中“神，妙，能”又分上中下三等。·张彦远《历代名画记》：中国第一部系统完整的绘画艺术通史，提出“自然”“精品”“谨细”以“自然”为上，符合中国古典美学一贯精神。十二．简析张彦远《历代名画记》答：我国首部系统完整的绘画艺术通史，既总结了前人的绘画美学思想，又系统提出了自己的绘画美学见解，堪称我国首部绘画百科全书。全书共分十卷，内容可分为以下四个部分：·绘画历史的发展和评述·画家传记及画迹史料·作品的鉴赏，收藏和考证·绘画技法和理论【重要论点和贡献】·指明“成教化，助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验时代”的认知作用，“怡悦性情”的审美怡情作用。·强调“气韵”的追求，深化六朝“以形写神”的观点。·提出“立意”和“意气”论点，强调创作活动中作者主观情思的重要性。·强调“得意”，提出“笔不周而意周”“意存笔先”·“不患不了，而患于了”的创作方法，论证了绘画创作中“不全之全”的创作原理并深刻影响后世。·重视师资传授，重学古而不拘泥于古。第八章五代时期的美术一．简述五代绘画的发展成就答：·上承唐代风格，下起宋代美术。·我国正式画院的首次设立---西蜀、南唐画院·人物画仍十分发达，花鸟山水画重大发展（隋唐三大画种齐备，五代呈现三足鼎立的发展趋势，宋代完全形成三足鼎立局面。）二．我国历史上最早设立的宫廷画院答：西蜀、南唐画院。三．试析五代人物画成就答：五代人