中国美术史复习

中国美术史复习资料第一部分原始美术一、绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。二、新石器时代的绘画艺术：以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，此外，在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。先秦美术长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，它们都属于公元前3世纪的作品。描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。第二部分秦汉美术公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。汉代帛画汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。汉画像石画像石是遗存丰富的秦汉美术史资料。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。秦汉画像砖代表作有《弋射收获画像砖》等。第三部分两晋南北朝美术魏晋南北朝时期，绘画中的人物画得到了突出的发展，对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。一南方的画家顾恺之二、北方画家曹仲达第四部分隋唐美术一、隋唐人物画家展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。他的山水画被称为远近山川，咫尺千里。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。阎立本，初唐人物画家，绘画技艺杰出，工于写真，擅长故事画。作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。吴道子，盛唐画家。被誉为画圣。宗教绘画的成就非凡。其所创制的宗教图像的样式，称为“吴家样”，线条的运用磊落飘逸，所谓“莼菜条式”充满动感。有天衣飞扬、满壁风动的效果。与北齐曹仲达的绘画风格有很大区别，并称“曹衣出水，吴带当风”。张萱，盛唐画家，善于画仕女，人物形象风姿卓越，饱满而秀丽。有两幅北宋临摹的作品流传下来，即《虢国夫人游春图》、《捣练图》。继承张萱的画风的是画家周昉，所画仕女，多为浓丽丰肥之态。现存于故宫博物院的《挥扇仕女图》是代表作。此外，周昉还创“水月观音”之体，他的宗教画风被称为“周家样”。二、唐代山水画李思训、张璪王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。创破墨法，如代表作《辋川图》。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。三、花鸟禽兽画薛稷、边鸾、曹霸、刁光胤韩干《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题韩幹真迹。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。四、石窟墓室绘画（略）五、绘画史论著作的发展姚最的《续画品》、朱景玄的《唐代名画录》，张彦远的《历代名画记》等。张彦远的《历代名画记》阐述了绘画史的发展及理论认识，绘画的有关资料，著录以及鉴识、收藏，画家传记及作品。书中阐述绘画的功能“夫画者，成教化、助人伦，穷神变，测幽微。”提出作画在于“得意”。列出自然、神、妙、精、谨细等绘画评定等第。中国美术史复习提纲（2）(2009-06-1917:05:02)标签：中国美术史复习提纲校园第五部分五代美术五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。山水画在此时的变化是最大的，荆关董巨四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的皴法在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为黄家富贵，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作徐家野逸，这种现象被称为徐黄异体。一、人物画家及其作品周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为重屏，顾闳中，南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入多好声色，专为夜饮的大臣韩熙载府第，目识心记，绘画以进。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。二、北方山水画家及其作品荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品，该作品虽未经《宣和画谱》著录，但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品。此画描写庐山一带景色，气势宏大。关仝，（关同），长安人，活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风，笔简景少，但气壮意长，在北宋时与李成、范宽并称三家山水。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。三、江南山水画家及其作品董源（？－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，南唐中主时曾任北苑副使，世称董北苑。他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为平淡天真。其用笔细长圆润，称披麻皴，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。现存的可以认定为董源真迹的有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。巨然（略）第六部分宋代美术一、宋代人物画李公麟、梁楷张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。另外，天津艺术博物馆藏有署名张择端的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。苏汉臣、李嵩，二、宋代画院两宋是中国画院的极盛时代，在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上，无论学科与考试诸方面，都有健全的体制，它随着两宋经济的发展，取得了较大的成就，成为历代画院的典范。赵佶（1082－1135），在位25年。在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。三、院体花鸟画家及其作品（略）黄居寀、赵昌、易元吉、崔白四、文人花鸟画家及其作品文同广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。扬补之（1097－1169），字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。生平事迹不详，据传一生不仕，擅词翰，工书法，尤长画梅。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》、《雪梅图》卷等。赵孟坚（略）李公麟，传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一，虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证。《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的，画中已掺杂了他自己的画法。五、宋代山水画李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是三家鼎峙，百代标程的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。（一）李成、范宽及其传派李成（略）范宽，陕西华原人。生卒不详，略晚于李成，宋仁宗天圣（1023－1031）年间尚在。据说性情宽厚，好饮酒，不拘世故，常往来于京洛间。他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会，终于创造了自己的风格。所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇，使人观其画，恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。当时就受到了高度重视。他的传世作品中，今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马，这一切都在雄浑的笔墨中表现了出来。他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。传为范宽的作品还有藏于台北故宫博物院的《雪山萧寺图》和天津艺术博物馆藏的《雪景寒林图》，真伪有争议，但可作为其传派作品来研究。郭熙，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为艺学，后升为翰林待诏直长。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的蟹爪枝大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。燕文贵（略）（二）文人山水画家及其作品王诜，（略）米芾（1051－1107），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。历知雍丘县、涟水军、大常博士、知无为军，徽宗时为书画学博士，擢礼部员外郎，人称米南宫。后卒于淮阳军治所。为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有米颠之