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考试序列号:86世界敲击乐艺术与文化论文论文题目：论中国打击乐器如何走向世界课程名称：世界敲击乐艺术与文化学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师：2015年4月30日在讨论中国打击乐器如何走出去之前，我想我有必要先了解一下中国传统打击乐器的发展历史和西洋打击乐器的发展史，通过历史的发展更客观看待中国传统打击乐的优劣之处，再进一步提出我对中国打击乐的发展想法。中国打击乐器由来已久，有着源远流长的历史。据古墓出土的文物显示，早在公元前一千多年前的商朝就已经出现了木腔蟒皮鼓。随后更把打击乐器发展衍伸至数十个种类，在大类上可分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。其中至今仍应用广泛的有：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹等。在表现形式上，我们有打击乐独奏，也有与其他传统乐器合奏的形式，以鼓、锣、唢呐为主要演奏乐器，具有鲜明特色的有：潮州锣鼓、威风锣鼓、山西锣鼓、陕北腰鼓等。西洋打击乐发展史和中国打击乐相比相对较短。欧洲打击乐整体发展是在第二次世界大战以后。西方打击乐一般都是在管弦乐队中使用，很少有单独演奏的合奏的形式。所以它更多的是发挥了伴奏和烘托的功能。西方打击乐大致分为两类：鼓类和键盘类。其中鼓类有定音鼓，大鼓，小军鼓，铃鼓等，而键盘类主要乐器是木琴，它是旋律性的打击乐器，常用于独奏。其他的还有三角铁、擦、沙槌等。从传统打击乐和西洋打击乐的发展史中可以看到，传统打击乐是有悠久的发展历史的，而西洋打击乐是近几个世纪才发展起来的，为什么如今西洋打击乐可以风靡全球，而传统打击乐却难以为继呢？我认为有两个主要因素制约了传统打击乐的发展。1，传统打击乐主要演奏形式是合奏，很少有单独演奏的曲目，即使是单独演奏，其旋律性也比不上西洋打击乐，而且会显得乐曲很单薄，枯燥乏味。2，传统打击乐讲究的更多是气势和地方特色，而不是不断革新，这就在一定程度上限制了演奏者的发展，只能按照传统路线走，一旦逾越了传统演奏方式便会变得不伦不类，感觉失去了核心价值。为了把传统打击乐推向世界，我主张：1，要拆散传统演奏架构，保留乐器灵魂，通过分拆—创新—重组的方式让传统打击乐保持创新力，同时传承演奏精髓。拆散演奏架构，意思就是把原来固定的乐器搭配打乱，加入其它的演奏乐器，通过把各种独具特色的乐器进行新的整合重奏，创造出新的演奏风格和乐曲，这样一方面能让演奏者的创造力充分发挥出来，演奏者的发展前景无限。另一方面可以促进传统乐曲的发展与创新，不再像一潭死水一样抱着传统乐曲不放，永远都在演奏几首古老的曲目，没有创新就没有发展，没有发展就无法推广，不能推广也就无法传承，到头来还是会面临无人继承的灭绝之境。所以我们不能一味地保留传统而不考虑实际情况和未来的发展，只有解放思想，解除禁锢，给演奏者以创造的舞台，才能吸引优秀的音乐家学习并发展传统乐器。而拆散传统的组合架构，就是在搭建创新的舞台。保留乐器灵魂，是指把传统打击乐器的演奏技巧，演奏方法保留下来，任何能充分发挥乐器属性的手法都是前人积累，流传下来的宝贵经验，在创新和发展的过程中不能丢掉这些基本的演奏技巧。重组就是把传统乐器加入到现有的曲目中，增添新的色彩。或是创造出前所未有的，与西洋乐器配合演奏的乐曲，这样能带给世人一种耳目一新的体验，相信会吸引不少年轻人的关注，只有年轻人关注了，才会去接触，接触了才会喜欢并推广此种乐器。2，要大打传统文化牌。我们是四大文明古国之一，也是最早使用乐器的国家，传统文化里有许许多多与音乐有关的题材，我们可以借助这些宏大的题材创作出新时代的作品，以文化典故为背景，以全新的中西乐器联合演奏的方式向世界推广传统音乐，势必会取得良好的反响。如果国家能够大力支持这样的大型演奏世界巡回演出，一来能展示我们的传统文化，向世界推行中华文明。二来能展示我们国家的民俗风貌，提升软实力。三来能把传统乐曲，乐器在世界的舞台上进行展示，逐步提高传统音乐的地位，让更多人知道中国传统乐器，逐步学习推广，以求更大的发展。以上就是我对中国传统打击乐器走向世界的看法，谢谢老师的指导和阅览！