中央美院院长靳尚谊先生讲座

中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。2、油画的一个重要因素：体积、空间。3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。2、夸张：遵从美学规律。3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。7、塑造大的形体大的关系。8、主张画画直接一些。9、技术先练到家。10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。7、抓这个地区的色彩特征（中国）8、学造型：看画册就够，学油画看原作。9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。12、北京速干油在课堂作业上用较好。中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记造型——构造形的能力，不是模仿照抄1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。b、形——平面形（形状）（外边）c、体——形之内的东西，体——转折感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。2、形的态势：《普遍不重视》a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。三种形式非常稳定b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。4、形体：a、搭积木。b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）形体转折处使劲抓，抓准。c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。12、回到原点——原创性——回归自我——儿童画13、大师很尊重自己的感觉。14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。16、画关系：想画完全一样肯定画不好。17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。18、最后一遍用调色油易接。19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。中央美术学院油画系张元老师讲座笔记1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程（有我）。更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。5、三个最基本概念，三个基本点：（第一位）1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。3、材料语言。6、素描：单独把造型语言拿出。7、现代艺术：进行艺术思维改变，材料改变运用。8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。9、对艺术史重新客观认识，确立自己的思维点。10、伊维尔：研究树脂性绘画。如维米尔。宾卡斯：材料运用开放的，但局限于技法。11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。12、搞强弱，别搞虚实。13、做底子很重要。14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》—色彩主要是红绿对比。15、基本功是对基本东西的清醒认识。中央美术学院版画系广军先生讲座笔记画家条件：观念改变一下，并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的，越扎实越好。画家条件：修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。2、油画展悲哀！比细。看完了想吐。3、本科生四年画像了，但不是艺术家。4、现在很多政治波普：急功近利。5、培养了会画画的手，不用脑子画。6、学画：一、练手。二、重要的是练脑，有想法。7、像不像，在绘画里面并不是主要的。8、西方重实，较真。肌肉什么样的。9、艺术家是会表现的精神病人。10、艺术家有很多奇思妙想。11、画亲身感受，感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画。你感动观众才会感动。12、画家要做杂家。13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记1、突出重点，先让一部分人富起来。2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。）7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。9、抓紧关节，放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。4、绘画首先愉悦自己。5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。12、画画必须有控制。13、在学习中提出问题，多尝试。14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。18、先抄比编要好。19、先借鉴，然后摆脱。20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。3、第一、注意动态（状态、劲）。第二、才是结构解剖。看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。难画的是微妙的变化：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。5、感觉像——对形的感觉，和画气质。6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。7、画画直接一些。8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。9、提倡生画，忌画油（外面画像的），笨拙的去画。10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。11、认真看——存在就是事实。12、构图要有意识，有想法。13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。14、认真研究学问，心态要好，观察精微。15、调子也是形。16、认清自己（缺点、优点