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现代设计史主讲：徐燕第一讲现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲重点内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(WillianMorris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”1.1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。1851年博览会展出的鼓形书架1851年博览会美国展出的金属转椅“水晶宫”外观“水晶宫”内1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”（约瑟夫·伯克斯顿设计）三、威廉·莫里斯(WillianMorris)1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计思想工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计风格清新自然，简洁，以功能为主。3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品——“红屋”威廉·莫里斯设计的“红屋”第三、四讲“新艺术”运动本讲重点内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响；二、法国新艺术运动；三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献；四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团；五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动。一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响（一）新艺术运动的概念时间:（约1895~1910）19世纪末、20世纪初发源地由1895年的法国起源。背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期）性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。新艺术运动派别（按线条装饰分）1、曲线派（1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。（2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等（3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。2、直线派（1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态（2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派（3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁（二）“新艺术”运动的风格及其影响新艺术运动的主要风格特征：①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。②以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。③新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。④新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。影响：新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯，也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。新艺术运动风格作品“新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较相同点:①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;②都是对工业化风格的强烈反映;③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点：①艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源;②新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心发源地：家具师萨穆尔·宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。设计中心：（一）巴黎——建筑、平面设计、无所不包（二）南斯——家具“南斯派”。（一）、巴黎“新艺术”设计中心——以家具为中心的设计事物所，影响最大者有三：一、法国的“新艺术”①新艺术之家萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。萨穆尔·宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。△乔治·德方列（GeorgesdeFenre）△爱德华·科洛纳（EdwardColonna）△龙金·盖拉德（EngeneGailard）②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐（JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。△阿贝尔·兰德利（AbelLandy）△保罗·佛洛特（PaulFollot）△毛利斯·迪佛雷纳（MauriceDufrine）1898年出