世界电影史大纲.

世界电影史大纲广播电视编导/戏剧影视文学第一章电影艺术的形成第一节电影的发明•1、1924年，英国的彼得马克.罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论（视觉滞留。指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后，仍在视网膜上滞留不到一秒钟的时间，正因为人眼有这样一种特殊的性能，才使观众把银幕上出现的许多连贯性画格，看成是活动的影象。（也可以叫视觉滞留）•2、1888年，乔治.伊斯曼发明了一种照相机，能把照片记录在滚动的感光纸上，这款是世界上最早的相机，命为柯达相机，第二年伊斯曼又引入了透明的赛璐珞胶卷，在走向电影的的过程中取得了突破性进展。•3、1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理和化学方法，发明了“达盖尔照相法”。现代的照相机所依据的原理依然是暗箱成像的光学原理。•4、1878年，为了研究马的步态，加利福利亚的前任州长请求摄影师幕布里奇找到一种方法拍摄奔跑的马。幕布里奇把十二台照相机排成一排，每台的曝光时间都设定为千分之一秒。这些照片记录了间隔的运动。•5、1882年，法国人马勒利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。第二节电影的诞生•1、1895年12月28日被看做是电影的诞生日。•2、卢米埃尔兄弟的作品：劳动和工作的生活场景：《工厂大门》、《照相师》、《木匠》、《铁匠》《烧草的妇女们》《水浇园丁》、《拆墙》、《消防员》(四部)•家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》•政治、文化、新闻实录《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑《威尼斯景象》《在美国拍摄的39个景象》•3、1894年10月，爱迪生的活动电影放映机在伦敦举行了首映，展示这种机器的营业厅收益极好，因此他邀请了R.W保罗，为他们另外制造了一些机器。但是爱迪生的活动电影放映机并没有获得海外的专利权，所以保罗可以自由地把复制品出售给更需要的人。因为爱迪生只为租用了自己机器人提供影片，保罗也不得不发明一台摄影机并为他们复制的活动电影放映机制作一些影片。第三节奠基人•1、乔治.梅里爱是著名的法国电影导演、世界故事片之祖。乔治·梅里爱（GeorgesMéliès），他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。•2、缺陷：梅里爱由于拘泥于戏剧的美学，所以从未利用景的变换和视角变换的蒙太奇。也就是说他的影片不是按情节段落而是按画面排列的，每一画面都和戏剧的场面完全相同，全无视角的变化。3、梅里爱作品：魔术片：贵妇人的失踪》(停机再拍)【1896年10月】《橡皮头人》(移动摄影)《魔窟》(迭印法)《多头人》(遮盖法)《音乐狂》(多次曝光)《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)新闻片：《梅茵号》《德莱罕斯案件》（1899）神话故事片：《小红帽》《蓝胡子》（1901）《仙女国》《灰姑娘》（1899）《月球旅行记》（1902）《太空旅行记》《极征服记》布赖顿学派与百代的创业•19世界20世纪交替之际，在英国的海滨城市布赖顿，出现了世界电影史上最早的一个电影流派——布赖顿学派*。•代表人物：乔治.阿尔培特.斯密士、詹姆士.威廉逊、阿尔弗莱德.柯林斯、希赛尔.海普华斯等。他们主张表现真实生活，提出“我把世界摆在你的眼前”*•一个移动到伦敦的美国人查尔斯.欧本把这句话作为了一种商业口号，集中力量来摄制新闻片和大型报道片。•代表作品：《祖母的放大镜》（1900）、《中国教会被袭记》（1900）、《汽车中的结婚》（1903）等。在这些影片中首次出现了移动摄影、叠印、主观镜头、远景与特写的组接以及平行蒙太奇的锥形。百代的创业•费迪兰.齐卡：1864年生于巴黎，1947年卒于巴黎，安毕居剧院看门人的儿子，曾当过音乐咖啡馆演员，1899年在《喜欢音乐的哑巴》中演出。1901年开始导演影片:《七魔鬼城》(第一部大的神话片），《一个犯罪的故事》（它的题材采自1889年葛莱凡蜡人馆所陈列的用蜡人表现故事），《浪子》，《麦金利总统的被刺》，《卧室风暴》，《隧道情史》，《征服天空》。1902年:《酗酒的牺牲者》(采用左拉的小说《小酒店》里几个小插曲），《基督受难》，《马提尼克岛上的灾难》（最成功的影片之一，布景很巧妙），《神奇的母鸡》。1903年:《赌徒生涯》。1904年:《罢工》。1905年:《黑暗的地下》，《梦游月球》(与维尔合作)，《蹩脚厨师托托》。1907年:《轮回》，《丑角的一生》，1910年以后导演了许多由勒普朗斯主演的影片，1914年任百代公司美国分公司经理，1920年后担任百代儿童影片公司的经理第二章美国叙事形式的发展第一节鲍特及影片《火车大劫案》1、埃德温•鲍特代表作品：《一个美国消防队员的生活》（1902年）《火车大劫案》（1903年）•2、《火车大劫案》的艺术特征：1.对不同的场景采用基本的镜头切分；2.把电影的逼真再现和假定性拍摄结合；3.使用外景，突破戏剧舞台的简单束缚，再现美国西部的现实生活氛围。第二节格里菲斯的电影叙事观念1、1915年2月,格里菲斯拍出史诗代表作品《一个国家的诞生》，该作品改编自美国作家托马斯的小说《同族人》2、《一个国家的诞生》对电影史的贡献：电影的单位开始从“场景”变成“镜头”；镜头开始大规模运动；电影奠定了作为独立艺术样式的基础；2、*《党同伐异》为什么遭受滑铁卢？：史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。这并不奇怪，这部影片就是在今天也不能算作是通俗的作品。格里菲斯在《党同伐异》之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。（对评论的分析）第三节喜剧片叙事及查理.卓别林的喜剧观念•1、哈罗德·劳埃德是和查理·卓别林与巴斯特·基顿齐名的三大默片喜剧演员，是那个时代最伟大的好莱坞明星之一。•2、查理.卓别林的代表作品：《寻子遇仙记》、《淘金记》、《巴黎一妇人》、《城市之光》、《大独裁者》第三章欧洲先锋派电影运动第一节法国印象派电影*1、先锋派电影：按电影词典的解释是：不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。*2、先锋派电影运动概念：是指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。3、印象派电影概念：德吕克及其友人创立的一个电影学派。主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。4、印象派电影的代表人和代表作路易·德吕克：《流浪女》（1920）《狂热》（1921）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1918，德吕克剧本）阿佩尔·冈斯：《车轮》（1922）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1922）让·爱普斯坦：《忠实的心》（1923）第二节法国超现实倾向的各种流派1、超现实主义，是20世纪西方重要的文学艺术流派，也是一次规模较大，影响深艺运动。1924年，原属达达主义运动的一批青年文学艺术家在巴黎聚会，成立超现实主义研究室，并发表宣言。作为一个运动，其活动遍及文学、绘画、电影等许多领域，并蔓延到几乎是整个欧洲大陆以及美国日本等国。2、“纯电影”：是法国电影导演谢尔曼·杜拉克提出的理论主张。认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。她还认为，“现实主义影片和情节影片可以运用电影手段，但这种意义上的电影只是类型电影，而不是真正的电影”。第三节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求•*1、表现主义电影：电影词条解释表现主义电影是从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑,爱和憎的情绪。*2、表现主义电影的特点：（1）、题材上，以暴力、谋杀和死亡为主要内容。导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。（2）影像上，注重具有象征意味的造型，多采用倾斜、颠倒的影像，使用特殊的拍摄角度，画面的明暗反差一般较大。（3）表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。*3、《卡里加里博士的小屋》（结合影片理解记忆）•德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。•影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。《卡里加里博士》造型风格：由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象。《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。第四章“好莱坞的黄金时代”第一节声音进入电影•*1、1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌王》便标志了有声电影的诞生。这个电影绝大多数段落只有管弦乐伴奏，但在四个场景中，杂耍明星阿尔.乔尔森唱了歌甚至短暂地说了话。*2、声音进入美国之初造成的混乱影响：（1）默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个字上。（2）剧作为适应声音的表现而突出对话，默片时期的明星因发声的障碍而被淘汰。百老汇的戏剧业迅速为电影业输送了新的剧作家和演员。传统戏剧的美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分之百的音乐片的出现，造成了电影美学上的倒退（3）商业上有声电影也同样带来了投资商和经营者们的变化，他们开始对于这项新技术革命是十分谨慎的，因为这意味着他们要加大影片的开支，如机器设备的更新、影院设施的改造等等。1、米高梅（MGM）：成立于1924年，由米卓、高德温、路易斯梅耶等三家公司合组而成，MGM即为这三家公司字首的缩写。2、哥伦比亚（COLUMBIA）：成立于1920年，由哈利柯恩和杰克柯恩兄弟，及约瑟夫布兰德共同创建，最初称为“CBC公司”，1924年正式定名“哥伦比亚”。3、华纳（WARNERS）：