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外国民族音乐第一章亚洲第一节东亚一、日本日本的传统音乐系统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。（一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：谱例①都节音阶它虽然也是一种5声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5声音阶不同，包含了两个小2度（半音）音程，这种特殊的5声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。代表歌曲《樱花》（二）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。被视为国宝。雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。公元7～8世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。律音阶相当于中国的徵调式音阶，即：雅乐大致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类；第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。2、音乐特点1）音阶古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。2）节奏日本民谣按节奏是固定节奏，这类民谣几乎都是2拍子的，日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，即使有少数是从强拍开始的，它们也尽量用各种手段减弱其强起的效果《江差追分》就是这类民谣的典型。3）演唱形式日本民谣多采用独唱方式，有的则一唱众和。（三）日本代表性的乐器有：三味线（三弦）、筝、尺八、胡弓二、朝鲜半岛（一）传统音乐的一般特点1、音阶与调式没有半音的5声音阶是构成朝鲜传统音乐的基础。按照其主音及音程结构的不同可以分为两种调式音阶。一种叫作平调：它相当于中国徵调式音阶，具有大调的性质。另一种叫界面调，相当于羽调式音阶ladoremisolla，小调特点鲜明。2、旋律特点朝鲜音乐一个带普遍性的鲜明特点是旋律中常常出现4度和2度音程的接续进行3、独特的节奏形态，朝鲜民族音乐具有明显的3拍子的倾向，即使是6/8、12/8、6/4这些复拍子也是按3拍子的原则来处理的。以此为基础再加上强弱位置的不同安排，使音乐节奏变得更加富于变化。（二）古典音乐朝鲜传统音乐分为古典音乐（又名正乐）和民间音乐（又称民俗乐）两大门类，古典音乐又包括用于祭祀和宴会的唐乐（从中国传入）、乡乐（朝鲜固有的）和军乐。民间音乐在民俗乐中声乐占多数，大部分是劳动人民中广泛传唱的民歌包括1、农谣2、抒情谣最典型的是《阿里郎》3、风俗谣代表曲目是《月亮，月亮》、《跳绳》、《捉迷藏》、《捕蜻蜓》《采山菜》、《哄麻雀》等。4、歌乐《慢大叶》、《中大叶》、《竹枝词》、《相思别曲》等。5、说唱—板嗦哩。《春香传》、《沈清传》、《兔子传》等5个曲目6、散调是联曲体大型伽倻琴独奏曲。（三）朝鲜代表性的乐器有乡笛、奚琴（擦弦乐器）、玄琴（形似中国古琴的拨弦乐器）、伽倻琴（与我国筝相似的拨弦乐器）以及唐笛、牙筝、杖鼓（又称长鼓）和大鼓、细笛、短萧、杖鼓、大笒（管乐器）等朝鲜传统乐器等组成第二节东南亚一、印度尼西亚（一）爪哇与巴厘岛的甘美兰音乐作为印尼传统音乐文化的集中体现者，甘美兰分布的范围很广，各地的甘美兰的乐器名称、乐队组成、音乐结构都有一定的差异，但它们在音阶、调式、乐器功能、演奏方式等方面又有许多共同或相似之处，而其中最典型体现出这种音乐艺术特点的要数爪哇和巴厘岛的甘美兰。1、甘美兰的乐器与乐队甘美兰乐队的乐器组合因地而异，通常大型的乐队由以下这些乐器构成：1）乳锣类：（1）大吊锣（2）中吊锣（3）锅锣（4）排锣（5）双面鼓“肯坦”2）排琴类：（1）木琴“甘班”（2）金属排琴（3）共鸣筒金属排琴3）管弦乐器：（1）弓奏弦乐器“列巴布”（2）拨弦乐器“切连朋”“卡恰皮”（3）竖笛（4）竹笛“苏玲”4）鼓类除了以上这些乐器之外，甘美兰音乐中通常还有一个女声或男声齐唱声部，其发声轻柔飘逸，很自然地与乐器合奏融为一体。2、音阶与调式甘美兰使用音律不同的两种音阶，一种是叫斯连德罗的5声音阶refasollado/domifasol(或la)si，另一种是叫培罗格的7声音阶。3、音乐结构特点听过甘美兰的人往往会觉得它是一种既简单又复杂的音乐。（二）东西方文化结合的产物——克隆钟歌曲克隆种是充满着南洋情调的印尼歌曲，它们是来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐传统相互融合的产物。《梭罗河》、《椰岛之歌》、《哎哟妈妈》、《星星索》、《划船歌》是其中耳熟能详的作品伴奏乐器：小提琴长笛声大提琴则与手鼓和三角铁（三）别具情趣的音乐游戏——安格龙西爪哇最有代表性的则是摇奏竹乐器安格龙。二、泰国（一）中部地区的古典音乐泰国古典音乐的大多数曲目是为戏剧《拉玛坚》的演出而创作的。该剧取材自印度史诗《罗摩衍那》，全剧很长，要400个小时才能演完，通常只演其片段。泰国古典音乐分声乐与器乐两种，这里着重谈后者。1、音阶与调式特点：一种独特的7平均律音阶2、音乐特点：泰国古典音乐的旋律多以循序级进的方式展开，很少出现3度以上的跳进。乐曲结构十分方整。3、乐器与乐队1）旋律性打击乐器（1）围锣（2）竹板琴（3）铁排琴2）节奏性打击乐器（4）小钹（5）铓锣（6）塔朋鼓（7）大鼓（8）通鼓（9）手鼓3）管弦乐器（10）竖笛（11）皮（12）鳄鱼琴（13）（14）都旺胡（15）鸟胡4）乐队（1）皮帕特乐队（2）库朗塞乐队（3）马何里乐队（二）东北部地区的民间音乐与老挝毗邻的泰国东北部地区以排笙音乐闻名。。三、菲律宾音乐体裁“巴里道”。声乐体裁是“昆迪曼”弹拨乐队“朗达亚”乐器：竹琴、竹管、竹笛、竹鼓和竹竖琴、竹管制成管风琴，“竹管风琴节”库林当、口簧、横笛、鼓和弦弹拨乐器“卡恰皮”等。第三节南亚印度（一）印度传统音乐艺术的基本特征：缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音和装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱，所有这一切正是构成印度传统音乐的基本因素。印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是用古典梵文写成的，（二）印度传统音乐构成的三大要素印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。1、拉格“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂。在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。拉格是一种具有调式意义的旋律程式。2、塔拉塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。3）持续音在印度的古典音乐表演过程中，自始至终都有持续音伴随着，它的存在给单旋律的音乐增添了一点多声部的色彩。（三）北方与南方的音乐体系下面就将北方与南方这两大体系的音乐特点作一比较，以便大家能区分它们的差别。①前者强调音乐的审美娱乐功能；后者重视音乐的道德和宗教的教化作用。②前者以拉格为旋律框架，并以此为基础创作音乐，乐曲演出也较严格遵循有关拉格的时辰规定；后者更多是把拉格作为一种调式音阶来对待，更注重具体作品的创作，对时辰规定遵守得不那么严格。③前者在音乐表演中即兴成份很强，音乐家自由发挥余地较大；后者音乐结构较严谨，虽然亦可即兴，但不甚自由。④前者大量使用装饰音、装饰句，旋律显得格外华丽；后者较少装饰，但喜欢用起伏较快的颤音。⑤前者常用乐器是西塔尔琴、萨朗基琴和塔布拉鼓（见后述）；后者喜用维纳琴、小提琴和木丹加鼓。⑥两者的音乐体裁不同。（四）主要音乐体裁1、北印度北方印度斯坦体系的音乐包括古典和轻古典两类。古典音乐的主要体裁有德鲁帕特和克亚尔。轻古典音乐的体裁包括：3）图姆里4）伯杰恩5）格扎尔2、南印度歌舞性的体裁：1）瓦纳姆2）克尔提3）拉格姆—塔纳姆—帕拉维（五）主要乐器1、弦乐器1）维纳2）西塔尔3）弹布拉4）萨朗基2、管乐器1）笛2）唢呐3）蛇笛3、敲击乐器1）塔不拉鼓2）陶罐3）木丹加鼓第四节西亚北非一、阿拉伯地区（二）音乐特点1、独特的音律体系如果说阿拉伯音乐有什么明显区别于其他民族的特征的话，那就是它那种与西方通用的12平均律和中国乃至整个东亚的5度相生律有较大差别的音律。特点是在一个8度的7个2度音程中包含有若干个介乎于大2度和小2度之间的中2度，故称为带中立音的7声音阶。这种特殊的音阶起源于阿拉伯最重要乐器乌德琴的演奏实践，并最终由8世纪时著名的乌德演奏家扎尔扎尔确定下来。2、调式马卡姆：调式音阶的马卡姆实质上是由各种不等的2度音程连接而成，同时它们还各自有特定的终止音、开始音、停顿音和色彩音。依照这样的原则可以组成许多种马卡姆，3、即兴演奏规范马卡姆也是在即兴演唱演奏时所必须遵循的规范，又称马卡姆规范。4、节奏从节奏角度可以把阿拉伯音乐分为两类。、一类是自由节奏的音乐，它不仅在每个音的时值和每个乐句的长度安排上是自由的，而且重音的位置也没有固定的规律，完全取决于演奏演唱者的爱好。这类音乐通常都是独奏独唱。马卡姆即兴表演就是属于这一类。第二类是固定节奏的音乐，它具有规律性的节奏循环，这种节奏规律体现在乐曲中，并喜欢用鼓击奏的节奏型强调出来。这种节奏型阿拉伯语称为“瓦兹恩”（wazn）。（三）音乐体裁1、伊拉克马卡姆即兴演唱声乐套曲。它由一名歌手演唱，3～4种乐器（扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓）组成的小乐队伴奏。2、努白它是一种由声乐与器乐组成的大型套曲形式，是在安达鲁西亚时代产生的体裁。歌词由多段韵脚不同的诗组成；每段以鼓的不同节奏型伴奏；每套努白各段乐曲均用同一种马卡姆调式音阶；各段乐曲按固定顺序表演。3、穆瓦沙赫歌曲独立演出的一种阿拉伯古典歌曲体裁，由男声齐唱，与上述几种乐器组成的小乐队伴奏。4、拉亚利和穆瓦尔两者都是声乐体裁，都是声乐的马卡姆即兴曲。5、巴什拉夫的塞迈两种器乐合奏体裁。（四）乐器乌德、卡侬、凯曼恰、乃依、纳卡拉鼓、达拉布卡鼓图二、土耳其共有两种类型：一种叫“乌尊·哈瓦”，是长调的意思；另一种叫“克利克·哈瓦”，意为“被割裂的曲调”。乌尊·哈瓦是声乐，包括两种歌曲体裁。一种是“波兹拉克”，散板，克利克·哈瓦都是节奏鲜明的舞蹈歌曲和器乐曲。第二章非洲（撒哈拉沙漠以南）一、音乐特征（一）音阶类型非洲音乐的音阶类型有多种，包括4、5、6、7声。即使是一个8度内的音级数量相同的音阶，其各音之间的音程大小也往往不一样，（三）多声非洲音乐具有一种自然多声性倾向。它大致可分为主调式和复调式两大类。主调式多声音乐的特点是各声部的地位平等，节奏相同，只是在不同的调高上演唱演奏同一旋律，这是一种各声部平行地齐头并进的方法。器乐合奏中常常也会出现这种现象。在器乐中多声技巧也有类似的运用，既有主调式，也有复调式的。即使在独奏时也可奏出多声，器乐合奏中声部的组合形成则更为多样。（四）节奏如同许多地区的音乐一样，非洲音乐的节奏也有自由节奏和固定节奏两种。自由节奏无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数的宗教、历史歌曲属于这一类。固定节奏具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器将其律动结构体现和强调出来。单线型和多线型两种形式。单二、乐器（一）体鸣乐器拍子板、干葫芦、木琴、簧片琴（