搜索
中小学美术教师专业知识复习题（美术课程标准部分）美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，以欣赏活动为主的教学方法。基本美术素养应包括：1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。对美术学习过程进行评价：1.重视学生的自我评价2.注重对学生美术活动表现的评价3.采用多种评价方式评价学生的美术作业4.建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。（美术教学理论与方法部分）美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。中国美术起源萌芽石器时代。美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。美术语言指造型艺术的基本构成因素，如（9个）：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括（7个）多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。物体形体结构的理解对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。版画特性间接艺术、复数性、轻便性。版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕。民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。。年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸民间剪纸的造型方法线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫剪纸特点:刀味纸感构图:自由式、均衡式、对称式造型：注重神态、装饰性强色彩：单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：月牙和锯齿制作方法：构思、起稿、剪刻、裱贴最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。{山东民间玩具}天津泥人创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。。纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安外国著名雕塑：1.《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪）2.《家庭》英国亨利摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜3.《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国法尔柯涅（18世纪）外国绘画作品“现代绘画之父”保尔?塞尚。《吠犬戏犬》瑞士保罗克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上)1.《奇袭》法国卢梭2.《喂食》法国米勒3.《红色的和谐》法国马蒂斯4.《呐喊》挪威蒙克5.《骑者》法国杜米埃。6.《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。如《吃马铃薯的人》等。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。中国绘画作品1.《母亲》陈逸飞、2.《海风》蒋跃、3.《塔吉克舞》黄胄、4.《十月》孙为民、5.《红土地》李成忠6.《正月初一》赵经国王美芳、7.《午餐》李自健、8.《惊鸟》王沂东9.《地道战》罗工柳国画10.《墨梅图》元王冕11.《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之12.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中13.《早春图》宋郭熙14.《清明上河图》北宋张择端15.《牡丹蕉石图》明徐渭16.《牧马图》唐韩幹17.《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）18.《溪山行旅图》北宋范宽19.《簪花仕女图》唐周舫20.《（写生）珍禽图》五代黄筌21.《芙蓉锦鸡图》宋赵佶22.《秋郊牧马图》元代赵孟頫23.《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)24.《潇湘图》五代董源25.《虢国夫人游春图》唐张萱26.《货郎图》南宋李嵩27.《游春图》隋展子虔28.《捣练图》唐张萱29.《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)30.《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）31.《虾》齐白石32.《鸡冠花》林风眠33.《红山白雪》近代张大千34.《都市》当代吴冠中35.《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染36.《群马图》徐悲鸿37.《桃实图》吴昌硕38.《飞天》叶浅予中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。欣赏花鸟画方法分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.开创金碧山水画家是李思训开创青绿山水作品《游春图》。顾恺之《洛神赋图》张择端《清明上河图》王蒙《青卞隐居图》顾闳中的《韩熙载夜宴图》唐寅的《孟蜀宫伎图》阎立本《步辇图》黄公望《富春山居图》沈周《庐山高图》“扬州八怪”国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使