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第四章艺术创作论艺术创作主体就是艺术家。艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力，而且具有独立的人格和丰富的情感。同时，艺术家又是具体的人和社会的人。艺术家的生命在于创造。第一节创作主体———艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响家庭生活的影响社会环境的影响民族文化和民族性格的熏陶和影响世界潮流和时代精神等因素的影响艺术家应该树立起为推动社会进步和提高国民精神素质、审美素质而献身的伟大抱负。（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神艺术作为人类的一种精神文化产品，始终具有无穷的生命力。这种生命力来自于它自身的价值，即艺术的社会功能的独特之处——“以情感人”、“寓教于乐”、“潜移默化”。【中国近代美育】在我国，美育作为教育学的一个重要组成部分，明确地被提倡、论证，并付诸实践，是在近代。蔡元培——教育家（1868—1940）。明确地将美育列入教育方针，更全面、更深刻地论述美育、提倡美育的是他的美育思想主要有四方面内容：①将美育纳入教育方针，这是中国教育史上的创举。蔡元培于1912年2月在《对于教育方针之意见》一文中，提出了包括美育在内的国民教育宗旨。后来，他又将自己的新式教育方针总结为德育、智育、体育、美育四个方面。他说“所谓健全的人格，内分四育，即：（一）体育，（二）智育，（三）德育，（四）美育。”他阐述了美育的定义。他指出：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”③提出了著名的“以美育代宗教说”。④提出了实施美育的方案。第一、美育起点——建立胎教院和育婴院。第二、学校美育，分普通美育和专门美育。第三、社会美育。包括两个方面：一是设立美育机关，如美术馆、美术展览会、音乐会、剧院、景戏馆、历史博物馆、古生物陈列所、人类学博物馆、植物园、动物园等等。二是美化环境，如道路、建筑、公园、名胜的布置和古迹的保存等等。总之，美育应普及于全社会、全民，贯通于每个人的一生，“一直从未生以前，说到既死以后”。蔡元培作为教育家，又深通美学。因此，他的美育思想，在深度和广度方面，超过了中国历史上任何一位学者。蔡元培的美育思想，无疑是我国美学史、教育史上的一份极其珍贵的文化遗产。•美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，文件明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。……..艺术，深深地根植于我们的日常生活。艺术在生活中存在之深、存在之微妙，使我们往往意识不到它的显在。一位办公室管理人员可能从不习画，从不光顾博物馆，但是，在为厅室购置一副美术作品时，他却会细致地表露出对作品艺术性的评鉴；一位母亲可能从未参加过合唱表演，但是她也会用温存的歌声陪伴婴儿入睡；不懂戏剧的青少年可以为电视剧的情节所感动；没有上过芭蕾课的夫妻却可以热衷于方舞。在我们的生活中，艺术无处不在。它深化着生活，丰富着环境，改造着我们的生活经验。另外，艺术还是一种强大的经济力量。从时装到每种产品的创意和设计，从建筑到表演业和娱乐业，艺术已经成为身价亿万的产业。没有艺术，我们就无法生活－我们也绝不愿意过着没有艺术的生活。………二、艺术家的主体性艺术家的主体性是艺术创作过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。包括两方面的内容（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者首先，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行创作活动的。其次艺术家作为创作主体，又包含着丰富的变量因素如审美观、艺术观、个性特点、艺术素养、以及各自的艺术心理定势。（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性——独创性三、艺术家的修养Ａ进步的世界观和审美观Ｂ深厚的文化素养Ｃ丰富的生活积累Ｄ超常的艺术思维活动能力Ｅ精湛的艺术技巧与表现才能。Ａ进步的世界观和审美观世界观——对整个世界，包括自然现象和人类社会现象的基本观点的总和。包括了哲学观（核心）、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。审美观——是指人在审美活动中所形成的对美、审美、和美的创造及其发展所持的基本观点（包括了审美标准和审美理想）。艺术理论家傅雷(1908—1966)先生曾将艺术家的特质概括为：“艺术家一定要比别人更真诚、更敏感、更虚心、更勇敢、更坚韧，总而言之，要比任何人都没有缺陷。”抗日战争时期，定居北平的齐白石已经成了名扬海内外的国画大师。为得到他的作品，日伪汉奸时常上门骚扰。于是，他在自家门上贴出一张“画不卖与官家”的告示：“中外官长，要买白石老人之画，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨以告知，恕不接见。”但这并不奏效，仍有不少鹰犬上门纠缠。齐白石再次贴出告示：“停止见客。”谁知还是无济于事。无奈，他干脆写了“白石已死”四字贴出去。1940年，德国法西斯攻占了巴黎。毕加索的邻居米什老人惨无人道的法西斯匪徒扔到了楼下，惨死街头，匪徒还用刺刀把他养的鸽子挑死。毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。１９４９年，毕加索向国际会议——保卫世界和平大会捐献了一幅石版画，画上是一位俊秀美丽的少女头像，边上有一只振翅欲飞的鸽子。这幅画简洁明快地表达了人民爱好和平的热切愿望，画上那只可爱的白鸽，立即成为和平的象征，迅速出现在世界各地，被人们称为“和平鸽”，毕加索则被称为“和平鸽之父”。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。Ｂ深厚的文化素养•一般文化（包括了社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识）•姊妹艺术文化（其它艺术门类的文化）•专业文化中国钢琴教育家周广皋教授(1928一)以钢琴教育为例所指出的：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是因为他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。”当年，傅聪在出色地演奏完德彪西的作品后自豪地说：“我的文化在说话。”法国作曲家、印象派音乐的创始人德彪西不仅深受俄国音乐影响，而且受到象征派诗人和印象派画家以及东方文化艺术的感染，才在自己的创作中开创了印象派音乐，尝试在音乐中表现色彩的变幻。美国舞蹈家现代舞蹈的创始人邓肯青年时代既研究过绘画、雕塑、戏剧、音乐，又懂得尼采哲学、惠特曼诗歌，在丰富的艺术修养的基础上，在身、心、灵的统一中，以舞蹈展示人的生命力，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾传统的束缚，开创了舞蹈艺术的新面貌。Ｃ丰富的生活积累对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或者与自己命运发生联系的经历深刻感受，往往容易激发出欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右逢源地构思和创作出内容深刻、感人至深的艺术作品。Ｄ超常的艺术思维活动能力（１）发现的目光和独到的感受力（２）丰富的艺术想象力（３）独特的记忆力广告大师大卫·奥格威明确指出;“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的商品，非要有好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然就像被黑夜吞噬的船只”。这里所说的“点子”就是指“创意”。•列夫·托尔斯泰说过，“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到同样的感情——这就是艺术的活动。”•伟大的画家、雕刻家和建筑家米开朗奇罗(意大利Mchn8elnBuoMotil475一1564)就是这样一个具有敏锐感受力的人。他在《夜》的底上刻着：“只要世上还有苦难和羞耻、睡眠是甜蜜的，要能成为顽石那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊！说话轻些吧!”readymake（现成品）雕塑牛头（高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美术馆藏）毕加索（西班牙）《泉》（图3）是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为“R.MUTT”。杜尚认为，是不是麦特（MUTT）先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。在《L.H.O.O.Q》（图4）这幅作品中，著名的《蒙娜丽莎》作为一件现成品被杜尚拿来加工成了现成品艺术作品。画上的蒙娜丽莎被涂上了胡须。在这件作品中《蒙娜丽莎》的画作象征着传统的美学标准和观念，代表着人们传统的审美好恶标准。而给《蒙娜丽莎》涂上胡须则是摧毁传统的美学标准和趣味的标志。Ｅ．精湛的艺术技巧与表现才能。技巧不同于技术。技巧中包含着技术，掌握了技术并不一定就有技巧。技术是指每门艺术合乎规格程序和专业技能等；技巧则是在技术的基础上追求艺术形象要有意蕴，风采和神韵的“够味”的境界的本领。也就是说，艺术家的技巧是一种“无迹可求”的东西。它不仅要求艺术家具备过硬的专业技能，还要求艺术家灵魂的真诚和开放，要求艺术家人品的高尚和淳厚、要求艺术家性情的活泼和潇洒、要求艺术家思想的自由和深邃。因此单纯以技能为目的的艺术作品会流于匠气。所谓“匠气”，是指作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气。以技能为目的的艺术家会走到玩弄技巧的路上去，从而使得作品因为情感的贫乏或意念的空洞而显得毫无生气。当然，我们这样说并不是绝然反对艺术家显示自己的专业技能。有时候高超技能的得当运用会有助于艺术家的情感表达，如音乐中高难度的演奏技巧能帮助演奏者表达作品中细腻而微妙的情感,我们所反对的只是单纯显示技能。不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标．艺术心理定势——指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术创作过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。第二节艺术创作活动一、艺术创作过程艺术创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意向物化的过程。是现实的社会生活通过艺术家的精神生产活动向艺术作品不断转化的过程.艺术创作活动的过程一般分为:Ａ生活体验Ｂ艺术构思Ｃ意向物化；Ａ、生活体验•生活体验就是艺术家在观察或接触生活后,被生活所感动,从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，它分为自发体验和自觉体验两种。这是积累创作素材的阶段，是艺术创作的准备阶段。自发体验——在无意识中形成的体验，在生活中自然积淀下来的经验和心理。自觉体验——艺术家为了创作而有意识地对生活进行观察体验，以期形成物我同一，主客交融的境界。•积累创作素材的途径直接经验间接经验大峡谷不但是美国重要的国家公园，更是世界八大奇景之一，其壮丽险峻的山崖风光令人神往，吸引无数游客。《大峡谷》创作者尼古拉斯·冈恩NicholasGunn深入大峡谷几年之久把自己到大峡谷的游历用音乐描绘出来。所用的音乐语汇是NewAge。他通过擅长的吹奏乐器加上电子合成器恰到好处的渲染，使音乐的节奏爽朗，气氛原始，强烈表达出现代人对大自然的崇敬之情。化妆品尼古拉斯·冈恩的音乐总是有他招牌式的风格：鼓和长笛。打击乐器和长笛的完美结合表现出大峡谷的空旷。从头到尾几乎没有间断的鼓声并不会让人感到嘈杂，人们对大自然的崇敬表露在长笛和钢琴的衬托下。这张专辑给人的第一印象是：土著们在举气行盛大的庆典。有直升机飞越峡谷的快感，音乐气势磅礴，充满宏伟险峻的感觉，令人迷醉。清澈的山泉，被春天的野花点缀的草地，飞跃的瀑布穿过荒凉的峡谷时发出的回响都是我们最宝贵的遗产。它存在于我们每个人的记忆里，当