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第十一章唯美主义唯美主义是从法国兴起，再波及英国、美国并影响全世界的文艺理论思潮，它以“为艺术而艺术”的口号为标示，向传统的文艺理论提出了挑战并引起了轩然大波。唯美主义也是西方文艺理论史的转折点。此后，艺术是否依赖于其他事物而存在，是否有独立的价值，它与艺术创作主题主体的关系如何等问题，一直成为西方文艺理论讨论的中心。可以说，从唯美主义到形式主义、直觉主义，再到西方现代派的各色理论，唯美主义是在是充当了上乘西方古典和近代文论，下开现代派文论的中间枢纽的角色。唯美主义产生的美学和文艺理论自身发展的学术背景：康德美学从德国向法国传播，导致法国文艺理论的复兴和变化。唯美主义作为一种思潮，设计绘画、是个、小说等几乎全部艺术领域，文学理论是其重要组成部分。唯美主义向英国美国扩展，爱伦·坡和王尔德的出现，惠斯勒与罗斯金诉讼案的胜利，是唯美主义上升时期和全盛期，而王尔德与斯伯里诉讼案的失败则标志了唯美主义的衰落。戈蒂叶轮艺术美没有目的《莫般小姐·序言》《论怪诞》1.艺术的性质：无功利艺术无功利是戈蒂叶的核心观点，奠定了他的艺术本质论。即有用的东西不是艺术，艺术是完全无功利的。2.艺术的目的：唯美是求3.“形式”及其内涵认为是人的任务是抓住感官印象并将它的美用语言准确地、赤裸裸地再现出来，就是形式。戈蒂叶的“形式”是以康德哲学的重要概念“现象界”为基础的，所以，“形式”在戈蒂叶看来，绝对不是指食物的本来面目，而是指食物在创作者主体心灵中的投影，及其创作者对这个投影的把握和感受，即创作者对事物外形的主管建构和主观感受。4.艺术与生命活动：艺术意味着自由、想了、放浪王尔德论形式就是一切小说《道连·格雷的画像》、戏剧《莎乐美》和文艺评论《谎言的衰落》、《作为艺术家的批评家》1.艺术与自然：不是艺术模仿自然，而是自然模仿艺术自然风景中总有不完美的地方，因此艺术根本不应该模仿自然，相反，自然应该模仿艺术，而实际上自然就没有停止过对于艺术的模仿。在王尔德看来，如果说一无是处的自然还有一点效用，也只限于作艺术的原料。2.艺术与人生：艺术不应该模仿人生首先，人生是不完美的、丑陋的，不值得艺术进行描写。其次，在某种情况下，艺术虽然可以把生活作为一部分原料，但必须经过重新创造过程，使之成为新的、优美的、与生活无涉的形式。在此基础上，王尔德提出艺术就是谎言，就是创造的观点。艺术不是照相，而是想象力的创造。3.艺术与时代：艺术与时代相对抗其一，艺术不表现时代，只表现自身。在王尔德看来，艺术有独立的生命，它完全按照自己的路线向前发展，在任何一个时代，艺术除了表现自身外，不表现任何别的东西。其二，艺术所表现的，恰好与时代精神相反。因此，艺术根本不是时代的产物，也不再现它的时代。所以想要创造永恒的艺术，必须摆脱时代的纠缠。4.艺术与道德：艺术与道德无关艺术家是美的事物的创造者，只追求美。艺术不依赖于道德而存在，也不仅仅为道德服务，艺术有自己的追求，那就是美，所以艺术与道德无关。既然如此，对于艺术家来说，什么都可以表现，也都应该表现，罪恶与美的都是艺术的原料。5.艺术以追求“形式”为目标在王尔德看来，形式就是一切，是至高无上的艺术目标。王尔德直接开启了克莱夫·贝尔德形式主义理论。6.艺术批评：完善的批评完全是主观的批评布什理性的和判断的，而是创造性的。桑克蒂斯论艺术即形式1.对黑格尔等德国美学家的批判将美依附于形式，依附于艺术。2，形式至上：艺术即形式第一，形式中有内容的因素。第二，形式就是现实世界。内容无关紧要，而形式是最重要的，艺术的独立性存在于形式的独立性中3，艺术批评：“意图与形式的矛盾”只有具备艺术家的灵感和鉴赏力的人，才是够格的批评家。任随灵感的流动而不加约束，这样才能家畜意图世界所加于的桎梏。这一观点，与20世纪新批评理论中的“意图迷误”说的形成有直接的关系。唯美主义的形式感念经的中转和发挥，后来成为直觉主义理论中引人瞩目的中心问题之一。结语：唯美主义不是前无古人土人出现的思潮，它的历史远可以追溯到柏拉图和贺拉斯。这样当康德提出“纯粹美”“审美无利害”的观点时，“艺术应唯美马首是瞻”的萌芽已经出现。唯美主义的诞生，在一定意义上标识了“文学艺术自觉时代”的到来。唯美主义者将观察的焦点凝聚在艺术家对美的一场体验上，提倡文学创作上，借用光和色彩从平凡、怪诞，甚至丑陋中发现美，直接引发了印象主义、象征主义的出现。唯美主义是西方近代文论和现代文论之间承上启下的一个重要流派，它使唯美主义走向形式主义，再导向直觉主义，而且开了现代派各色创作理论（如超现实主义、表现主义、未来主义等）