七年级美术基础知识

七年级美术基础知识1、美术的社会功能（1）认识功能：美术通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中可以认识不同时代、不同国家、不同名族的具体生动的生活情景、从而认识真理，认识历史、认识现实。（2）教育功能：优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时，也教育欣赏者对人、对生活采取正确的看法和态度。美术作品中，形象与观念水乳胶交融结合在一起，起着教育人的作用。（3）审美功能：美术作品在帮助人们认识生活的同时，还能调动人的情绪，使人产生美的感受与情感，这种特殊的功能即审美功能。2、美术的分类及主要艺术特征主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。（1）中国画：我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料早特殊的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。大致可分为人物、山水、花鸟等画科；有工笔、写意、工笔兼写意等技法。艺术特征：主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合，加之独特的装裱形式使之相得益彰。（2）油画：是西洋绘画中的主要画种之一，它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。艺术特征：油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富。能充分地表现出物体的色彩变化，极富有真实感。油画干后坚固耐久，便于长期保存。（3）版画：版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式，可印制出多幅原作。版画可分为凸版、凹版、平版和漏版（丝网版）等。艺术特征：由于工具材料的特点，版画艺术概括、精炼，形象塑造强烈、鲜明，画面上表现出来的笔触、刀法以及不同材质的肌理等都是艺术家个性的体现。（4）雕塑：雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。艺术特征：雕塑是可观而且可触的立体艺术形象，是唯一可以如实再现于三维空间的艺术类型。雕塑形象的呈现除受时间、放置环境等光线变化影响外，还借助于物质材料的呈现而呈现，不同质地的材料，具有不同的美学特征。（5）建筑：建筑是人类自己创造的赖于生存的物质生活环境。建筑具有实用和审美双重价值。建筑艺术以其功能和作用划分，一般可分为民用建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑、园林建筑等。艺术特征：通过建筑艺术语言空间组合、比例、尺度、质感、色调、韵律以及某些象征手法，体现一种造型的美。由于建筑艺术往往采用群体结构的形式，高低错落，富有节奏，凝聚成无声的空间魅力，与音乐有相似，因此，建筑又被喻为是“凝固的音乐”。（6）工艺美术：是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。从使用角度一般可分为日用工艺美术和陈设工艺美术两类，前者实用为主，后者欣赏为主。以在我国发展的历史和艺术形态来看，可以把它归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。艺术特征：主要特点是实用性，不直接反映现实生活，也不直接模拟再现自然形态，而是通过工艺造型，运用对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、对比与调和等法体现出较强的艺术表现力。工艺美术的美，以工艺形象来看，应具有材料美和技术美。（7）书法：它是运用毛笔书写汉字，以点线的书写构筑意境，从而表达作者情感的艺术形式。它包括用笔、结字、章法等方面。艺术特征：首先是实用性和艺术性的统一，即一方面书法具有文字书写的实用价值，另一方面书法通过点画、结构、章法、笔法等技巧，凭借曲折变化的线条，满足人们的审美需要。其次为再现与表现，状物与抒情的统一。3、色彩基础知识及明暗造型基本方法（1）色彩基础知识A、色彩和光日光是最大的自然光源，可分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，形成色轮。三原色：即红、黄、蓝。间色：原色中两种色彩调混出来的三次色：黄灰、蓝灰、红灰。对比色：色轮中成120°相对的两色：如黄与紫、橙与蓝、红与绿，又叫补色。B、色彩的运用与调配色彩运用调配要在各种对比中显示其魅力。明度：就是色彩的明度程度，即色彩深浅的对比，白色明度最强，黑色最弱。色性：就是色彩的冷暖关系，根据经验把色彩分为冷暖两大调子：倾向于红、黄、橙的色调为暖色调，，倾向于蓝、绿的、色调为冷色调。冷色，暖色互为对比色。纯度：就是色彩的鲜艳度。三原色（红、黄、蓝）纯度最高。（2）明暗造型基本方法A、明暗五调子物体在光线照射下呈现明暗变化五种：明部：受光线直射的部分，最亮。半明部：受光线偏射的部分。明暗交界面：受光线最弱的面，在半明部与反光部之间。反光部：在背光部，本应最暗，但因同时受其他物体受光面的反射，反而不是最暗。投射部：物质受投影落在台面、地面或背景上的面。C、构成物体明暗度的两大系统受光部：即明部与半明部。背光部：明暗交界面、反光部、投影部明暗法表现物体的立体感与空间感，要始终保持两大系统的明暗比较关系。4、艺术设计主要类别及其功能（1）视觉传达设计：是指以通过视觉符号；来传递各种信息为目的的设计。文字、标志、插图是视觉传达设计的基本构成要素。字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等都属于视觉传达设计的领域。（2）环境设计：它是指对人类的生存空间进行的合理安排与美化的艺术。内容包括城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计等，它的作用是使人类生活的空间与周围环境达到审美、舒适、功能的完整结合。（3）工业设计：是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表现肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。一件好的工业设计产品必须符合功能性、审美性、经济性三个方面的要求。工业设计包含了家具设计、服装设计、纺织品设计和交通工具设计等几个方面。三庭和五眼：1、脸部的长度（三庭）从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻底，鼻尖到下颚为三庭。2、脸的宽度(五眼)理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。人体比例1、站七坐五盘三半：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系，人站着7个头高，坐着5个头高，盘坐着3.5个头高。2、重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。3、动态线；是人体中表现动作特征的主线。动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。服装设计；1、基本原则：兼具审美性和实用性；2、三要素：款式、颜色、面料。透视：1、平行透视：立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）2、成角透视：也称二点透视，画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。3、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。因材施艺：1、所谓“因材施艺”，就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。卡通基础知识：1、“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。广义指以二维形式呈现的插图视觉艺术。具体定义随着时间推移，逐渐有所变化。19世纪左右代表刊登于杂志或报纸的幽默插图，现代专指讽刺或幽默性质（其中包括半现实或虚拟）的动画，尤指风行此型态的美国动画。一般会通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。色彩基础知识：1、三原色：红色、黄色、蓝色。色相：指色彩的相貌。2、色彩三要素：明度：指色彩的明暗、深浅程度。纯度：指色彩的饱和度。3、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。4、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。5、色调：色彩的总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。6、暖色：指带有红色、橙色色调的色彩，通常给人以温暖的感觉。7、冷色：指带有蓝色色调或青色色调的色彩，通常给人以寒冷的感觉。标志：1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。2、标志的三要素：构图——凝练、美观、适行。色彩——单纯、强烈、醒目。3、标志的表现形式：具象、意象、抽象。4、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。招贴：1、招贴：招贴又名海报或宣传画，属户外广告，分布于各处街道、影剧院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。2、招贴的类型：主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。3、招贴的表现方法：主要有绘画、摄影、剪切拼贴或电脑制作等多种表现形式。4、一幅优秀的招贴作品，一定要有独特的创意，创意是招贴设计的灵魂。5、招贴的构成要素主要包括：图形、文字与色彩。平面设计的分类：1、标志设计：简明、直观、易识别的符号。2、包装设计：产品与消费的媒介，可以保护、介绍、美化商品。3、字体设计：对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺术处理。4、图像设计：运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术进行创造性的图像设计。5、广告设计：可以获取大量信息，而且很大程度影响自己的生活观念和生活方式。6、书籍设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。7、视觉形象识别系统设计：运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。剪纸：1、是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。2、特点：具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。3、剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事。