《阿房宫赋》教案

《阿房宫赋》教案从容说课本文是“历史的回声”中的“后人之鉴”的第二课。作者通过对秦阿房宫的铺陈描写，阐释了秦国灭亡的原因。学习本文，要了解本文作者借古讽今、讽时刺世的写作目的，认识封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人民死活、必然导致覆亡的道理。作者预感到唐王朝的危险局势，就借这篇赋，表面上写秦因修建阿房宫，挥霍无度，贪色奢侈，劳民伤财，终至亡国，实则是借秦之故事讽唐之今事，规劝唐朝的当政者，要以古为鉴，不能哀而不鉴，最终只能落得“后人复哀后人也”的结局。教学重点朗读背诵课文并掌握“一、爱、取、族”等实词的用法。教学难点理解课文中善用丰富的想象、对偶、比喻、排比、夸张等修辞方法的特点，并明确它们对突出主题思想的作用。教具准备多媒体课件——课文朗诵、宫殿的图画、课外练习。课时安排2课时。三维目标知识与技能1.掌握“一、爱、取、族”等实词的用法，培养朗读、背诵的能力。2.理解课文中善用丰富的想象、对偶、比喻、排比、夸张等修辞方法的特点，并明确它们对突出主题思想的作用。3.学习本文善于从多种角度，具体、生动、细致地描写艺术形象，并在此基础上议论的写作特色。过程与方法1.通过自主朗读背诵课文，探讨演绎、交流分享本文的精神养分。2.能够提出问题，发表意见，从而体会“历史回声”的内涵。3.进行思维训练，切实培养学生勇于创新的精神。情感态度与价值观作者通过描写阿房宫的兴建及其毁灭，生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史经验，向唐朝统治者发出了警告，表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡世济俗的情怀，认识并揭露封建统治者骄奢淫逸、横征暴敛、不顾人民死活的罪恶。教学过程第一课时导入新课师“以史为鉴，可以知兴衰”，总结历史的兴亡教训可以补察当今为政的得失。在这种思想的指导下，贾谊写了《过秦论》，其中心论点是：“仁义不施而攻守之势异也。”针对汉初的情况，主张施行仁政。同样是总结秦亡的教训，针对唐敬宗继位后广造宫室、天怒人怨的现实，杜牧作《阿房宫赋》以讽时刺世，那么，在这篇赋中，杜牧又提出了怎样的观点呢?让我们通过学习来体会。哪位同学能说说作者的情况？生杜牧（803～852），字牧之，唐京兆万年（现在陕西西安）人。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后世因称他“杜樊川”。京兆杜氏自魏晋以来就是名门世族，杜牧的祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家，所撰《通典》一书，开典章制度专史的先河。他所生活的晚唐，藩镇拥兵，宦官专权，民不聊生，《阿房宫赋》就是他二十三岁时有感于时政而写的。杜牧诗歌创作成就最大，在晚唐诗坛独树一帜。人们将他和杜甫比，因而称他为“小杜”；又和李商隐齐名，他们又有“小李杜”之称。李商隐比他约小十岁，很欣赏杜牧的为人和诗篇，在给他的一首诗中写道：“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。”（李商隐《杜司勋》）师讲得非常好！还有哪位同学能说说“赋”的特点？生在古典文学中，诗、词、歌、赋并称。赋是由《诗经》《楚辞》发展而来，前者是赋的渊源，后者是赋的近源。汉赋多鸿篇巨制，多四言句式，杂以散句。汉末出现了抒情小赋，但很快被六朝的“骈赋”所代替，骈赋往往用四字对或六字对。至唐宋时又发展为“律赋”，在篇幅、格律、对仗上要求更高。在晚唐时的古文运动的影响下，赋又发展为“文赋”，它句式参差，押韵比较随便，重视清新流畅，杜牧的《阿房宫赋》就是一篇文赋。生赋在结构上一般可分为三个部分，前面有序，说明作赋的缘由，用不押韵的散文或骈体文；中间是赋的本身；后面有“乱”或“讯”的部分，对全篇作小结。生在形式上，赋字数不限，但以四、六言为主。至于赋的作用，班固说：“或以抒下而通讽喻，或以宣上德而尽忠孝。”也就是说，赋的作用是用来表达人民的愿望，讽喻政事。借景抒情，铺叙风物，极尽铺陈夸张之能事，托物言志，卒章显志，以寄讽喻之意是它的写作特点。师大家的知识面都比较广，表达也很清晰。事实上，赋，作为一种文学样式，是西汉时文人将屈原、宋玉等所运用的、作为长江流域文化代表之一的《离骚》式诗体加以改造，向散文方向发展而形成的。“丽词雅义，符采相胜”（《文心雕龙·诠赋》），洋洋洒洒，极尽铺陈之能事。诗，总是喜欢借助跨度极大的跳跃，行踪飘忽飞腾，在广阔的立体空间里上天入地，展开想象和联想，时刻为感情寻找着形象。赋，则不然，它与一般的散文并无二致，都是在一个平面上慢走快奔，在展开其叙述、描写、议论时，逻辑严密，顺序衔接，脉络连贯，十分注重文章的说服力量。师下面，我们就听听配音朗诵。注意个别词语的读音！推进新课师大家听了这篇赋时有什么感觉？生我感到大气磅礴、雄伟壮阔。师对！这就是赋这种文体的特点。《文心雕龙·诠赋》说：“赋者，铺也；铺采文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容；铺采文，指赋的形貌。赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”，在艺术表现上就必然注重铺陈，形容事物的外象和内理。由于注重铺叙和形容，在语言上就不免要使用华美的词藻，着上绚丽的色彩。这也就是“铺采文”的意思。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。这是赋这种文体的重要特征。下面，我们就学习课文，请齐读第一节并请同学梳理翻译这一节。生四海一的“一”数→动，统一。骊山北构而西折的“北”“西”名→状，向北、向西；“骊山”名→状，从骊山。未云何龙的“云”名→动，出现云彩；“龙”名→动，出现龙。未霁何虹的“虹”名→动，出现虹。歌台暖响的“响”动→名，歌声。师讲得很好！注意到了字词的活用。那么，这一段可以分为四个层次，请你说说看。生第一层：开首十二字，交代时代背景，点出地理环境。“兀”“出”虽是粗笔勾勒，但已显爱憎，揭示了秦始皇统一后骄纵享乐，几十万劳动者的辛劳与血泪才换得阿房宫“出”。生第二层：“覆压……流入宫墙。”夸张手法，总写阿房宫的宏伟规模。“覆压”言其广，“隔离”言其高。骊山，起伏不断；二川，滔滔不绝，这两句将宫殿趋向、坐落地势、规模之大形象鲜明地描绘出来。生第三层：“五步……不知东西。”以大量的对偶、排比等骈句，极力描绘、渲染了阿房宫内楼台殿阁的宏伟、豪华，桥梁复道的奇丽、壮观。“五步”“十步”，写出楼阁之密；廊腰飞檐，指出宫室之美。廊腰缦回突出曲线美；钩心斗角突出结构美。“盘盘焉、囷囷焉”，是概括各式各样楼阁的形状，像蜂房那样邃密，如漩涡那样纡回。“矗不知乎几千万落”，掷笔长叹，言非笔墨所能尽言。生第四层：本段最后部分。从行文上看，这部分带过渡性质，从建筑写到宫殿中人物的活动，“歌台暖响”等四句既写宫中歌舞之盛，也写出这欢歌狂舞背后隐藏着宫人的无限悲戚。“—日之内，一宫之间，而气候不齐”，重在写人之感受，亲疏各别，冷暖不均。师大家的思路都比较清晰，概括也比较准确。这一节中，作者由远及近，由外及里逐一介绍了阿房宫之奇观。叙述中时有前后照应之妙笔。如写楼阁“各抱地势”就与前文“骊山北构而西折，直走咸阳”这一广阔背景相连。叙述中时有贴切生动之比喻，如“长桥卧波”“复道行空”，用笔经济，形象生动。叙述中也间有动态描写，像写“二川”，写歌舞，状声摹形，引人入胜。再加上大量对偶排比句式的运用，致使文句音节铿锵，兼有音韵之美。因此，寥寥一百几十个字，阿房宫之丰姿盛态就显现于读者眼前。师很好！我看到大家预习得很充分，感到很振奋！这种良好的学习习惯要坚持下去，相信每一个同学都能按要求在本周内将这篇文章背下来。现在大家齐读一遍，放出声音，读出气势。【学生大声地读全文。】师很好。我现在要检查一下大家的掌握情况。先说说第二段以前有哪些地方不懂。生“一日之内，一宫之间，而气候不齐”中的气候是什么意思？师哪一个同学发表一下意见？生我想它是说阿房宫太大了。师哦，这是一种说法。哪位同学有不同的看法？生哦，它是和上文照应的。上文说“舞殿冷袖，风雨凄凄”。师好像还有——生歌台暖响，春光融融。师这句话怎讲？生就是说宫女们在台上唱歌，歌声充满了暖意。师这里用了什么手法？生比喻。生通感。师对！近现代文学作品大量涌现通感的运用，缘于语言文化的不断丰富，通感已广泛地存在于人们的日常生活感受之中。如人们常用“甜美”来形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。钱钟书先生在《旧文四篇·通感》中分析道：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。……”他进一步举例说“响亮”一词，是把形容光辉的“亮”字转移到声响上；“热闹”“冷静”二词，把表示温度（触觉）的“热”与“冷”同表示听觉的“闹”与“静”结合起来，通同一气。这些例子都表明通感在现代语言文学中，既是提升文学审美表现力的重要方式，更是人们日常生活的通常体验。在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的知觉，克服审美对象知觉感官的局限。从而使因文章而产生的美感更加丰富和强烈。所以，近现代文学作品中的通感现象，较多地表现在对现实生活的描写上。师对于通感，我们在《荷塘月色》中学过的，其中有两句历来被奉为现代文学应用通感的典范。哪位同学有印象？生“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”一句中，荷香为气味，只能以嗅觉感知，歌声为乐音，凭听觉方可获得。但作者在描写时却打破常规，把“声”“香”加以联系，使嗅觉与听觉沟通。让读者积极调动生活经验，充分发挥想象和联想能力。以对“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”这种体验来品味微风送来的“缕缕清香”，不由得产生这样的理解：歌声从远处高楼上飘来，自然不能听得十分真切，只能时断时续，隐隐约约的，但却更具吸引力，使人不由自主地凝神倾听；荷香是淡淡的，不会浓郁扑鼻，只能时有时无，如丝如缕，然而愈是如此愈能唤起人内心微妙的情感，情不自禁地去捕捉这种令人喜悦的清香。于是，“声”与“香”这两种作用于不同感官的知觉，由于在人的心理反应上存有相似点，得到了自然而然的沟通。生此外，“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。本句中的“光与影”是由月色而生，以目可见，属于视觉形象；而“旋律”是音乐的特质，与“梵婀岭上奏着的名曲”都是以耳方可感知的听觉印象。以“旋律”“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。师讲得很好！《荷塘月色》成功的通感运用给我们提供了一个典型的范例，同时也是对心理学、美学理论的一个有力佐证。心理学家认为：人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感，它们虽有分工，却又能相通。文学艺术作为一种间接造型的语言艺术，它塑造的艺术形象作用于读者的感官，当然也可以彼此相通。朱自清在感受荷塘中的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心地投入到这“独处”，当他直觉一种感官不够用时，就自然会借助于其他感官的帮助和补充。作者把本应嗅觉感受的“清香”和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，可见作者有着对生活与艺术的独特的体验和见解，但这并不表示他要把个人的观点、趣味强加于读者身上。相反，《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。师联系课文，大家可以想象一下，宫女们用甜美的嗓音唱歌，歌声软软的，让人感到一种温暖，仿佛春光明媚。那么下句呢？“舞殿冷袖”，“舞殿”与“歌台”相同，是舞于殿的意思，在殿上跳舞，但是怎么会冷袖呢？生（坐在座位上大声说）因为袖子扇起了风。师不对呀！袖子扇起的风怎么可能与风雨凄凄联系起来？生形容舞女很多，许多人在舞袖，就给人这种感觉。师这是什么修辞手法？生（齐）夸张！师对啊，形容当时