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1书法艺术审美复杂性探索（纲要）（初稿）北京大学法学院现代科学与哲学研究中心巩献田2书法艺术是中华民族（或者汉字文化圈）艺术百花园中特有的、独立的、历史悠久、传统深厚、珍品丰富的一支艺术奇葩，被称为“无言的诗，无动的舞，无图的画，无声的乐”。她从一个侧面集中凝聚、体现和反映了中华民族的智慧、哲学思想和精神文化，同时，也是书写者才情、格调和生命本质丰富性的集中展示。努力学习、继承和正确弘扬这份宝贵的精神文化遗产，热爱和积极参与书法活动，既是抵制西方殖民文化侵袭和西方中心主义思潮影响，提高民族文化自觉、自信和自强的需要，也是中华儿女启迪智慧、修身养性、提高自身素质和生活质量的需要，同时还是进行国际文化交流，让中华民族优秀的文化传统走出国门、耸立于世界艺术之林的一项重要举措。书法艺术欣赏活动，是欣赏者对于书法作品进行的一种感受、体验、鉴别、评价的审美心理活动，与书法创作活动极为密切，因为它也是一种再创造的心理活动。不提高欣赏水平，就无法提高创作水平。眼高手低不要紧，可以通过一定工夫而改变；如果眼低手低，则无可救药。所以，要想提高书法创作水平，书法欣赏是必经途径。正如古人所言：“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。”(〈清〉周星莲：《临池管见》）这里把“多看”放在第一位不是没有道理的。学书者只有认识到不断提高自己的欣赏水平，才能有效地提高创作水平。提高审美认识，增强审美观念，提升审美趣味，树立审美自我意识，逐步培养审美热情，唤起审美激情，从而增强审美主动性和自觉性，是提高书法创作的最有效路径。在充分认识书法审美的重要意义之后，还要了解书法审美的复杂性。本次讲座的题目是：“书法艺术审美复杂性”，主要涉及下列问题：一、书法与中国文化二、书法是一门艺术1、毛笔书写汉字为什么会成为一门艺术？（一）汉字的特殊性（二）书写工具及其书写行为的特性（三）书法属于什么艺术？2、怎样的书法才是美的？即书法标准问题。（一）书法美在哪里？3（二）书法美有无标准？（当代书法标准）三、书法审美复杂性四、书法艺术的创新五、书法艺术实践是一项有益身心的活动首先从关于北大书法的两篇文章谈起：1、网上文章：“北大，你为什么离书法这么远？”（2006-12-1918:27作者：衡正安）2、“北大缺少书法家”一文：“2011年老斯说话：北大为何缺少书法家？”（2010年11月13日《书法报》）如何对待被人的议论和批评呢？古人云：“兼听则明，偏听则暗”；今人讲：“集大成、得智慧”。我们应该采取全面、客观、正确和审慎的分析态度。在此先介绍与北大书法有关的情况：一、北京大学书法艺术的历史传统是非常深厚的：1、1917年蔡元培出任北京大学校长，提出并一直坚持“以美育代宗教”，强调美育是一种重要的世界观教育。称“宗教之为累”“皆激刺感情之作用为之地”，“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利已损人之思念，以渐消沮者也。”在他看来，以美育代宗教，使国人的感情勿受污染和刺激，使其受艺术熏陶而纯正，满足了人性发展的内在需求。1918年2、3月分别成立书法研究会和画法研究会（1922年8月合并为“造型美术研究会”）并于同年首次举办书法、绘画展览；2、北京大学研究美学和书法的学者众多，例如蔡元培、邓以蜇、朱光潜、宗白华、杨辛、金开诚等；3、北京大学在历史上曾经出现过全国著名的领军人物，即1999年被《中国书法》杂志组织的评选活动评为“20世纪中国十大杰出书法家“之一的沈尹默；4、北京大学书家的书法著述可观——早年有邓以蛰（清代著名书法家邓石如五世孙）、蒋梦麟、沈尹默、宗白华，近些年来有杨辛、金开诚、王岳川等，都具有关于书法方面的专门著述。二、北京大学改革开放以来到目前为止的书法组织概况：共有四个组织，即：41、北京大学书画协会（1979年春由张学书副校长、赵宝煦、李志敏、张振国教授发起创立；历届会长为：李志敏、罗荣渠、陈玉龙、现任会长是张辛教授）；2、北京大学书画研究会（杨辛为前会长，原名为北京大学书画学会，现任会长是张振国教授）；3、北京大学书法研究所（原所长金开诚、现任所长王岳川教授）。4、北京大学学生书画学会；（会长因毕业而流动性大，现任会长是数学学院的张培栋同学）。一、书法与中国文化——中国书法是中国文化、民族精神，特别是中国艺术的典型代表1、中国书法是中国文化的核心内容一个民族精神文化的核心是哲学，在西方艺术中一般是以建筑、雕塑和绘画为其代表，而我国的书法、书体及其风格的变迁，最能代表中华民族的精神文化，最能反映中华民族哲学思想的特点。（1）著名艺术家熊秉明说：“中国书法是中国文化核心的核心”。“我的意思是一个文化的核心是它的哲学，而中国哲学家的终极目的不是建造一个严密的哲学体系，而是在省悟贯通之后，返回生活。从抽象思维落实到具体生活的第一境乃是书法。书法写的仍是抽象思维所运用的符号，可又已是活泼生动的具体精灵了。”1（2）毛泽东同志说：“不懂书法，等于不懂中国文化”。“笔墨砚，金不换。中国书法是我们的民族文化，哪个国家也不能相比，不懂书法，等于不懂中国文化。书法艺术不仅有着广泛的使（实）用价值，也有很高的欣赏价值，钻研进去其乐无穷。”22、学习研究中国书法就是学习研究中国传统文化精神和中国古代哲学思想1见王冬龄主编《中国“现代书法”论文选》，中国美术学院出版社2004年11月，第29页。2李庶民文，转引自翟作军：“毛泽东在延安时的书法活动”，中国书画报，2005年4月14日第2版。5历史上，凡是书法大家，都是学问家，大多数又是哲学家。邓以蛰（1892——1973）对书法颇有研究，并且具有开创性的地位。他在《书法之欣赏》中提出，中国的书法不仅是美术的一种，“而且为纯美术，为艺术之最高境”。因为中国文字完全摆脱了实用的束缚，成为“性灵”的自由表现。与宗白华一样，在邓以蛰的艺术批评中，“意境”是最高范畴。他着重从书法方面探讨艺术意境是如何表现的，认为这种意境美的构成有“形式”和“意”两个因素，形式与意境是不可分的：“书无形自不能成字，无意则不能成为书法。”书法的意境美的形式成分主要是“笔画”、“结体”、“章法”三部分。他认为中国书体的发展演变，经历了古文、大篆、小篆、隶书、章草、行书、草书的过程，正是从形式美向意境美的发展，因此“行草书体又为书体进化之止境。”邓以蛰的美学思想尤其是其书画论对中国近代美学作出了重要的贡献，成为与朱光潜、宗白华齐名的重要美学家。他继承并沿用了我国传统艺术理论中“意境”这个重要范畴来探讨书画作品的创作和欣赏，丰富了“意境”说的内容。邓以蛰学贯中西，其美学思想中融汇了西方美学思想的超功利原则，在我国现代美学史上有着重要的地位。——（来源于《百度百科》的信息，2012年8月4日下载）宗白华教授认为“书法为中国特有之高级艺术”；——西方艺术史是以建筑史为骨干的，雕塑、绘画随之被动；中华民族建筑风格变化不大，应以书法风格为骨干才是。同时，我国的所谓“现代书法”与“现代建筑”的一致性，可以例证。沈尹默也认为“中国书法是最高艺术”。欧阳中石指出,中国书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环,同时也是世界文化的绚丽光环。中国书法艺术把蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。结论：中国书法艺术是中国哲学思想、民族精神文化的形象化展示。3、书法艺术在现代科学技术体系中的地位钱学森大胆提出，各门科学之间只是从人们研究问题的着眼点不同或看问题的角度之不同来加以区分。人们的创造性成果往往出现在不同学科的交叉点上，跨度越大，创新的程度也越大，要努力从整体上运用现代科学技术体系各学科的知识、智慧与体系外围的经验感受，团结协作、综合集成，去解决中国社会6主义建设中的各种复杂性问题。坚决反对单干、反对孤立、静止、片面地去研究和处理复杂性问题。为此，他亲手绘制了一张现代科学技术体系图（如下）。钱学森的现代科学技术体系（人类知识体系）马克思主义哲学—人认识客观和主观世界的科学性智量智哲学美学建筑哲学人学军事哲学地理哲学人天观认识论系统论数学哲学唯物史观自然辩证法桥梁文艺活动文艺理论建行军地人思系数社自基础理论筑科为科事科理科体科维科统科学科会科然科技术科学文艺创作学学学学学学学学学学应用技术实践经验知识库和哲学思维不成文的实践感受前科学1991年10月16日，他在授奖仪式上说：“我认为今天科学技术不仅仅是自然科学工程技术，而且是人类认识客观世界、改造客观世界的整个知识体系，而这个体系的最高概括是马克思主义哲学。我们完全可以建立起一个科学体系，而且运用这个科学体系去解决中国社会主义建设中的问题。”他最后还语重心长地表示：“我在今后的余生中就想促进一下这件事情。”31982年第5期《艺术世界》刊载钱学森《我看文艺学》一文，他把文学艺术分为六大部门：1、小说杂文；2、诗词、歌赋；3、建筑艺术；4、书画造型艺术；5、音乐；6、戏剧、电影、舞蹈、歌剧、京剧、沪剧、评剧等综合性艺术。书法在这个体系之中属于技术科学和应用技术层次，上边是美学的基本理论的文艺理论和通向马克思主义哲学——辩证唯物主义的桥梁的部门哲学——美学。钱学森关于这方面的著作有人民文学出版社1994年出版的《科学的艺术与艺术的科学》，等。3钱学森：《在授奖仪式上的讲话》1991年10月17日《人民日报》。7学科之间的跨度越大，创新程度就越大。世界上凡大科学，往往也是某一方面的艺术家。二、书法是一门艺术——汉字书写为什么会成为艺术？谈到书法，首先要把书法作为一门艺术看待，把一般的写字与书法艺术分开。我们这里所讲的艺术，是指人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，是按照美的规律进行的各种创作活动，它是人类精神文明的有机构成部分，主要是以形象思维来揭示生活的本质，把握现实生活，在实践与精神的统一中掌握现实生活的。在艺术门类中，书法与音乐最接近，与建筑、舞蹈、写意画相类似。所以有“无声之音”、“无形之相”之称。（张怀瓘）书法之所以成为艺术：第一，是由汉字构成形体的特殊性决定的。张学新4主张汉字是拼意文字：《汉字拼意理论：心理学对汉字本质的新定性》。汉字一音一字的特点。有利于据每一个音义造一个字，给每个字一个完整的形体。这种单个、独立、完整的形体意识，既是现实中许多一个个人和物决定的，也是反映这些的一个个不同的语音决定的。世间的动物和人都是一个个地存在的有生命的形体，他们虽然样式不同，但是形体构成却有共同的规律或原理——体形完整、对称平衡和自组织（在运动中失去平衡，但是马上自我调整，求得动态平衡），即造字所谓“近取诸身，远取诸物”。无论是象形字或者非象形字，不管后来如何变体，都有了虽不象形却充分体现出各种生命形体共同具有的形体构成规律，成为有形象意味的“不象形的象形字”。5汉字结构的特性：具有偏旁合体性，笔画交构性，框架独立性，单字形态的完整性（整体性），而形体的完整性是其区别于其他文字的独特属性，也是构成书法艺术的根本因素。第二，是由书写工具和书写行为决定的。汉代蔡邕《九势》：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”41969年生，男，河南平顶山人，心理学博士，香港中文大学心理学系助理教授。发表在《科学通报》2012年第57卷第332——347页:“顶中区N200：一个中文视觉词汇识别特有的脑电反应”,《华南师范大学学报》（社会科学版）2011年8月即第4期。5参见陈方既著、田耕之整理：《书理思辨》，河南美术出版社2012年1月，第352——353页。8清代刘熙载《书概》：“蔡中郎云：‘笔软则奇怪生焉。’余按此一‘软’字，有独而无对。盖能柔能刚则谓软，非有柔无刚之谓软也。”沈尹默《论书丛稿》：“‘惟笔软则奇怪生焉’，我国书法能成为艺术，与使用毛笔有极大关系，毛笔能形成奇异之观，是由于它的软性。”汉字的书写与其他文字不同。一切书写都是由点到线的运动，都会因熟练的书写产生流利的力的运动效果，但是，汉字的熟练书写因为与具有形象意味的