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PA系统的组成及分类及用途PA系统的组成：一、模拟PA系统的组成：1、后级部分：专业音箱、功放机.2、周边部分：电子分频器、压限器、均衡器、激励器、反馈抑制器、效果器、电源时序器.3、前级音源部分：模拟调音台、话筒、DVD、MD、CD.二、数字模拟PA系统的组成;1、后级部分：专业音箱、功放机。2、周边部分；数字处理器、均衡器、反馈抑制器、效果器、电源时序器。3、前级音源部分：模拟调音台、话筒、DVD、MD、CD.三、数字PA系统的组成：1、后级部分：专业音箱、功放机.2、周边部分：数字处理器。3、前级部分：数字调音台、话筒、DVD、MD、CD.PA系统的分类：1、两分频：中低音+高音。用途：语言扩声或背景音乐。2、三分频：低音+中音+高音。用途：娱乐演艺及音乐重放。3、四分频：低音+中低音+中音+高音。用途：大型厅堂扩声或室外演出及音乐重放。4、五分频：超低音+低音+中低音+中音+高音。用途：电影院扩声及高要求音乐厅或歌舞剧院扩声。现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便，以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。它们的组合方式多种多样，大致归纳起来有以下两种：一是由键盘乐器（如电子琴、合成器）、电吉他、电贝司、架子鼓组成；二是由以上乐器外，加入吹管乐器（如小号、萨克斯管、长号）等组成。本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。由于演出场所多为室内，调控方法以厅堂扩音为主。音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。为了便于流动演出，音响系统的组成原则是：实用、简捷、工作可靠。设备尽可能选用名厂名家的系列产品，这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。1、调音台。尽量选用扩音调音台。输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道，输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能，并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能，单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能，输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出，并配备编组功能。较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。2、功率放大器和扬声器（音箱）。由于流动演出，扩音面积经常改变，一般来讲，演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W，功率放大器总容量除满足以上要求外，相对于扬声器组功率，应增加30%的储备功率。扬声器组功率视功率放大而定。设备的选用原则是：大功率、多数量。这样一来，化整为零，便于搬运，且一旦发生故障，还有其他设备可用，不影响演出。例如，一个演出场所可容纳1000人，需要总功率1500W，可配置3台（300+300）W功率放大器，或2台（450+450）W功率放大器，主扬声器组配置便携式音箱3组6只（200~250W/只）或2组4只（300~350W/只），并根据现场情况采用相应的扩音方式，以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。通常情况下，流动演出的电声乐队配备常用4只每只250W的音箱，2台350W×2的功率放大器即可。常用的功率放大器有百威、皇冠、雅马哈、高峰、EV、AB、三益和国产的湖山等。音箱有百威、JBL、EV、C牌、BOSE、雅马哈以及国产的南鲸、飞达等。3、传声器（话筒）。电声乐队用传声器按用途大致可分为人声和乐器二大类。人声用传声器可分为有线话筒和无线话筒两种。有线话筒选用优质动圈式，超指向性；无线话筒选用分集接收方式（即双频接收）来提高稳定性。乐器拾音可选专用拾音器（有线或无线），但为了便于保管，降低费用，亦可选用优质动圈话筒。关于有线话筒和无线话筒在使用中各有优势：有线话筒便于连接，抗干扰性强；无线话筒克服了现场连线多、易发生故障的缺点，由于具有使用灵活，而且目前无线话筒传输接收技术成熟，价格相对较为合理等优点，所以在电声乐队流动演出中，尤其是在人声拾音上应尽量采用。常用的传声器有舒尔、森海塞尔、AKG、索尼、三角、拜亚等。其中，舒尔、森海塞尔、AKG等品牌有线、无线话筒，并具有很高的性价比。4、周边设备。电声乐队流动演出中必备的周边设备有：效果处理器一声音的修饰处理；频率均衡器一弥补声场的缺陷，抑制声反馈；压限器—保证音频信号的幅度，不致过载和失真，保护功率放大器和扬声器组的安全运行。另外，还可以增加反馈抑制器、声音激励器、电子分频器等设备。周边设备的主要作用是美化和修饰声音，在配备上要注意实用性，少而精，并非越全、越多，扩声效果越好；相反，会增加调节的复杂性有难度，以及系统和设备故障的发生率。效果器利用输入单元的断点插入功能接入，优点是可对每个还需要效果处理的通道进行单独调整处理。效果器在所需调整的通道编组后，由对应的辅助发送和恢复插口接入，其优点是降低设备台数，便于调整。乐器与音响系统的连接就目前现代电声乐器和专业音响设备来说，一般输出阻抗在几十至几百欧姆左右，输入阻抗在几十千欧左右，并且使用IEC268-15标准，即电压匹配技术（VTM），符合设备匹配要求，因此，它们之间可实现方便的连接。常用的连接方式是，电子琴、合成器（音源）与调音台采用非平衡方式直连，即用大二芯插头接入调音台的线路输入插口（LINEIN）。电吉他，电贝司输入系统有两种方法：一种是利用乐器专用音箱还音后用话筒拾取信号接入调音台；另一种同键盘乐器一样，采用不平衡方式与调音台直连。用话筒拾取的方法有利于乐手直接监听演奏效果，线路输入简便易行，抗干扰性好。吹管乐器与架子鼓拾音用话筒采取平衡式接入调音台，采用大三芯或卡龙插头（XLR）。例如，一个电声乐队由一台电子琴、2台合成器、一把电吉他、一把电贝司、一套五头架子鼓（大鼓×1、嗵嗵鼓×2、一嗵鼓×1、军鼓×1、吊镲×2、踩镲×1）共4名乐手组成。要求每名乐手配一只演唱话筒，设歌手演唱话筒4只，主持人话筒2只。其中各类话筒单独编组后接入相应的效果器。乐器的音响调整1、键盘乐器的调控。电声键盘乐器包括电子琴、合成器。电子琴与合成器的区别在于电子琴只能调用演奏内存储器中固定的音色和节奏，而合成器运用频率合成技术既可以进行音色的创造又可以进行编辑。键盘乐器在乐队中的作用是演奏主旋律、和声以及特殊音效。音色大致可分为钢琴、弓弦乐器、吹管乐器及合成音色。一般来说，现代的电子键盘乐器（音源）由于采用合成音色，并运用键位触后技术，所形成的音色极为逼真和细腻。因此，原则上调音台输入通道均衡网络不做调整，只对输入、输出的电平进行调整。2、电吉他和电贝司的调整。电声乐队中，这两类乐器为了获得特色的音响效果，大多数情况下使用专用效果处理器，并形成一套综合效果处理网络。代表性的效果器有压缩、合唱、失真、重金属、立体声延时、均衡等。由于这类乐器演奏技法多变，电平输出动态很大，且易感应工频噪声，使用分体效果器连接时可适当应用压限器，并在最后串入一台噪声门，保证调音台输入电平和抑制各级效果器所引入的噪声。目前，由于数字合成效果器的广泛应用，使效果器的使用得到简化，不仅音色更加丰富多彩，而且降低了背景噪声。在音色调整上，电吉他音色应该明亮、纤细、圆润、清晰，具有金属颗粒性，可对调音台输入单元的均衡网络高频、中频做适当调整。电贝司的音色调整时，提升100~250Hz频段可产生很好的丰满度；提升200~1000Hz频段，可产生劲度感；若产生粗糙感效果，则可切除500Hz以下的频段。3、吹管乐器和架子鼓的拾音。电声乐队中代表性的吹管乐器，如萨克斯管、小号、长号等，它们和架子鼓的拾音可采用优质的动圈话筒。萨克斯管拾音时，话筒轴向与乐器开口呈一定的夹角，且指向按键；小号、长号拾音时，话筒指向乐器且轴与乐器的开口相同。用吹管乐器拾音时，注意话筒与乐器之间的距离、输入电平的控制，防止调音台前级过载。架子鼓的拾音要注意话筒间的相位干扰和串音。其话筒的摆放原则是：越靠近鼓皮声音越真实，低音越好；反之，则高音显得丰富，增加了明亮度，但也增加了串音的机会，。踩镲的拾音话筒设在上片镲片边缘大约5~10cm，并有一定夹角，避开开口处，以免产生的风影响拾音质量。一般情况下，架子鼓的拾音将话筒靠近敲击点，用调音台输入单元均衡网络调整音色，同时设2只话筒置于整个鼓群上方中间两侧（轴心指向吊镲），兼顾鼓群整体音响和融和度。另外，注意架子鼓的低音应与电贝司结合起来调。4、声的音色调节。对人声的美化、修饰可以通过调音台输入单元中的均衡网络进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。不同的频段具有相应的特性，也就是说，6~16kHz影响音色的表现力和解析力；600Hz~6kHz影响音色的明亮度和清晰度；200~600Hz影响音色的力度和结实度；20~200Hz影响音色的浑厚度和丰满度。高频段过高，音色会变得生硬，过低会韵味失落。中高频段过高，会产生呆板的感觉，过低会使音色暗淡、朦胧；中低频段过高，会产生呆板的感觉，过低又会空白、无力。低频段过高将造成音色浑浊不清，过低音色苍白单薄。乐队中专业歌手从发声、气息、吐字、共鸣等技术具有一定水准，可分为美声、民族、通俗演唱类型，调控人员就要了解歌手的流派、音域宽度和动态范围，熟悉曲目的风格。对于专业歌手声音处理要注意女声在高频部分容易产生“嘶”音，可在7~10kHz衰减3dB；男声为了增加清晰度，可在100Hz衰减3dB。调控过程中，可使演唱情况相近的歌手使用同一组话筒。人声效果处理可将效果器置于厅堂（HALL）模式，预延时为10~20ms，混响时间设为1.5s左右，并根据演出场所不同设定相应的直混比。