《中国绘画艺术》教学设计

《中国绘画艺术》教学设计一、教材分析中国绘画艺术具有悠久的历史和辉煌的成就，在世界各民族画坛独树一帜，自成体系。中国绘画艺术是中华文化的组成部分，它以形象、图形的方式，承载着中华民族几千年积淀的深邃而博大的精神文化内涵。学习了解中国绘画艺术，学会鉴赏中国绘画艺术作品，能使我们开阔视野，增长知识，陶冶情操，升华精神境界，提升我们的审美文化素质及审美能力。本课教学内容正是本着以上宗旨进行设计编排的。本课的开篇导言部分，就中国绘画艺术的题材内容、形式种类、文化内涵、审美特征等方面进行了明确而简练的概括，内容涉及中国传统绘画的工具材料，以线塑造形象的特点，以形写神的追求，空间的处理及布局，中国画的诗、书、画、印、装裱的综合性特点，等等。开篇导言虽篇幅短小，但它却是本课内容的精髓所在。它为下面各门类的绘画作品的欣赏评述，指出了具体的赏析要素及程序，因而这部分文字具有指导、规范和提纲挈领的作用。另外，这种编排方式也意在突出把握绘画艺术的形式审美特征，力求清晰而明确地概括出中国绘画的显著艺术风格及其审美特征，并以此引导学生深入了解和认识中国古代绘画鉴赏的方方面面应如何把握。冀学生理解掌握之后，能举一反三，自主独立学习、探究、感受、分析和鉴赏中国绘画艺术作品，切实提高学生对我国绘画艺术作品的审美能力。本课教材内容脉络比较清晰，教材遵循大纲的要求“要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作”组织安排教学内容。本课教学内容分为中国古代绘画和中国现代绘画两个部分。在中国古代绘画部分，分为中国古代人物画、中国古代山水画和中国古代花鸟画三个题目分别展开叙述。中国现代绘画则分为现代中国画和油画两个题目。这种安排是一种较为常态的编排方式，但它符合中职公共艺术课的实际，为教和学双方提供了方便和可操作性。在人物画、山水画、花鸟画三个主要中国画门类中，精选了在美术史上具有代表性的经典作品，以点及面，组织教学内容。在各部分内容的权重上，侧重于人物画的介绍和分析。山水画则精选不同表现形式的、具有代表性的并为学生所易于理解的作品，进行鉴赏学习。同样，花鸟画也是撷取具有代表性的不同时代和不同表现形式的作品，其目的也是使学生更宜于理解。中国现代绘画部分，教材概要介绍了现代中国画的发展成就以及一些有代表性的作品。同样，也将20世纪传入中国的油画、早期的“油画的中国化”及1949年后的发展及成就做了清晰而简洁的描述。本课教材以高度凝练的笔墨概括出中国几千年绘画艺术的辉煌成就及其审美特征。这一学习内容对弘扬中华民族传统文化，提高学生的审美文化素养具有积极的意义。二、设计理念按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。”为此，在设计本课教学时，特别注重培养学生自主学习的方法，在进行绘画形式特征学习的同时，通过感受、分析、理解使学生掌握绘画的审美特征和其所属的文化特征；然后，举一反三地运用已获得的知识，独立分析、感受、理解同类绘画作品，引导学生对绘画表现形式和文化内涵的整体把握，体会绘画形式要素在作品表现中的作用；特别强调运用已学过的知识和技法，鼓励、启发学生将学过的知识灵活运用，解决实际问题。创设宽松、和谐的学习环境，形成民主的学习氛围。在指导学生的过程中，要注意保护学生审美感受的个性差异，使学生乐于表达感受。师生间的融洽关系，有助于教学效果的改善与提升。三、教学目标知识与技能①了解中国绘画的审美特征，理解其主要形式要素的特点。②了解中国古代人物画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代人物画作品。③了解中国古代山水画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代山水画作品。④了解中国古代花鸟画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代花鸟画作品。⑤了解中国现代绘画和油画的主要成就，并学会赏析中国现代绘画和油画作品。过程与方法通过对中国古代人物画、山水画和花鸟画及中国现代绘画的感受、分析，体认到中国绘画的审美特征，在结合相应的美术作品的赏析过程中，体会到中国绘画的发展及成就。并能进一步认识和感受中国绘画艺术在题材内容、表现形式，审美取向等的美学特征。情感、态度培养学生热爱中国绘画艺术作品，深刻而准确地理解中国绘画艺术作品的情和价值观感；培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。四、教学重点、难点及解决方法1．重点：①理解中国古代绘画的审美特征。②绘画作品的鉴赏方面及程序。2．难点：学生对各门类画种的形式、审美特征及笔墨技法的了解认识有限，影响对绘画作品分析的深入。3．解决方法：建议多出示不同类型作品进行比照分析，使学生在实际观察比照中，认识绘画的不同形式特征和笔墨技法的差异。五、教学过程及设计意图教学环节教师活动学生活动设计意图导入阶段同学们，我们在初中阶段曾学习过一些简单的中国画知识和技法，（提问）谁能为大家描述一下中国画有什么特征？（教师总结、肯定学生回答）中国传统绘画独步于世界美术之林，在其悠久的发展过程中，形成了中国画特有的艺术形式与审美特色。中国画从一个侧面体现出中华民族的精神面貌和审美文化内涵。在本课学习中，我们将分析学习中国画的基本特征，赏析具有代表性的作品，从中体认中国画独具的文化内涵和审美意蕴。回答：工具材料方面，用线表现，空白处理，等等。设置学习情境，调动学生带着问题，热情主动地投入学习之中。发展阶段中国传统绘画在漫长的发展中，自成体系。欣赏中国画首先要了解它的主要特征。（出示ＰＰＴ课件：包括古代人物、山水、花鸟及其他门类的绘画作品）（组织学生欣赏、识别古代绘画）首先，中国画在使用的工具、材料上有什么特点？（提问）中国画在表现题材上有什么特点？（提问）中国画在造型上，追求神韵和精神内涵的表现，不拘泥于“形似”，而重神韵。生答：传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。分人物画、山水画、花鸟画；重点进行主干知识的传授教学。使学生较为牢固地识记、理解中国绘画的审美特征。人物画以形写神，突出人物精神气质的表现；山水画强调情景交融意境创造；花鸟画强调生命力的表现和寄喻情怀。中国画用线造型，线不仅状物，还表达画家的主观情感。中国画的构图布局，常按画家的主观意图自由组合空间。“空白”处理是其显著特色。中国画用色，有着主观意象的特点。工笔重彩重装饰意趣，水墨写意则重墨色。此外，中国绘画具有以画为主、诗词、书法、钤印、装裱为一体的综合的、独特的风格特征。了解了中国画这些独有的艺术特征，就可以引导我们从对中国传统绘画的审美特征及其文化内涵方面进行探索、赏析。从更高的层次上提升我们的对中国绘画的鉴赏能力。一、中国古代绘画1.中国古代人物画中国古代人物画源远流长，现知最早的独幅人物画已有二千多年历史。从东晋至唐宋，是古代人物画的高峰。中国古代人物画可分为：描写现实人物和历史故事的人物画，描写社会风俗的风俗画，描写古代妇女的仕女画，描绘人物肖像的写真。中国画对人物的塑造，不仅仅满足于外形的肖似，而更重视人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对人物所处的具体环境的描绘，往往比较简略。在色彩上讲求装饰性色彩的运用。此外，其独特的艺术传统还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。下面，我们以具体作品进行具体分析、鉴赏，感受中国古代绘画作品的深厚的文化内涵和独具魅力的审美意蕴。（出示《韩熙载夜宴图》）大家知道这幅名作吗？（提问）《韩熙载夜宴图》是古代人物画中的杰出代表作之一。我们从以下方面进行认识分析。生答：中国古代人物画的造型是用线条表现的。生答：是长卷式。描绘众多人物活动的叙事性的绘画，整个以期为后面的学习做好铺垫，并为学生能举一反三运用已学得的知识进行自主赏析打好根基。设计师生、生生交流讨论活动，有利师生关系平等融洽，有利于学生自主学习，主动思考，提高学习效率。①引导学生直观感受和了解《韩熙载夜宴图》的外部形式特点，区别出作品的类别和特征。这幅作品是五代时期画家顾闳中所画的长约335.5厘米，高28.7厘米的长卷。画家以工笔严谨的墨线，沉稳而雅致的色彩刻画出南唐高官韩熙载的家中夜宴的情景，细致入微地描绘了众多宾客的精神状态和各种活动。②进一步地分析作品内容和艺术结构、形式语言及其艺术风格。顾宏中是南唐宫廷画院的画家，受后主李煜之命，“窃窥”为躲避猜忌而故意纵情歌舞声色的南唐重要的政治活动家韩熙载。回来后，凭他现场“目识心记”，完成了这一叙事性的长卷。整个画卷分五部分，即“众聆曼奏”、“击鼓助舞”、“宴中小憩”、“轻音徐来”、“宴终曲尽”。各段互相联系而又相对独立，展现出整个夜宴的情景。③引导学生探讨艺术家的思想观点及情感表达。进一步感受作品的审美意蕴和艺术特色。《夜宴图》的重要艺术特色，是韩熙载的形象的刻划。画家站在同情以至尊重韩熙载的立场上，把韩熙载作为一正面人物来表现。在整个宴会中，韩熙载始终并不是纵情欢乐，相反地却常常流露出一种沉郁寡欢的心情，显示出他内心深处的矛盾。全图工整、细腻，线描精准、典雅。着色沉稳雅致。④组织提问学生对《夜宴图》进行美学批评，独自判断作品的优劣，并表述其理由。中国传统人物画发展到宋代，出现了水墨写意一格，其代表画家是南宋的梁楷。赏析：出示《泼墨仙人》作品。提问、分析水墨写意人物与工笔人物的区别。感受、欣赏水墨人物画的笔墨意趣。长卷用屏风将画面分为五段。重点讲解分析《夜宴图》的重要艺术特色，特别按照四个要素和程序进行分析，以分析的实例，传授赏析的方法。《泼墨仙人》以巨笔横扫，酣畅狂放，水墨淋漓。画家有意识地夸张人物的额头部分，把五官挤在下部很小的面积上，整个形象憨态可掬，而却又诙谐滑稽，令人发笑。作品是画家自身思想意识的反映，据载，梁楷为人高傲任性，豪放不羁。此画以生动的形象表现了画家反对因循守旧、勇于标新立异的精神。2．中国古代山水画下面，让我们共同欣赏并探究中国山水画。中国山水画不是简单的风景描绘，而是有着深刻的精神内涵。在构图上，中国山水画不受客观景象的限制，善用“以大观小”表现大山、大河的全景。另外，中国山水画以笔墨见长，讲究意境，在画中总是寄托着一定的思想感情，所谓写景即写情。①赏析：《千里江山图》属大青绿设色，全画纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾以水纹，与色彩形成对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。这是北宋画家王希孟18岁时的作品，也是其唯一传世的作品。②赏析：《富春山居图》属纸本水墨。这是元代画家黄公望代表作。《富春山居图》共分前后两段。描绘的是富春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景色。画面雄秀苍莽，变化多端。茂林、村舍、渔舟、小桥、亭台、飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，尽展水墨风韵，对后世水墨山水画的发展产生了很大影响。元代是中国山水画大发展的时期。当时的文人画家寄情山林，以笔墨寄托胸怀，抒情遣性。黄公望是这一时期具有影响的画家，他讲究以书法人画，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就达到气清质实，平淡天真的艺术境界。3．中国古代花鸟画中国花鸟画约形成于唐代中晚期。中国花鸟画不是简单描绘花、鸟等，而是借花鸟抒发画家的情感，间接地反映社会生活，体现一定时代审美时尚和精神风貌。中国花鸟画可分为工笔和写意两大类。中国花鸟画重视写生，强调要在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力及其精神特质。①赏析：《枫鹰雉鸡图》这是南宋李迪所作。提问：a描述一下画中表现的内容。b此图在构图布局上有何特色？c画中描绘的情节、鹰与雉鸡的神态有何特点？d此画在笔法、设色方面有何特色？小结：肯定学生的回答。概括此画的艺术特色及成就。③赏析：《墨葡萄图》此图作者徐渭，在艺术主张朴素自然，不事雕琢。其写意花卉画法奔放简练，恣情汪洋，自成一家。徐渭的画属于“文人画”，他特别喜欢在画上加题跋与诗句，以表示他的见解和对社会黑暗腐朽的抨击。