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•什么是戏曲？•戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。融和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特点，粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。以质朴自然胜，后世戏曲文学无出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代文学。北杂剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气息。中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇•传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。中国戏曲表演特点:综合性和写意性•表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。•艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，约定俗成，沿用下来。•内容上特别强调抒情、传神、整体美。综合性指“唱、念、做、打”唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。离形而取意，得意而忘形写意性舞台布置的写意──一桌二椅人物化妆的写意──戏曲脸谱公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。人物服饰的写意──长袖善舞用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，与人物塑造和情节表现无益。舞台行动的写意──有话则长，无话则短用段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在胜敌后，用大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，内容对人物塑造和情节表现有益。•以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。•在结构上包括四折一楔。一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。•宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。•元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。•一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。•元杂剧的主要角色是未(男子)、净(花脸)、旦(女角色)、丑(小花脸或花脸)。•在元曲中，还有北曲和南戏之分。南戏不属于元杂剧，如高明(则成)的《琵琶记》、施恩的《拜月亭》等都是南戏。什么是曲调、曲词、宾白、科介？•曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。元杂剧和明清传奇的区别（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。怎样欣赏中国古代戏曲1、怎样欣赏虚拟的动作。通过选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固定的格式。3、怎样欣赏古代戏曲的语言。①曲词的抒情性。②欣赏曲词的音韵美。③体会借景抒情的艺术手法。4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。小结：中国古代戏曲以丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。•临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》•中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关汉卿、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥、《精忠旗》──明朝冯梦龙、《清忠谱》──清朝李玉、《桃花扇》──清朝孔尚任、《汉宫秋》──元朝马致远、《琵琶记》──明朝高则诚、《娇红记》──明朝孟称舜、《长生殿》──清朝洪升、《雷峰塔》──清朝方成培《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥元杂剧的四大爱情剧《拜月亭》－－关汉卿《西厢记》－－王实甫《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖元杂剧的四大悲剧戏曲作家和作品①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任②元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》③元末明初“五大南戏”：《琵琶记》和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）④“南洪北孔”：“南洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》。元明清著名的戏剧作家及作品：(1)关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》、《单刀会》(2)王实甫：《西厢记》(3)纪君祥：《赵氏孤儿》(4)白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》(5)马致远：《汉宫秋》(6)郑光祖：《倩女离魂》(7)高则成：南戏《琵琶记》(8)施恩：南戏《拜月亭》(9)汤显祖(明代)：戏剧《牡丹亭》(10)李玉(清代)：戏剧《清忠谱》(11)孔尚任(清代)：戏剧《桃花扇》黄梅戏《天仙配》豫剧《花木兰》湖南花鼓戏《刘海砍樵》越剧《红楼梦》评剧《刘巧儿》昆曲《牡丹亭》京剧《失街亭·空城计·斩马谡》