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河南师大附中任志福中国古典诗歌的发展历程（一）诗歌的定义。诗歌是诗、词、曲、赋的总称。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。“诗言志，歌咏怀”。人的理想在心为志，发言为诗，把个人对事物的感情抒发，通过一定文学形式传载便成为诗歌。（二）诗歌的起源诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。它起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。中国古典诗歌发展脉络《诗经》→《楚辞》→汉乐府诗→建安诗歌→南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌诗经《诗经》是我国第一部诗歌总集。它收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，其中六篇有名无诗，实际上只有305篇，取其整数故又称《诗三百》。《诗经》开创了赋、比、兴的表现手法；从内容上分为风、雅、颂三个部分。“风”为十五国风。分别是为周南、召南、邶、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、鄘、豳等。“风”是从这15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。国风内容广泛，涉及到社会生活的方方面面，同时其艺术成就也较“雅”“颂”要高。“雅”分为大雅和小雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。其中《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。“颂”是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。“楚辞”是战国后期产生于楚国的一种新诗体，是继《诗经》之后崛起的另一座文学高峰。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。楚辞楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，二是诗歌总集的名称。作为诗歌体裁，楚辞“书楚语，做楚声，纪楚地，名楚物”，具有十分浓重的楚国地方色彩。楚辞的代表人物是屈原。屈原在吸收借鉴楚地民歌的基础上，进行了艺术的加工，创造出《离骚》《九歌》《九章》《天问》等大量的楚辞中的伟大篇章，成为中国文学史上第一位伟大的诗人。后世的宋玉等人也仿照这种题材创作了大量的诗歌，这些具有浓郁的楚地风情的诗歌，被统称为楚辞。《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。而《诗经》和《楚辞》分别代表着中原文化的典雅厚重和楚文化的绚丽烂漫。所以，《诗经》充满着现实主义的光辉，成为中国古典诗歌现实主义传统的源头，而楚辞充满着浪漫主义的色彩，成为中国古典诗歌浪漫主义传统的源头。而现实主义和浪漫主义正是中国古典诗歌的两大传统。乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署。汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。汉乐府诗歌在诗歌发展史上主要起到承前启后的作用。它上承《诗经》下启盛唐诗歌。开启了后世叙事诗和歌行体诗歌的发展之门。汉乐府主要贡献如下：突破了《诗经》的四言格式，诗中句子长短随意，句法不等，句式多变，增强了诗歌的容量和表现力。如《上邪》。汉乐府诗歌的叙事艺术更加成熟，较之于《诗经》单纯的叙事方式，汉乐府诗歌对故事情节的剪裁和安排更为多变，情节的描述更具体更生动。如《孔雀东南飞》。汉乐府诗歌对人物的刻画更为精致。形态描写、动作描写、神态描写、心理描写的手法都开始出现。如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的塑造。汉乐府诗歌建安诗歌建安诗歌指汉末建安元年（196）起始的，约45年时间的诗歌，建安诗歌主要指的是以“三曹”和“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）为代表的魏晋时期的诗歌创作，建安诗歌开启了乐府诗向文人诗转化，开启文人诗的时代；特点是以质朴的形式披露作者的胸襟，风格上慷慨悲凉，后世誉为“建安风骨”。这个时期的诗歌主要出现了浓郁的文人特色。和汉乐府诗中主要是叙事诗相比，这个时期的诗歌更多的侧重于抒情，体现个人情怀，如《短歌行》《龟虽寿》等等。唐诗唐代，是中国古典诗歌的创作和发展的黄金时期，是中国古典诗歌最为繁荣的时代，是中国古典诗歌发展的一座高峰。诗人众多，群星璀璨。除了李杜、王孟等世界级的大诗人之外，收录在《全唐诗》里的有名有姓者还有2873人。题材广泛，无所不包。唐诗的内容涵盖了人类活动的方方面面：有咏物言志、有思乡怀人、有边塞征战、有山水田园、有咏史讽今、有感时惜别等等。风格多样，精彩纷呈。李（白）诗飘逸，杜（甫）诗沉郁，白（居易）诗晓畅，孟（浩然）诗闲适，王（维）诗恬雅，高（适）诗雄浑，李（贺）诗瑰丽，韩（愈）诗峭拔，杜（牧）诗清丽……诗作丰富，量大惊人。唐诗流传下来的有几万首，仅《全唐诗》就收录了49403首格律诗格律诗（也叫近体诗、今体诗），是相对于唐以前的古体诗而言的。格律诗和古体诗的区别在于格律的宽严。相较于古体诗，格律诗对于格律的要求十分严格，具体说来：“诗有定句，句有定字，字有定音，音有定韵，韵有定位”“诗有定句”：近体诗有固定的句数。按句数分为律诗（8句）和绝句（4句）“句有定字”：近体诗中每句诗有固定的字数，或五或七。以此分为五律（《春望》）、七律（《登高》），五绝（《江雪》）、七绝（《泊秦淮》）。字有定音：并不是说诗中每个字的读音固定，而是每个字都要遵循固定的平仄要求。例如：登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。平仄平平仄，平平仄仄平。欲穷千里目，更上一层楼。仄平平仄仄，仄仄仄平平。音有定韵，韵有定位：一三五不论，二四六分明。宋词律诗发展到宋代，已经开始衰落，而另一种全新的诗歌形式开始繁盛，那就是词。词这种诗体，始于南北朝，形成于唐，大盛于两宋，故而又称为宋词。词的别名：词是诗的别体，所以被称为诗余。词的句子形式比诗更自由，并非整齐划一，而是长短参差，因而又被称为“长短句”。词的风格流派：婉约词：婉约含蓄、清新绮丽。多写儿女情长，个人情怀，内容狭窄。代表人物李清照，柳永。豪放词：境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，内容丰富。代表人物苏辛。词牌，就是词的格式的名称。词牌规定了词的音乐和文学格式。看到词牌就知道这首词该怎么唱。看到词牌也就知道这首词该如何写。词牌如：《如梦令》（其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押）(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟。误入藕平平仄。平仄，平仄（叠句），(仄)仄(仄)平平仄。花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。由此可以看出宋词的格律也是极为严格的：调有定格，句有定数，字有定声。词牌的来历①本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。《蝶恋花》《永遇乐》《西江月》等都属于这一类。②摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南？”，所以词牌又叫《忆江南》。③本来就是词的题目，然后发展为词牌。例如《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙。词的分类：词按照字数的多少可以分为小令（58字以内）、中调（59—90）、长调（90字以上）元曲元曲出现于宋词之后，故而又被称为“词余”。文学史上的元曲包括元杂剧和散曲。我们只简单介绍元代散曲。散曲又分为小令和套数。小令单片只曲，调短字少是最基本的特征。元散曲具有雅俗共赏、用语直白的特点，多用俚俗口语。（比如《山坡羊潼关怀古》），但是也产生了一些文质兼美的作品（比如《天净沙秋思》）。明清诗歌总体来说，诗歌发展到明代还是比较繁荣的，无论是诗人还是诗作的数量都超过了前代，而且明代诗坛流派众多，如前七子、后七子、公安派、竟陵派等，同时明代提出了大量的诗歌创作理论。但是，这些都没能挽救正统诗文开始衰微的趋势。古典诗歌发展到清代，基本上走向末路，虽然出现了大批的优秀诗人（如顾炎武、王士祯、纳兰性德、沈德潜、郑板桥、龚自珍）和大批的优秀诗作，虽然有人说这是古典诗歌的中兴，但是从历史发展的角度来看这些无非是古典诗歌的回光返照，随着历史的发展和社会的变迁，古典诗歌渐渐的退出了历史的舞台，而现代诗开始登上文学史的舞台。诗歌鉴赏知识储备之意象诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。意象可以是人物形象，包括客观形象（诗歌中描写的人物，如《邶风·静女》中的小伙子）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《声声慢》中的“我”），也可以是物象（如“一行白鹭上青天”中的“白鹭”“青天”），甚至是某些可以描述的行为。草木类：1.落花：花落而春尽，不免使人伤春悲秋，感慨青春易逝，古人见落花而伤怀，大多因移情所致，折射出对人生短促的伤感。如杜甫的《江南逢李龟年》：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”就表达了作者在风雨飘摇中颠沛流离的遭际和悲凉心境。又如宋朝欧阳修的《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”，也是这种伤感的情调。2.杨花：即柳絮，杨花的特点是轻柔多情、飘忽不定，容易使人产生离愁别绪的联想。因此成为古往今来情愫满怀的迁客骚人，浪迹天涯的异乡游子们寄托感情和哀思的信物。如苏轼的词作《水龙吟》中有“细看来，不是杨柳花，点点是离人泪。”之句，其伤离别之意蕴，不言而喻。3.蓬草：在中国文学里，“飞蓬”一词有“野外飘零、身不由己”的象征意义，蕴含着无奈、哀愁与悲叹。（“芦荻”“浮萍”亦有此意蕴）如李白在送别杜甫时就慨叹：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”4.芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。如葛胜冲的《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。5.梧桐：在古典诗歌中，“梧桐”的意蕴比较丰富，在传说故事中，它往往是品质高洁和爱情忠贞的象征。如《孔雀东南飞》中写到的：“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用松柏梧桐的枝叶覆盖相交，象征了刘兰芝和焦仲卿对爱情的忠贞不渝。此外，因为梧桐遇秋先陨，所以容易引起文人的的悲秋之情，所以”梧桐“这一意象也多用来表达孤独失意的情感。如白居易《长恨歌》中“秋雨梧桐叶落时”一句就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。ps：至于“梅”“兰”“竹”“菊”“柳”“松”等意象，自不必赘述。动物类1.鸿雁：“鸿雁传书”是中国古老的民间传说，在古诗词中，文人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。（另：双鲤亦可代指书信）如刘禹锡《秋风引》：“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”前两句，以“何处秋风至？”就题发问，引出耳听萧萧风声、目见随风而来的雁群，表达作者因遭长时期的贬谪而产生强烈的羁旅之情和思归之心。在古诗词中，文人还常常以“孤鸿”、“哀鸿”的悲鸣来喻人生遭遇的凄凉悲惨。”如“哀鸿遍野”喻指百姓流离失所。又如苏轼《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”这首词是苏轼被贬黄州时期写的，苏轼用比兴的手法，以缥缈的“孤鸿”喻“幽人”，孤鸿惊恐不安，心怀幽恨，拣尽寒枝，都不肯栖息，只得归宿于荒冷的沙洲，这正是苏轼贬居黄州时心情与处境的写照。Ps：鸿鹄即天鹅。因飞得很高,所以常用来比喻志向远大的人。2.蝉：古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。另外，因为秋后的蝉是活不了多久的，因此，“寒蝉”就成为悲凉的同义词。如虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”即以蝉自况，表达了对人的内在品格的热情赞美和高度自信。又如宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭