20怎样把素描画得整体

20．怎样把素描画得整体？整体表现是画好素描的关键。素描作画要做到整体观察和整体表现。整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。（2）“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。（3）“眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。整体表现有六个要求：（1）先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。（2）先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。（3）先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。（4）先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。（5）先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。（6）先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。21．“打线条”有什么重点要求？线条是素描的基础，“打线条”是素描的基本功。素描的线条打法主要有：（1）基本打法。用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。（2）背景处的打法。不要有接痕，不要露纸白。（3）亮部处的打法。按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。（4）灰部和暗部的打法。按结构走向打逐步加重。22．画轮廓有什么重点要求？轮廓，是物体表现的重点。要注意轮廓的变化，不要画得太死板。初学者要注意物体轮廓的以下变化：（1）注意形的透视缩短。（2）注意线的虚实变化。（3）注意形的弯度、角度和连贯。（4）注意左、右的对称或对比。23．画结构有什么重点要求？物体结构是素描学习的重点。客观的物体结构决定着物体的形式，是物体特征的原因。素描中的结构，专指形体的中间部分，这一部分将形体的细部和形体的轮廓连结起来。每一个结构都是一个相对完整隆起的几何形，它具有独立的形状、明暗、体积等的形式特点，因此，每一个结构都是一个相对独立的“完形”。表现这一部分的重点要求是：（1）重点观察和表现结构的整体形状特征。（2）重点观察和表现结构边界的明暗、虚实变化，也就是结构与结构之间连接处的对比调和变化。（3）画结构一定要注意表现形体的空间透视。（4）有暗部的结构，是形体刻画的重点。24．怎样使画面具有空间感？空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。25．怎样使画面物体具有体积感？体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。26．什么是素描的“色调表现法”？“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在。它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。色调法作画的要求是：（1）遵守步骤的程序。也就是整体进行，整体结束。例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。（2）深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。（3）全面真实地表现对象。色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。27．什么是素描的“结构表现法”？结构表现法是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透视变化。它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的理解和概括表现。结构表现法是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同阶段学习和运用这一手段，以提高学习的进度。28．什么是素描的“线面结合法”？线面结合法，结合了“色调法”和“结构法”的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。“结合法”的优点和特点很多：（1）具有很强的灵活性。它既能侧重线，又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成。（2）具有很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。“结合法”具有很强的综合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面的效果更完整。“结合法”虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。还要求画者具有较高的表现意识。因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。40．怎样画暗部？物体的光影是从暗部开始画的，这样可以马上在白纸上建立起明暗关系，使画面物体尽快接近作画对象。“暗部”在素描系统里是一个完整独立的体系，它与亮部互相对比，互为因果，构成了物体的两大组成部分。素描的暗部包括明暗交界线、反光、投影三个部分。它们既在一个体系里边，又各有特点，初学者在表现时应该认真加以区别。（1）“明暗交界线”。顾名思义它是明部与暗部的分界处。由于暗部有反光的影响，明暗交界线表现为一种“带状”。明暗交界线是物体最暗的部分。它靠近物体外形的地方，也是轮廓的最暗处。在表现时，初学者要找到它同物体轮廓的关系。明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点，此点将物体划分为明、暗两大部分。因此，抓住了明暗交界线，就抓住了物体结构。根据它这些特点，我们有理由说，明暗交界线是表现物体暗部的重点。明暗交界线的用笔要扎实、有力，要用多方向的线条，表现它的突出性和丰富性。“反光”是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。这种环境光多数来自桌面，所以反光越接近桌面，亮度越强。在靠近物体的边界处，如果背景很暗，反光就明显，反之，反光就暗淡。反光再强也不能超过亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特点是：柔和。反光的用笔要轻、要匀，用线要简单、调和。（2）“投影”。“投影”是一个物体遮挡住另一个物体的光线，并留了一个有自身特征的暗影。投影本身只有形状，没有体积，它附着在物体的表面，随承受物的结构变化而变化。投影很少受反光影响，因而它是素描中比较暗的部分。投影的内部变化也较少，在直射光下它的边缘很清晰，在散射光下轮廓很模糊。投影的用笔要轻快、流畅，用线要方向一致、符合透视。41．怎样画中间灰部？“灰部”是后于暗部表现的素描部分。灰部隶属于明部体系，是光线斜射在物体表面，受光不足的结果。灰部是素描中最复杂的明暗现象，关于灰部的复杂性，我们放在后面静物写生中再讲解，因为几何形的灰部不能反映灰部的复杂程度。几何形的灰部，在立方体中，是某几个界于黑白之间的平面，在圆状物体上，是从明暗交界线向亮部过渡的“灰带”。灰部的特点是自身的明暗差异很大，亮的可以接近亮部，暗的可以接近明暗交界线。画好灰部的方法是，区别灰部与灰部之间的明暗差异，在程度上找出它们从暗到亮的顺序关系。在表现石膏几何形的灰部时，初学者要注意：（1）要严格地把灰部与暗部区别开，因为灰部属于明部。（2）要严格地区别灰部之间的明暗度，因为几何形灰部的明暗差异比较明显。（3）要认真区别每一个灰面内的明暗变化，因为灰面的边沿和内部的对比是不一样的。（4）要认真区别灰部与背景灰度，因为背景的灰度与灰部的灰度很接近。42．怎样画明部？“明部”是素描最后表现的明暗因素。明部是物体中相对于暗部的一个完整独立的明暗体系，它包括亮部部分、高光部分和中间灰部分。在素描表现中，亮部的用线不多，高光即是白纸的原色，灰部的用线则差别很大。明部的造型特点主要表现在线条的运用上。它的线条不像其它部分的线条，已经被反复覆盖得失去了个性，而是清晰地、完整地表现在画面上。由于明部部分的这些特点，它的线条需要比略部的线条更加仔细、精确。表现明部的线条要做到：（1）线条要表现结构。要根据结构的变化而变化，根据结构的透视而处理线条的方向。例如，我们在表现物体正面和立面时，可用直一点的线；在表现侧面和平面时，可用斜一点的线。但要注意两种线不要差别太大。（2）线条要表现质感。要根据物体表面的肌理选择不同的运笔方法和线条样式。例如，对平整的表面用细而平行的线，对粗糙的平面用粗而交错的线。但要注意不要交错得太大。（3）线条要美观、自然，处理要果断、肯定，尽量避免反复修改。素描明部的线条，一定要注意它的表现技巧，初学者可以通过观赏和临摹好的素描作品达到这一目54．怎样“看准”形体？素描画得好坏，首先依赖眼睛的观察。素描中常说：“只有看得准，才能画得像”。要想看得准，就要学会如何找到物体形体中的“关系”。如何找到关系呢？我们不妨举个例子：要想“看准”形体中一根直线的长度，孤立地对这根直线进行观察是很难得出正确判断的。如果我们把它同形体中的另一条直线进行对比观察后，就会很快看准这条直线的正确长度。这种将两个近似形状相互对比观察的方法，就叫做“找关系”。找关系是一种简便、快速地看准形体的素描观看方法。我们可以用这种方法找到物体形体的其它关系。素描中形体方面的“关系”有很多，如比例关系、明暗关系、虚实关系、整体关系等都可以用“找关系”的方法来解决形体的造型准确问题。的60．怎样画出“色调”？素描有六个色调即高光、亮部、中间灰、明暗交界线、反光、投影。每一种色调都是物体明、暗两大系统中的一个“体系”。高光、亮部、中间灰属于明部系统。明暗交界线、反光、投影属于暗部系统，在素描表现中，“体系”本身要保持统一，体系与体系之间要保持对比，“体系”内部分与部分之间要保持变化。例如素描静物中的所有反光要保持明暗相对一致，反光与中间灰要有明显的明度区别，反光与反光之间要有程度不同的深浅变化。在素描结束前的调整阶段，从