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浅谈素描基础教育对中国画的弊端摘要：在现代美术教育中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。素描基础训练是培养美术专业学生造型能力的重要环节之一，也会造成对中国画认识上的一些误区和偏见。要让学生在学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起，还要做好理念引导和教育。为了搞好美术教学中的基础环节――素描教学，又不至于对中国画教育和发扬产生弊端，关键在于学生对基础知识的掌握和提高。本研究提倡重点进行基础素描教学，并作了一些思考和尝试:首先，在教学训练过程中应在注重形体、质感、空间等技能性方面训练的同时，加强对学生的空间想象、理解能力、造型能力和对物象进行创造性处理的能力，以提高学生的综合能力素质。关键词：中国画；素描；素面基础教育；弊端。AbstractInthemodernfineartseducation,thesketchasthebasisofplasticarts,moreandmoregetpeople'sattention.Sketchbasictrainingistocultivatefineartsstudentsabilityofoneoftheimportantlink,alsowillcausesomemisunderstandingandprejudiceinunderstandingofChinesepainting.Toletstudentsinlearningthesketch,itistheteachersthemselvesshouldhavegoodprofessionalskills,thesecondisdueandscientificteachingmethods,techniquesandtheoryorganicallyfusesintogether,needtogetideaguidanceandeducation.Inordertodowellthefoundationlink-sketchteachinginfineartsteaching,andnottotheeducationofChinesepaintingandcarryforwardthedisadvantages,thekeyliesinthegraspofthebasicknowledgeandimprovestudents.Advocatethisstudyfocusonthebasisofthesketchteaching,andsomethinkingandtrying:firstofall,intheprocessofteachingtrainingshouldbepayattentiontotheform,texture,spatialskillssuchassexualtrainingatthesametime,tostrengthenthestudents'abilityofspaceimagination,understanding,modellingabilityandtheabilityofcreativeprocesswascarriedoutontheobject,inordertoimprovestudents'comprehensiveabilityquality.Keywords:Chinesepainting;Thesketch.Elementfacebasiceducation;Disadvantages.引言随着艺术思维的探索，素描几乎无处不在，它可能会是一串足迹，一路车辙，，或者是某物拖拽留下的一道痕迹。比如高速公路沿路滴漏的油迹，木头被蛀虫蛀蚀之后留下的痕迹，以至于天空中飞翔的鸟，水中游弋的鱼，它们都在身后留下一条条无形的弧线。因此，从这个意义上看，素描乃是运动留下的痕迹。站在我们教学的立场上来看，素描是一种把智力活动阐释成线条的过程。它是一种指导表达造型艺术最基本的，辩证的思维方式和独立的造型艺术。中国画如同中国其它的艺术门类一样，共着一个同样的文化源头，（例如书法、戏曲等），也同样仰承吸收着中国文化的养分。这就是渊远流长贯穿中国艺术的“写意性”。“写意”，如仅仅理解为艺术方法，那只是盲人摸象；写意不仅是方法论，也是中国艺术的美学体系，审美法则及艺术哲学之基。以此为审美追求，相应以什么样的艺术手段——以及什么样的训练方法使之具备这种技法，从而完成以精神为主的艺术表达，当然只能是中国式的训练方法，即程式性的白描教学方法。而非西画素描教学方法，这是由不同的目的——所谓不同的审美追求、文化表达决定的。它体现着不同的文化精神。一、素描、素描基础教育概念及特征（一）素描的概念及特征素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。素描指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。（二）素描基础教育概念及特征素描基础教育作为对美术青年进行科学的系统的培养训练手段，随着美术学院的产生而诞生。其实，意大利文艺复兴随着一大批名声显赫的艺术巨匠的先后离去，使得意大利的流行趋势是承接某位大师的衣钵和风格，即风格主义盛行，以至于对后来的青年工匠产生深远影响，通过风格主义的熏陶，来引导美术创作和基础理论教学，对这批美术青年人才进行系统训练和培养。这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。这时素描基础训练的主要内容是先临摹后写生，以人体模特儿写生作为学习的最高手段。教学的具体程序是：学生先临摹老师的素描，同时临摹一些版画，作为学习基本画法的入门，以后对几何形体的石膏模型和古代雕刻的石膏像进行写生（其中以古希腊罗马雕刻的石膏像写生为主），以此作为画好人体模特儿写生的基础，最后的主要学习内容是对裸体模特儿进行写生。这种素描教学程序在美术学院出现之后的画家工作室里也盛行。这种从临摹到写生的素描基础训练改变了中世纪学艺徒工只能在临摹匠师的作品和为匠师放大稿子的过程中学习的局面。从临摹为主到临摹后写生，美术教学前进了一大步。因为临摹仅是一种模仿的过程，将教师创造的形象从平面搬到另一平面，尽管搬得像，但缺少对实物直接观察、分析研究，以及最后用什么手法表现对象的过程；这个过程是锻炼学生对对象敏锐的观察力和表现力所必须的。而且以临摹为主的学习方法容易先入为主，易形成以老师风格为准绳的主观程式，按这个程式去套生活，创造的形象就会千篇一律。因而在一味临摹老师作品的画家工作室里，只有少数幸运儿走了很长一段路之后才寻找到自己的艺术语言，最后取得成就而成名。刚刚诞生的素描基础训练虽还是强调临摹，但毕竟将写生作为最高阶段的学习内容，在对古代雕刻石膏像和人体模特儿写生时传授了许多解剖学、透视学、构图学等科学知识，对当时美术的发展起了促进作用。二、中国画的概念和特征（一）中国画概念中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画.近现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。简称“国画”，对我国传统的造型艺术有着举足轻重的影响和作用。并且以浓郁的中国风在世界美术的殿堂中独树一帜。我们习惯上把中国画按照对象类型分为：人物、走兽、山水、、虫鱼、花卉等各种不同的画科；在表现形式上则区分为工笔、写意、钩勒、设色、水墨等具有中国传统特色的手法，至于国画的色调主要有金碧、大小青绿，黑白、深灰、泼彩、淡彩、浅绛等很多的色彩构成。中国画在创作上，一般采取线条勾勒和墨色酝酿变化，着重着力于钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等以书法一脉相承的技法，完成对描绘物象的刻画，以及位置的设定；特别是对于取景布局，要求眼界宽阔，形神兼备。除了常见的纸画之外，国画还有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等丰富多彩的展现形式，经过精美的装裱和推广，成为许多人争相收藏的传家宝或展示个人风骨的艺术品。在中国，对于书画的理解是同根同源，相辅相成，其达意抒情、用笔技巧、线条勾勒都有异曲同工之妙，并且中国画对书法、篆刻等艺术形式产生很大影响，有很大的借鉴意义和促进作用。而且，近现代的中国画秉持着兼容并包的开放精神，在继承传统和取长补短上，有所进步和取舍。（二）中国画特征1.中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色.中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩.宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果.同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。2.中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。讲究“传移摹写”对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹。3.中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。4.中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。5.中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。讲究“经营位置”，空白的布置和物体的“气势”。6.中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。讲究“随类赋色”，笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。7.中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。三、中国画与素描的区别国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。素描，是绘画的基本，锻炼头，眼，手齐用的功能，锻炼虚拟空间的想象和勾画，可以说是所有绘画种类和设计的根基。而国画，是绘画中很高深的一种绘画表达形式，也称古画，讲究意在笔先，但是，美好素描绘画的基础，那么，你的意念达到了，而笔的走向却控制不了，就构不成完整的绘画过程。西洋素描人物画的理念方法必须化入中国画，才能既保持中国画的特色，又能克服中国人物画的弱项。在生宣纸上模仿西洋素描的调子是费力不讨好的，水墨的浓淡并不等于素描的明暗调子，画面的空白处也并不等于西洋素描所说的二度空间关系。水墨和素描的硬性嫁接不是中国画笔墨发展的方向。但是有一点中国画和素描是相通的，那就是快速的抓取形象，脑子里有西洋的形体观念，用书法的线条，灵动的有条理的，有次序的快速的，高度精练的，高度概括的抓取形象是可以做到的。中国书法的一切手法，画法的一切皴法，都可以灵活运用，但是绝不要用西洋素描的层层描摹的方法。讲究中国画的黑白，不用西洋画的调子，不要有意无意和西洋画拼色彩，拼调子，而是运用中国画的黑白虚实理