2015美术考试基本情况分析

2015美术考试基本情况分析：‘一：考题分值与比例（一）基础题：75%（二）提升题：15%（三）困难题：10%（注：今年不考技能题）二：考试内容分类;（一）美术基础知识（二）名家名画赏析（三）设计创作知识1：美术基础知识美术的概念及分类：美术，是以一定的物质材料，塑造可视平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称之为‘造型艺术’‘空间艺术’分类：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等2：何谓“三庭五眼”：三庭指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。3：人体比例：站姿势：7个头长坐姿：5个头长蹲姿：3个半头长（即立七、坐五、盘三半）4：重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。5：动态线：人体的运动产生动态，就描绘人物动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。6：服装设计三要素：款式、颜色、面料从特点上可分为：名族服装、职业服装、休闲服装。7：成角透视：也称俩点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生了俩个消失点。8：平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行，那他和画面所构成的透视关系就叫平行透视。9:视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，他随视点变化而变化。10：“因材施艺”的概念：就是利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成的独特艺术效果。11：色彩基础知识：三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫三要素：色相、明度、纯度色彩情感：即艺术家在创作过程中，一般根据生活的感受与经验，通过色彩的搭配变化，传达出不同的情感。（欢快、沉静、苦闷等等）12：标志设计的表现形式：抽象形式、具象形式、意向形式13：招贴海报设计要素：图形、文字、色彩14：藏书票：现存世界上最早的藏书票：德国藏书家收藏的刺猬、中国最早的藏书票：关祖章15：印章：包括朱文、白文冲刀、切刀的特点：冲刀：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进，谓之冲刀。其刻出的线条流畅劲挺。切刀：将刻刀外角刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角处入石，称为切刀。其所刻线条有古朴、含蓄之美。16：借物寓意的概念：是指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志向。17：四君子：梅、兰、竹、菊18：墨分五色：浓、重、清、淡、焦19：中国画按技法分为：工笔画、写意画20：中国画按题材内容分为：人物画、山水画、花鸟画21：中国画，山水画“三远法”：高远、深远、平远22：展示设计概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。23：美术作品的深层意蕴概念：指艺术作品内在的含义、意义、意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。24：纹样概念：即装饰花纹。一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。其强调一个“样”字，以供生产制造之用。纹样是经过加工，使之体现或日用品之后，才能发挥其艺术作用。二方连续纹样：运用一个单位的纹样，进行上下或左右两个方向连续重复的排列，多用于日用器具、包装设计等。四方连续纹样：运用一个单位的纹样，进行上下和左右四个方向连续重复的排列，多用于服装及装饰面料中。25：插画的基本形式：对称式、均衡式、自由式26：人工造景的概念：在中国古典的园林造景中，运用对比，衬托、隔景、框景、借景等手法，是园林在有限的空间范围内获得小中见大，以少胜多的效果，给人以景色丰富视觉效果把人工与自然巧妙的结合。即“虽由人作，宛自天开”。27：中国古典园林：皇家园林（包括：颐和园、承德避暑山庄）私家园林（包括：苏州园林（留园、狮子林、拙政园）扬州的个园）28：古典园林建筑设计著作：《园冶》29：唐代阎立本人物画作品《步辇图》《历代帝王图》南唐顾闳中人物画作品《韩熙载夜宴图》北宋张择端风俗画作品《清明上河图》五代范宽山水画作品《溪山行旅图》元代黄公望山水画作品《富春山居图》明代徐渭大写意花鸟画作品《墨葡萄图》清代郑燮（即：郑板桥）写意花鸟画《悬崖兰竹图》30：西汉著名石雕群：西汉霍去病墓石雕其中经典石雕作品有：《马踏匈奴》、《马踏飞燕》31：现存最早的彩陶出土是：仰韶文化时期的《人面鱼纹盆》32：商代青铜经典代表作：《四羊方尊》、《司母戊鼎》33：现代工业设计的特点：美观、实用、经济34：哥特式建筑的代表;法国的巴黎圣母院、夏特尔主教堂、德国的科隆大教堂、意大利的米兰大教堂35：意大利文艺复兴三杰及代表作：达芬奇油画《蒙娜丽莎》、壁画《最后的晚餐》米开朗基罗雕塑《大卫》、《摩西》、壁画《创世纪》拉斐尔油画《西斯廷圣母》、《雅典学院》36：中国民间美术：泥塑主要分布地点及名家有：天津“泥人张”张长林无锡惠山泥人剪纸南北方剪纸特点：1、北方质朴、豪放南方轻细、纤巧2、单色和彩色：单色剪纸：多以红色为主，用来美化居家、喜庆节日的剪纸。表现方法：折叠刻剪纸、阴刻剪纸、阳刻剪纸、阴阳刻并用剪纸等。彩色剪纸：彩色剪纸是在同一画面上有俩种以上颜色的剪纸。他通过点、套、拼贴等手法表现。剪纸大师：库淑兰中国民间美术大师剪“花娘子”被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号37：三大年画之乡：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠名家、名画鉴赏题;吴道子：唐代画家，后人称为“画圣”其创立了一种“纯菜条”式画法。与北齐画家曹仲达的人物绘画风格被称为“吴带当风，曹衣出水”其宗教图像样式被称为“吴家样”其典型的宗教绘画《天王送子图》石涛：清代画家，中国绘画史上最富创新精神的艺术大师。他在《苦瓜和尚话语录》中提出“借古开今”的关于学习古法目的。同时还在山水画中提出“搜尽奇峰打草稿”典型作品《山水清音图》、《淮阳洁秋图》等德拉克洛瓦：《自由引导人民》17至18世纪法国浪漫主义代表画家。此画是三角形构图的典范，画中象征自由平等的三色旗位于等腰三角形的顶端，引导人民的女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟又动荡的战斗场面，被画家组织在一个井然有序的画面构图之中。详细注解：1)1930年创作的《自由引导人民》是作者最优秀的作品，把浪漫主义运动推向了顶峰。此画取材于法国1830年的“七月革命”，他是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制的斗争。德拉克洛瓦在作品中大胆的将寓言象征和真实的现实生活场景很好的结合在一起，具有现实主义与浪漫主义相结合的特色。2)整个画面主要人物是一个燃烧着战斗热情、象征自由的女神，他处于全画的中心位3)置，是观众瞩目的焦点，也是整个三角形构图的高点，同时他举着象征自由、平等博爱的三色旗位于三角形顶点。他是整幅画的中心所在。4)争取自由的主题、强烈奔放的激情；丰富的光色效应；动态的构图；奔放有力的笔触；大胆的想象；寓意的手法。都是这一作品的成功之处。作品中那种喷薄而出的激情和戏剧性场景完美结合，以及作者以出神入化的方式营造出绚丽多姿的色调，使整幅画变成一支浪漫主义与现实主义结合的战斗进行曲。《开国大典》1)：油画家和美术教育家董希文的名作，以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功的再现出中华人民共和国成立这一伟大庄严时刻的宏伟场景。详细注解：该画并不是照相式的复原当时景象，而是根据自己的深切感受，对真实的情景做了必要的强调和删除，特别是大胆的把领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。画家为了适应这一特殊题材的需要，借鉴了我国传统的民间艺术和工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增加了节日气息。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗蓝天绿树金灿灿的菊花和灯穗相呼应，使人感到富丽堂皇热烈情切。这幅画在提高我们的审美文化素质与精神境界方面，发挥了重要作用，提升我们肩鉴赏美创造美的能力。齐白石《青蛙》：齐白石是20世纪我国成就最大，齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。该画下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被湖草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动的表达出一种浓郁的自然意趣。《在激流中前进》：1)杜健1933年出生于上海，该作品创作于1962年，完成与1963年，是他在油画研究班学习时的毕业创作。一批身体健壮的船夫，在黄河的中心与惊涛骇浪进行搏斗。他们身上展现出来的那种不屈不挠、英勇奋斗的精神，正是整个中华民族奋斗不息、勇往直前的民族精神的真实写照。详情注解：画家以简练、概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现的船工们齐心协力搏击于黄河浊狼之中的惊险场面。画家没有从正面人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉健的人物对比，如一叶小舟般的黄河渡船和大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。这幅作品是一首“力”的颂歌，是坚强与勇敢的颂歌，是齐心协力团结一致的颂歌。他告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。告诫人们做日常生活中要有坚持不懈的精神，这样才能成功，才能胜利毕加索《格尔尼卡》：1937年。1)油画《格尔尼卡》是立体主义的领导人毕加索于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜民居的情形。因而激起现代美术大师毕加索的极大愤概，因而创立了这享誉世界的巨幅作品。作者运用阴冷的色彩，夸张，变形以及象征的手法，表现法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡、痛苦，达到震撼人心的艺术效果。详细注释：画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间的界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧折射出画家对人类苦难的强大悲悯。这幅画的许多形象都是从不同的视点来表现，他们在交叠错落和切割中，似乎没有一个完整的图形，也不适合于大家以往的视觉经验和形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸和惊心动魄的悲剧情景。梵高《星月夜》：1889年，荷兰画家梵高创立的该幅绘画作品。画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分表达自己内心的激情，同时也显现出作者在艺术表现风格上的独特个性。变体美术字的概念;是在宋体黑体字的基础上进行装饰、变化、加工而成的字体。表现形式和变化规则：表现形式：形象化、意象化、装饰化（抽象化）变化规则：笔画变化、形状变化、结构变化、装饰变化黑板报版式设要素：刊头、主标题、副标题、插图、正文、分栏，底图请柬表现形式：立体折叠式、平面单面式书籍封面：书脊包括书名、作者、出版社撰稿人：易志勇