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第十五章第一节诗歌朗诵的技巧诗歌，需要凝聚的感情，需要精美的语言，需要高远的意境，需要灵动地表现。古典诗词的鉴赏,强调必须抓住两个关键：这就是诗词的“声”与“色”。所谓“色”,即诗词的文采与藻饰。诗人通过修辞设色,描绘生动的形象,增强言志抒情的作用,将读者引入丰富美妙的意境。而“声”,即诗词的声调和音节，其表现于格律之中,这不是视觉所能接触到的。要领略诗词的音乐之美,就必需用“吟诵”的方式。诗人曼声长吟,抑扬顿挫,就能把诗词的音韵之美和内在情趣及深远意境表现出来,收到感发兴起的艺术效果。吟诗一般都按照平长仄短的规律,在语句中加一些衬字,押韵处常有悠长而婉转的拖腔。具体吟诵时又在大致规律下有所变化,根据题材、情感不同的作品运用不同的腔调,做到声合于情。诗歌中的“声音”,体现在音节方面,有大小、长短、快慢、高下、刚柔、断续、抑扬、顿挫。吟诵前要读懂作品的内涵,对诗词的思想情感越能深刻地理解,吟咏起来越能准确而充分地发挥语言的美妙,一唱三叹,其味无穷。格律诗，主要是绝句和律诗，即五言绝句、五律、七言绝句、七律。一、格律诗的朗诵格律诗，每行字数相同，平仄相间，双句押韵，虽有不同的叙事、描写、抒情、议论和起承转合以及结构、主旨，但其形式上的要求与表达上的处理，具有明显的共性。我们必须紧紧抓住每首诗的精神实质，才能凸现其个性，展现文字形式（视觉形式）相同的基础上那声音形式（听觉形式）上的区别。绝句和律诗自有其严格的要求，但也有许多变通。如果从五言、七言来看，又必须考虑到诗句中的顿挫。《登鹳雀楼》（王之涣）白日→依→山尽→，黄河→入→海流→。欲穷→千→里目→，更上→一层→楼→。朗诵中，不能因声害意。只顾及一般顿挫规矩是会削弱诗意的明晰、诗情的贯通的。要运用朗诵的技巧，既是朗诵符号内容的需要，又要从声韵、格律的角度给以准确地驾驭。韵脚应得到足够的表现，不应淹没在诗行之中，但韵脚很多时候不是重点所在，那就要在不干扰重点突出的前提下，加以展示，或稍稍加重，或给以延长，使诗的节奏感由于韵脚的回环往复得到强化。诗还讲究节拍，朗诵时要认识到节拍在听觉上造成的疏密、长短的音乐美，次要的词语可密些、短些，重要的词语可疏些、长些，使其随着抑扬的变化，显出疏密、长短的差异。《春晓》（孟浩然）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。七绝与七律，从字上看，每句多了两个字但表现力却有了相当强的发展。平仄、对仗等要求更多了，声音上的起伏跌宕也丰富了不少。朗诵者必须以细腻充沛的感情灌注其间，以强烈深刻地体味显露于外，才能造成更为广远的想象空间和瑰丽多彩的意境。《望庐山瀑布》（李白）日照→香炉→生→紫烟－→，遥看→瀑布→挂→前川－→。飞流→至下→三千→尺－→，疑是→银河→落－→九天→。月落→乌啼→霜→满天－→，江枫→渔火→对愁→眠－→。姑苏→城外→寒山→寺－→，夜半→钟声－→到→客船→。《枫桥夜泊》（张继）为了具体地表达思想感情，促使语句与语句在衔接、过渡时发生变化，推进语流的行进，吸引和感染听者，我们必须做到：各句的句首避免同一起点，句腹避免同一波形，句尾避免同一落点。好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。《春夜喜雨》（杜甫）《江雪》（柳宗元）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。二、古诗词的朗诵《将进酒》(李白)君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒；古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取为君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《念奴娇•赤壁怀古》(苏轼)大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下着瓢转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。《茅屋为秋风所破歌》(杜甫)布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！所谓“爬坡”就是在刚开始播音的时候不要一下子起句太高，而是要在播音过程中逐渐逐渐地将语句的情绪推向高潮。作为受众，他的听觉器官不是一下子就能适应的，也不是一听朗诵就马上激动了，受众的心理有一个逐渐被感染、被启发的过程。海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。《梦游天姥吟留别》（李白）在朗诵时首先要有感情的涌动和积聚，不能滥用感情，处处重读。要加强重点和非重点、主要的地方和次要的地方的对比，要敢于强调，敢于停连，这样可将整个文章播得大起大伏，气势磅礴。《龟虽寿》（曹操）神龟虽寿，犹有竟时。腾龙成雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。《观沧海》（曹操）胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮？《沁园春•长沙》（毛泽东）携来百侣曾游，忆往昔，峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”三、韵律诗的朗诵韵律是诗歌的体态，它有力地抒发激情，恰切地凸现美感，文本在视觉上就给人以婀娜多姿的构架美，朗诵艺术又赋予它听觉上悦耳动听的音乐美。韵律是指现代的、主要是普通话音节构成上的声母、韵母、声调，和语句、章节中词语序列上的平仄、韵脚，包括个别古音今读、古韵今用。由于声、韵、调的变化，平仄、韵脚的规则，共同营造了诗歌韵律的悠远高扬，产生了规整中的错落有致，参差中的有章可循。既有鲜明的节拍乐感，又有鲜活的词语张力，不因格式而单调，也不因自由而失度。1.发音正确，吐字正确用标准的普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。2.语速适当，用心感受要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。3.语调生动，轻重适宜根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。4.手势恰当，准确到位《梅岭三章》（陈毅）断头今日意如何？创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。四、诗歌朗读的基本要求⒈有感而发，有动于衷“感人心者，莫先乎情”。一切文学艺术，都是抒发一定情感的艺术活动，诗歌尤其是这样。“诗是感情的艺术”。它是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的，它的旗帜是抒情。既可以直抒胸臆，也可以“托物言志，状物抒情”。一篇文章中最重要的地方、最能烘托主题的地方、最能渲染气氛的地方、最能描绘景物的地方，最能抒发情感的地方，最能直接表达文章思想内涵的地方进行强调，我们所强调的这个重点就是这篇文章的制高点。2.确定制高点找到制高点后，文章的其他地方无论有多少变化，无论有多少重点，都不能高于这个点。要将其他的重音和重点进行淡化。3.读出情感⑴加强修养，培养良好的情感品质。⑵对作品进行认真的分析和揣摩，达到真正的内化，与作者产生情感上的共鸣。①情感类别（哀怨、激愤、憎恶、忧伤、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等）②情感载体（杨柳──离别、梅花──高洁、圆月──思念、落叶──失意）③抒情方法（直接、间接）⑶要对诗中的情作具体分析:诗要用形象思维。诗歌的抒情总是要借助于一定的景物，借景抒情，托物言志。丰富的想象，鲜明的形象，是诗歌的重要特点之一。4.读出形象所谓意境就是主观（思想、感情）与客观（生活、景物）相熔铸的产物。情景相生而且契合无间，情恰能衬景，景也能传情，这便是意境。读出了诗的情感，又读出了诗的形象，也就读出了诗的意境。根据作品提供的条件，在思想感情的支配下，充分发挥想象力，获得对诗中所反映的生活的形象感受。朗诵的时候，脑海里要“过电影”，不仅有情，而且有形，形神兼备，生动感人。诗的语言是最富有节奏感和音乐美的。诗的节奏主要体现在停顿、轻重和缓急上，平仄和押韵也有一定影响。5.读出节奏五言诗一般是三顿，第一顿时间长。七言诗一般是四顿，第二顿时间较长。五言有二一二的，有二二一的，七言有二二二一的，有二二一二的，读时要注意区别。6.把握基调基调是贯穿全篇作品的总的感情色彩和分量，也就是一篇作品主导的情感及其强度。朗读中要自始至终把握住基调。确定并把握好基调，重要的是要在内容上下功夫，达到真正的内化。了解作者的情况和风格特点，了解具体的写作背景，对把握基调是大有好处的。《我的“自白”书》（陈然）任脚下响着沉重的铁镣，任你把皮鞭举得高高，我不需要什么自白，哪怕胸口对着带血的刺刀！人，不能低下高贵的头，只有怕死鬼才乞求“自由”；毒刑拷打算得了什么？死亡也无法叫我开口！对着死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇；这就是我——一个共产党员的自白，高唱凯歌埋葬蒋家王朝！《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更深处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不象攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止象泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止象险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至月光、甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听得懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，象刀、象剑、也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、云霞、虹霓。仿佛永远分离，却又终生相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里；不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。五、朗诵艺术的表现特征1.热情洋溢的表演心态朗诵者的创作心态，是一种当众表演心态。⑴这种表演心态，要求朗诵者把对文本的理解、感受、体验、把握，有的放矢、有动于衷地向听者揭示出来，表现出来。⑵这种表演心态，必须热情洋溢，不应冷漠平淡，不应若即若离。要积极迫切，愿望强烈，要从容自如，感同身受。⑶这种表演心态，要求朗诵者必须尊重文本，不应貌合神离。要出口有据，忠实原作，要突出主旨，真挚充实。⑷这种表演心态，不是扮演文本作者，复制史实，而是强化转述意识，增加历史厚重感。更不是扮演文本中的人物，重现角色，而是站在时代高度，大力张扬美学内涵。⑸这种表演心态，要符合“口耳之学”的由己达人规律，以夸张、渲染的手法，表现出文本的深厚底蕴，充实和丰富文本字里行间的寓意和深情。这里是指朗诵者在用气发声方面应具备的基本条件。气息运动，声音响亮，字正腔圆、铿锵有力。2.得心应口的喷弹力度这里是指语流的速度，必须有快有慢，不要一快就快到底，一慢就托到尾。要快而不乱，慢而不断。3.张弛鲜明的疏密尺度抑扬，应该包含高低、强弱、快慢，这里主要指高低起落