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艺术设计的概念:一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（WilliamAddisonDwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可（TheRococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。平面设计的开端—文字创造与图形意识1、古典风格的出现和发展2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计3、卡罗琳时代（theCaroline）的平面设计4、西班牙的图画表现风格发展（Spanishpictorialexpressionism）5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰第四节文艺复兴时期的平面设计发展1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响2、法国印刷技术的进步与发展3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞尔和里昂4、17世纪欧洲的平面设计与印刷5、18世纪版面设计在欧洲的进步与发展工业化时代的平面设计工业革命的特征和历史发展背景.1760年左右工业革命从英国开始发展，一直延续到1840年。（“圈地运动”和海外掠夺贸易的进行，工场手工业已无法满足不断扩大的市场需求）2.工业革命也称产业革命，是以机器取代人力，以大规模工厂生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。工业革命对社会的冲击1.工业革命带来了生产力解放。2.新的社会阶级关系产生。3.城市的急剧扩大。4.教育的普及。工业革命推动平面设计的发展1.设计行业、职业分工细化、专业化。2.彩色石板印刷技术的发展，使彩色印刷品第一次能进入千家万户。3.摄影技术的发明和发展，极大的改变了设计的发展方向。第二节木刻版海报的发展及其在商业中应用1.19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有向20世纪那样聘请专业的平面设计室来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。2.早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原则。3.金属与木板字体往往同时兼用，小字体用金属的，大字体用木刻的，没有材质上的严格规矩。4木刻活字从1830年开始兴盛，到1870年左右开始衰退了。第二节印刷的革命.1810第三章维多利亚时期的大众化艺术设计维多利亚时期(公元1837-1901)：是英国女王亚历山大利娜·维多利亚的统治期并以她名字命名的特定历史阶段，也特指一种文化现象或艺术风格。社会特征：工业革命背景中的科学与文化事业发展。经济繁荣、生活富裕、国力强大、政局稳定，以殖民主义国策向全世界强势扩张。设计特色：推崇中世纪的歌特艺术风格,呈现出了繁琐、复杂、华哨、艳俗等特征和娇柔的装饰设计手法。同时表现为审美中的一种精神问题和价值倾向，影响到全世界各国的设计面貌。中世纪歌特艺术风格意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所做，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。随着历史的发展，这一称谓成为了一种建筑风格的代名词，即“哥特式建筑”。哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当者上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术第三章维多利亚时期的大众化艺术设计女王亚历山大利娜·维多利亚的丈夫—阿尔伯特(1819-1861）亲王，是德国萨克森－科堡－哥达公爵的儿子，他们俩既是同龄人、又是表兄妹关系。阿尔伯特在哲学、语言、艺术等方面受过良好的教育。阿尔伯特亲王把他的聪明才智和文学艺术方面的修养，全部用在皇室之外的关心社会问题、关心民众民生并从事艺术设计的事业上。他最大的历史贡献就是于1849年提出“全面展示工业化革命的科学与艺术成果”的创意方案、经过2年的精心策划与组织、并于1851年在伦敦隆重举办的世界博览会。阿尔伯特主张“世博会是展示全人类文明和成果的舞台，蕴涵着人类追求平等、公正、共享的公共精神，以实现全人类文明的创造和共享为终极目标”的先进理念，在伦敦世博会中的得到了充分体现。世博会是人类历史上空前的国际盛会和伟大壮举，具有里程碑式的意义。①伦敦世博会从参展规模上被称为“万国博览会”：有20多个国家的1.3万个单位参展，参观展览的人数达到630多万，相当于英国当时人口的1/5。②伦敦世博会从建筑风格上被称为“水晶宫”展览：展览建筑面积80万平方英尺，全部采用玻璃、钢材等工业革命所催生技术成果—各种新型材料。③伦敦世博会开创了现代展览与展示艺术设计的先河，实现了设计改变生活的目标。阿尔伯特与世博会的展览设计重要历史意义①伦敦世博会以“科学创造与艺术创造相结合”成功实践，冲击着繁琐、复杂、华哨、艳俗的设计风格，并且以“艺术与技术结合”、“艺术与生活结合”的鲜明主张，影响和主导着其后的艺术设计发展道路。②伦敦世博会及其150多年的历史证明了，艺术设计与社会、科技、经济、文化等建立着密切的联系。世博会作为世界科技与文化交流的盛会，是每一个国家向全世界展示自己的新技术和先进文化的重要舞台。③世博会成为“经济的奥林匹克”，形成了每5年一届由世界各国申请举办的制度。2010年将在我国上海的举办的世博会，就是对于1851年伦敦世博会的历史的延续，也是体现国家创新意识和设计创造战略的良好机遇。第四节美国编辑与广告设计的兴起以詹姆·哈伯、约翰·哈伯、惠莉斯·哈伯、佛里奇·哈伯四兄弟创办的《哈伯杂志》为平面设计的重要阵地，设计艺术水平的提高使《哈伯杂志》成为19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一。哈伯的系列读物有《哈伯新周刊》、《哈伯市场周刊》、《哈伯插图圣经》等等，以此为阵地聚集了相当一批优秀的平面设计艺术家。豪威德·派尔是美国现代插图的重要奠基人，他不但在《哈伯杂志》担任设计，而且还担任教育教学工作，在他的努力下形成了一个强有力的设计集团，并创造了美国书籍、版式、插图设计的“黄金时代”。维多利亚时期的艺术设计小结维多利亚时期是英国历史上享有长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。这个时期英国社会的道德观念、宗教信仰、社会的乐观主义也得到大幅度提高。表现在设计风格和设计倾向上的是一个国际性的特征：即繁琐、复杂、花哨、艳俗等，这是它的特点，也是它的问题。历史的发展规律决定了20世纪的平面设计，必将在艺术的多样化中探索，追寻新的出路。第四章工艺美术运动的平面设计提出设计革命的“工艺美术”运动先驱人物是德国的建筑家歌德佛雷特·谢姆别尔（与约翰·拉斯金1.谢姆别尔写了两本书，提出对这个展览的反对意见—美术必须与技术结合，反对机械化大生产。《科学·工艺·美术》（1852年）、《工艺和工业美术的式样》（1890年）2.拉斯金对展览指手画脚，认为毫无可取之处。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。认为涉及只有两条路可走，一、对现实的观察（观察自然“向自然学习”）；二、具有表现现实的构思和创造能力。以威廉·莫里斯为代表的“工艺美术”运动的特点表现为：1）强调手工艺，明确反对机械化的工业生产；2）反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格；3）提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实、无华的良好功能：4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠、华而不实；5）在装饰上推崇自然主义和东方艺术的特点（多指采用卷草、花卉、鸟类等这些装饰纹样，并强调是“日本式”的这一点，是值得商榷和研究的）。英国“工艺美术”运动1、“世纪行会”的平面设计建筑贾阿瑟·玛科穆多（26岁时认识莫里斯并受到其思想影响，追随莫里斯进行“工艺美术”运动的改革。1882年，在伦敦领导一批年轻的设计家（西文·伊玛奇、何伯特·霍恩）组成了自己的设计公司——世纪行会。这个行会为下一个国际设计运动的“新艺术运动”的发展奠定了基础。设计风格：1.广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格，植物纹样线条流畅弯曲。2克姆斯各特出版社与”艺术工作者协会”1884年“艺术工作者行会”成立，1888年扩大发展成为“综合艺术协会”。沃尔特·克莱茵任主席，为普及“工艺美术”设计思想起到了重要作用。克姆斯各特出版社由威廉·莫里斯主办，他在此发挥了在平面设计上的才华。克姆斯各特出版社是莫里斯从事平面设计的大本营，从1891年到1898年出版了53种不同的书籍，总印量18000本。因1896年莫里斯的去世而于1898年关闭。3、“私营出版运动”与书籍设计的“文艺复兴”这个运动的起源是一批比莫里斯更年轻的设计家，他们更集中地探索“工艺美术”风格在平面设计上的运用。其突出的代表人物事建筑家、银器和首饰设计家查尔斯.阿什比（1863-1942）。其特点是以组建印刷出版公司作为自己的平面设计阵地。阿什比还开设自己的设计学校“手工艺学校”。莫里斯的出版公司——克姆斯各特出版社——最终被阿什比收购。对“工艺美术”运动的评价英国的“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。纵观“工艺美术”运动，在轰轰烈烈的工业革命中反对维多利亚矫饰之风气，采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动