文艺复兴时期的人文精神小组成员:袁思彦徐晗张佳陈思竹文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的文学作品文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的雕塑文艺复兴时期的绘画——拉斐尔意大利杰出的画家和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。是其中最年轻的一位。代表作:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。风格:具有古典精神的秀美、圆润、柔和文艺复兴时期的绘画——拉斐尔《椅中圣母》《哀悼基督》文艺复兴时期的绘画——拉斐尔西斯廷圣母这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂,几乎可以被认为是圣母画中的绝品,它体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬,不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;而她的手中怀又抱着基督,脸上洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱,显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上,拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像,她为了人类美好的未来,献出了自己唯一的儿子。文艺复兴时期的绘画——拉斐尔文艺复兴首先发生于拉斐尔的故乡意大利,拉斐尔因此深受其影响,人文主义思想是文艺复兴的主导思想。人文主义在美术创作上的体现,是对现实生活描绘的重视,对人伦关系和人的情感表现的重视,呼唤人性的觉醒,对人的本质力量进行充分的肯定。拉斐尔从文艺复兴各个大师中汲取经验和营养,凭借自己的艺术才华和努力终于开创了自己独特的艺术绘画风格——古典精神的“秀美”风格。他的风格不仅代表了当时人们最崇尚的审美趣味,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。拉斐尔画的圣母以世俗化的手法,突破了中世纪那种头罩光圈、表情呆板的模式,而是将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,塑造成生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象,以称颂一般人类母性的光辉,体现了他的人文主义思想。文艺复兴时期的文学作品——但丁《神曲》《神曲》是一部充满隐喻性、象征性,同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。《神曲》的主旨是“为了对万恶的社会有所裨益”《神曲》虽然采用了中世纪特有的幻游文学的形式,其寓意和象征在解释上常常引发颇多争议,但它的思想内涵则是异常明确的,即映照现实,启迪人心,让世人经历考验,摆脱迷误,臻于善和真,使意大利走出苦难,拨乱反正,寻得政治上、道德上复兴的道路。文艺复兴时期的文学作品——但丁《神曲》但丁的《神曲》,虽然讲述着罪恶、堕落、拯救、地狱、天堂、基督、上帝等等具有明显基督教意味的故事,可是他过人的勇气在于:他开始以自己的口吻讲述,以自己的理性理解。整部书中充斥着极具韵律感的诗句,错落有致;充斥着诗人华丽的想象,恢弘壮丽;更加充斥着他对于现世生活、故事的见解、批判,保守神性与释放人性的两难抉择与矛盾。文艺复兴时期的文学作品——但丁《神曲》但丁说:“人的高贵,就其许许多多的成就而言,超越了天使的高贵。”人文主义者在认识神的奴仆面前,大声疾呼在世俗世界里首要的是人而不是神,主宰世界的是人生,而不是虚幻的神灵。《神曲》里所表现的文艺复兴时期的人文主义,是一种充满了交杂情感的对自由的向往,是“带着枷锁跳舞”,是“隔着铁窗眺望”,但不久,真正的光明总会降临。所以但丁在净界的第五层曾借维奇略之口说:“走自己的路,让别人去说吧!”这条路毕竟还是“自己的”,如果他说:“随便走哪一条路,让随便什么人说吧!”那这就是两回事了,而我确信,第二句话,是永远不可能得到认同的。文艺复兴时期的建筑新建筑体现新时代古典建筑的复兴,新兴自然科学应用的综合。文艺复兴时期的新建筑是新兴市民阶级代表其时间观的一种表现形式,是该时期人文主义的重要组成部分。文艺复兴时期的建筑在市民意识日益觉醒的基础上,随着客观形势的变化,受过世俗教育的市民学者们进一步吸收,消化古典建筑文化和东方建筑文化周昂的人文主义因素,随着城市生活和人文主义思想的发展,一些中部和北部经济繁荣的城市里,市政厅、学校、市场之类的公共性建筑发达起来,成为城市中心广场上的主要建筑。他们的形式和风格也具有了市民文化的新特点。市政厅底层有卷部,供市民集会用,等候办事的市民可以在这里休息。虽然已经重新采用柱式,但还不是很严谨,构图活泼。他们保留着中世纪市民建筑的一些特色,只强调一个沿街立面。文艺复兴时期的建筑——圣彼得大教堂长方形十字架的结构摒弃传统哥特式,重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑——圣彼得大教堂教堂下面的廊檐上方有11尊雕像,中间是耶稣基督;两侧各有一座钟,右边是格林威治标准时间,左边)是罗马时间。大殿下面有5扇门,平常一般游客都入中门。如果遇上机会,教徒们就可从右边的圣门进入大殿,不过这需25年才有一次。按规定,每25年的圣诞之夜,圣门打开后由教皇领头走入圣堂,意为走入天堂。其它三门分别是圣事门、善恶门和死门。通过中门进入能容纳5万人的圣彼得教堂内部,呈现在眼前的简直是一座艺术宝库。文艺复兴时期的建筑——圣彼得大教堂屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画,不少是名家作品。文艺复兴时期的建筑建筑在这一时期承担着重要角色。建筑的痕迹深深印在其他科学的成就中,同时也被印上了时代的烙印。人文主义建筑师们的这种人文气息在文艺复兴建筑中尤以人体作为“匀称”的完美典范最为突出。这段时期的人文主义建筑师成功地复活了古希腊和罗马的建筑文化,创建世俗性的建筑,把它作为反对天主教教会和封建贵族散布的蒙昧主义、禁欲主义、经院主义、来世观念神学思想以及封建秩序的武器,产生了伯鲁乃列斯基、弥开罗卓、达芬奇、阿尔伯蒂一大批建筑巨匠,他们的卓越成就除了深厚的建筑修养和作品丰富的时代内容之外,也受益于建筑作品中所包含的哲学思想,使建筑、哲学、人文主义相得益彰,共同发展。这个时期的建筑虽然更多表现为城市建筑的倾向,但建筑所涉及的具体内容仍然离不开人文主义这个中心论题,围绕反宗教和反神学而展开。文艺复兴时期的雕塑——米开朗基罗以力量和气势见长,雄浑壮伟的英雄精神理想的象征又是现实的反映。文艺复兴时期的雕塑——米开朗基罗《昼》文艺复兴时期的雕塑——米开朗基罗《夜》文艺复兴时期的雕塑——米开朗基罗《暮》文艺复兴时期的雕塑——米开朗基罗《晨》