中国古代绘画撷英

第九课中国古代绘画撷英2005年9月中国绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝！现在就让我们带着自豪一起走进“形神兼备，迁想妙得”的中国古代绘画!一、我国早期的独幅绘画作品——帛画人物御龙图战国楚墓帛画，绢本墨绘纵31.2cm横23.2cm。所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。帛画《升天图》1972年长沙马王堆一号汉墓出土。纵205厘米，上横92厘米，下横47．7厘米。出土时画面向下，覆盖于内棺上。根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”字形的横幅面来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体，具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。二、敦煌莫高窟的壁画汉唐雄风吹拂着敦煌，丝路驼铃吟咏着敦煌。“敦，大也，煌，盛也。”今日的敦煌故城已是一片败壁残垣，玉门阳关，故址萧然。但悠久的历史和灿烂的文化却使之焕发出令人夺目的光华。莫高窟、榆林窟、西千佛洞，恰如颗颗明珠，点缀在茫茫大漠中。《鹿王本生图》《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。《鹿王本生图》局部《鹿王本生图》局部《鹿王本生图》局部三、中国古代人物画人物画的历史，就是中国绘画的历史，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖，东晋的《洛神赋图》、隋唐的《步辇图》、元代的《消夏图》、明代的《张卿子像》都堪称其中的经典之作。步辇图阎立本（唐）张卿子像（明）曾鲸最能反映“波臣派”代表风格的就是曾鲸作于五十九岁的这幅《张卿子像》图轴。被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。中国古代人物画的其他经典之作中国古代人物画的其他经典之作四、中国古代山水画中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。中国现存最早的山水画——《游春图》（隋朝展子虔）六君子图（元倪瓒）所谓六君子就是以松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木作为某种象征。元至正五年(1345)四月八日他在无锡弓河的船上，挑灯为友人卢山甫写下著名的《六君子图》，上有黄公望题诗。画面上松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔，远山一抹，意趣横溢。此时，倪瓒的作品，已在继承传统的基础上，融会贯通，形成了自己的独特风格。溪江无尽图卷（清龚贤）这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山，五日一石”地潜心创作，历时二年多，才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。龚贤其人他生活的时代，正是一个“天崩地解”的时代。他深受国破家亡之苦，主张抗清复明，在当时历史条件下，是一条符合人民要求的进步的道路，他不只是一个有成就的画家和诗人，而且还是一个热忱的爱国主义者，一生都关怀着国家的命运和民族的兴亡。龚贤(1618—1689)，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，他是明代著名的遗民画家。此画的中间段的表现极为重要，起着承上启下的转承作用，它的起首须是前段结尾的延续，它的结尾须是后段起首的外延。为此龚贤巧于构思，精于设陈布势。全幅虽绘秋林草屋，流泉飞瀑等景象繁多，但穿插有致、有条不紊。留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬，画面饱满而又不失空灵。山石用“积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。五、中国古代花鸟画中国的花鸟画源流长远，原始彩陶上花鸟的图形、青铜器上的花鸟纹饰、战国帛画中的凤、西汉帛画和漆器上的朱雀等等，构成了上古朴质而色彩斑斓的花鸟形象。芙蓉锦鸡图赵佶不爱江山爱丹青赵佶不爱江山爱丹青赵佶赵佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元瑜学画，其画法还受到王诜、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高，还有独创的瘦金体。整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的。《芙蓉锦鸡图》采用双勾重彩的画法，总体风格近于黄筌一派，其设色富丽典雅，而勾线要比黄筌一派生动和粗重，因此又具有徐熙画法的某些特征。是北宋后期院体花鸟画的精典之作。唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。返回侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。返回画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。返回画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。返回