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中国古代花鸟画鉴赏•一、中国花鸟画萌芽•二、中国花鸟画成熟期•三、中国工笔花鸟画发展的高峰•四、中国写意花鸟画发展的高峰中国画按题材分人物、花鸟、山水三个画科。按画法分工笔画法和写意画法。人物山水花鸟中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。一、中国花鸟画萌芽•鹳鸟衔鱼图•新石器时代.仰韶文化•中国国家博物馆藏旧石器到新石器彩陶纹饰（仰韶文化/马家窑文化）•曹植一行由京师洛阳去山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。朦胧中看见洛神的身影。二、花鸟画成熟期•一般说花鸟画在唐代独立成科现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》•五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。他们的作品分别代表两种不同的风格，标志花鸟画的成熟。《照夜白图》唐韩幹纸本设色纵30.8厘米横33.5厘米美国大都会博物馆藏•《五牛图》•唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏•线性表述方式（线条的节奏、质感）•花鸟画中的构图•花鸟画的动静•花鸟画中的时间•格物致知与花鸟画•中国中的诗意与禅意•或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动•韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。•无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感三、中国工笔花鸟画发展的高峰宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。•《碧桃图》•宋佚名绢本设色纵24.8厘米横27厘米北京故宫博物院藏•此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放•《出水芙蓉图》•宋佚名绢本设色高23.8厘米长25.1厘米北京故宫博物院藏•《绿橘图》•宋马麟••《苹果山鸟图》•宋佚名绢本设色纵24.8厘米横25.4厘米台北故宫博物院藏时间•《双喜图》•宋崔白绢本设色台北故宫博物院藏•《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望•对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果•残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意动静•《海棠蛱蝶图》•宋佚名•《疏荷沙鸟图》•宋马兴祖•此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作戏剧性•《红寥水禽图》•宋徐崇矩纨扇设色•此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态•《枫鹰雉鸡图》•宋李迪绢本设色纵189厘米横209.5厘米北京故宫博物院藏•《鹰搏雉鸡图》,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动宋代花鸟宋代理学讲求“格物致知”万物有道，万物静观皆自得体察与感悟日常所见之物，得道•“道”是宇宙根本，“道”有所依托存乎“气”中，气之凝聚生成万物，所以物物皆有理。大至天地小至蝼蚁皆如此。•一物有一理，所谓个极，总天地万物之理，便是“太极”。宋代的画家注重致知穷理，深知真知来自亲见。致知通过格物，穷尽万物之理。画家观察之法应遂其性，求得物象自然野性。写实的意义不在于“逼似”本身，而在由此而得的形象所蕴含的意义，领悟生命得自然之理。乾为天，天行健故为马坤象地，地任重而顺故为牛所以画牛马应有任重志远之意。诗人多以此托兴，画者亦寓意于此。•此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。•画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。•赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。•画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。•一鸡身上的花纹表示有文化。•二雄鸡的模样很英武。•三雄鸡打架很勇猛。•四母鸡护小鸡很仁慈。•五雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。•《古木怪石图》•宋苏轼纸本墨笔•在中国古代绘画史上苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟文人与花鸟画•中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。•追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”•（一）、对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环•（二）、寂寞空灵的境界•恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”•寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本源•（三）、荒寒之境•中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤•荒寒之境与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。•（四）、淡雅之境•“淡而无味，含义隽永”•（五）、简约之境•笔简意浓，认识、掌握繁复的东西，再将之核心概括出来，虽寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨（六）、心灵之境•错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片•葡萄晶莹的质感•“半身落魄已成翁，独立书斋晚萧风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”。•徐渭的字，姿势跌宕，让人看到他的坎坷人生，所表现出怀才不遇的精神病人所表现出的癫狂•郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”。可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法，在当时都算得是一流的。而他纵横奔放的水墨写意画，更是影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径四、中国写意花鸟画发展的高峰明后期的花鸟画以文人写意花鸟画为代表，延续了元人传统，且题材更宽广，画法更洗练。把明代写意花鸟画推向新阶段的是陈淳与徐渭。徐渭花鸟画代表中国古代花鸟画水平的最高峰。徐渭字文长，号天池、青籐，浙江山阴人。是水墨写意花鸟画的开山鼻祖，中国美术史上划时代的艺术家。对后代艺术家（朱耷、石涛、郑板桥、黄宾虹、齐白石）产生重大影响。出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才艺，但屡遭不幸：庶出、幼孤、入赘、科举多次落榜，痛恨严嵩而被严嵩党羽所用、怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展。《墨葡萄图》描写因无人摘采已干瘪的野葡萄隐现于点点泪痕般的墨叶中。题诗：“半生落魄已成翁，独立萧斋啸晚风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野籐中”表达了愤懑不平之情。玑珠《墨葡萄图》深秋熟石榴,向日笑开口。深山少人收,颗颗明珠走《杂花卷》在十余米的长卷中画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等13种花卉蔬果。徐渭以疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；用笔姿纵率意，如狂风乍起，骤雨俱至，尽显交响乐一般波澜起伏的气势。山深秋老无人摘自迸明珠打雀儿五月莲花塞浦头，长竿尺柄插中流。纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶不徐渭《五月莲花图》37岁时的作品老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道殻差池。四时花卉图1、八大八大原名朱耷，号雪个、八大山人等（八大即四方四隅我为大，佛陀说“上天下地，唯我为大”）。明皇室后裔，江西南昌人。明亡后（时18-19岁）奔逃避难，装聋作哑，出家为僧，借酒装疯以避清兵捕杀。他的诗画流露出亡国的悲愤情怀。落款“八大山人”也写得像“哭之”或“笑之”，寄寓了他内心之痛。八大的山水画学董其昌，亡国之后与董大异其趣。山水意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感。可称泪眼中的旧江山。作品有《秋林亭子图》、《松谷山村图》等。仔细观察这些作品，说说你的初步印象。观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现观察与发现朱耷明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。一生字、号、别号极多，尤以“八大山人”最为知名。思考与探究画家为什么要这么画？他想表达怎样的情感？思考与探究墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。朱耷思考与探究郑板桥曾题过这样的诗句:“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀，横涂竖抹千千幅，墨点无多泪水多”评论八大。八大的写意花鸟画以奇简冷逸的独特风格，强烈抒发了遗民情绪，达到了水墨大写意花鸟的空前水平。八大拟人化的鱼鸟，空灵流动的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容形式上已臻于高度统一。名作有《安晚帖》、《河上花图》等。头陀就是苦行僧的意思皤[pó]指白的意思冷眼《牡丹孔雀图》作于1690年，画面上部是石壁，石壁底部垂着牡丹和竹叶，下部是一块上圆下光的石头，石头上蹲着两只形象丑陋的孔雀，靠前的一只尾巴上有三根参差不齐的翎毛。画家在石壁的空白处题了一首诗:孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成;如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。有人认为诗和画表达出朱耷在清朝统治下的一腔孤愤:所谓三耳，出自《孔丛子》中的臧三耳，臧是奴才，奴才才有三只耳朵表示听话;坐二更影射当时的官僚天不亮就要起来去等候皇帝上朝;光底石头象征随时有垮台的危险。淡定的眼睛扬州八怪清代乾隆、嘉庆年间在石涛等富于创新精神的画家影响下，在盐商富贾聚集，思想活跃，已成绘画商品市场的扬州，出现了“扬州八怪”，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的写意花鸟画，因非统治者标榜的正宗，或目之为怪。八怪并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。但以金农、黄慎、郑燮（xiè）、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等8人最著名。八怪大体可分三类：•一类是丢官后来扬州的文人，如郑燮、李鱓与李方膺。他们宦途失意，来扬州“换米糊口”。这些人接触过民间疾苦，体验到现实的种种不平，多选“四君子”等题材表现品格，寄托“用世之志”。他们画风或清刚跌宕或泼辣奔放、甚至有所谓“霸悍气”。郑燮字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，５０岁出任山东范县令，后调潍县做县官，亲政爱民，得罪上级罢官后来扬州卖画。他尤长墨竹，歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。其绘画作品有《衙斋听竹图》，其中写道：“衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”曹(官职)秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。兰竹荆棘图君子、小人不一样的生活，不一样的心境。不一样的身份，不一样的绘画。芙蓉锦鸡图81.5cmX53.6cm宋徽宗赵佶观察与发现作品名称作品基本信息绘画内容构图用笔用色落款绢本设色立轴，纵81.5cm，横53.6cm。北宋徽宗赵佶绘，故宫博物院藏描绘金秋景色的花鸟画作。画幅左侧芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，布局密中见疏。双钩笔法线条细劲设色浓丽晕染细致自创瘦金体。用笔瘦劲犀利，独具一格。《芙蓉锦鸡图》观察与发现思考与探究鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。韩诗外传思考与探究不一样的身份，不一样的取材写生珍禽图41.5cm×70cm五代黄筌观察与发现思考与探究蟹篓图33cm×39cm现代齐白石齐白石(1864一1957)汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。不一样的情感，不一样的表达作画“妙在似与不似之间”观察与发现朱耷赵佶黄筌齐白石表现手法工笔写意代表人物黄筌朱耷代表作品《写生珍禽图》《游鱼》艺术特色造型工整、描绘细腻、设色精致素雅笔意恣意奔放，造型洒脱简约，不拘一格，笔简意赅归纳与总结吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕、苍石。浙江孝丰人。中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。后定居上海，篆刻、书法、绘画三艺精绝，将石鼓文笔法融入花鸟画，具有金石气，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。葡萄酿酒碧于烟，味苦如今不直钱。悟出草书藤一束，人间何处问张颠。吴昌硕对富丽堂皇的红牡丹有自己看法：“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过。”他把富丽堂皇的红牡丹比作不通文墨的美人。吴昌硕《国色天香》题识：国色天香绝世姿，开当谷雨得春迟。可怜富贵人争羡，未见名花结果时。