安藤忠雄 设计理念

设计理念安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，援引评审团评论文章说：“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格，他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。”莱西，他自己本身就是一位建筑师，现在普切斯的纽约立大学任校长，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。“清水混凝土诗人”。安藤忠雄设计趋向述评1.设计理念更趋成熟大尺度规模的建筑中简约的几何形体的表达；“如果一个建筑不能得到实现，建筑师应该保留他的超前思想，它会在别的地方变为现实。回顾那些未能实现的方案，我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源”。2.实践范围逐渐扩展针对特定场所尝试运用了丰富的建筑语言3．建筑规模及环境包容性更大人们最终在这里看到了安藤心目中的碧海蓝天与建筑交相辉映的场景，从中感受到生命的力量。第一是利用方形和圆形作为整个项目建筑布置的基本母题，第二是综合东西方不同的庭园布置文化传统，即“在保留日本回游式园林趣味的同时，形成一个带有某种简洁有力、格局清晰的西方庭园特征的结构”4.材料使用丰富多样相信绝大多数人都认为，安藤建筑就是以混凝土为标签的建筑。对于建筑师来说，材料是设计的基本出发点，混凝土似乎属子一种坚硬的材料，但它在浇捣凝固之前却具有流动性和可塑性，可以自由地改变形状。确实，安藤为流动的混凝土赋予一种几何学秩序是其材料使用的重要特色。安藤喜用混凝土是因为他能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值，并用混凝土创造出一种能够隐喻数寄屋的“空间本质”。在他眼里，混凝土既表达内在的日本，也表现外在的日本。”我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现，而不是像柯布作品中那种材料的狙犷表达。这源自我自己的感受，尽管这种精致性在今天正逐渐消失，但它在日本人对待生活的态度中幸存下来，是与具有日本特色的美学联系在一起的”。5.设计更加平和宽容近年来，安藤的建筑设计还体现出明显的包容和制宜性的特点和趋势，使得其建筑不再简单地坚持抵御现代社会喧嚣嘈杂的批判立场，特别反映在他对特定场地及其场所属性的理解上。不仅是安藤建筑创作伦理价值的体现，同时也是安藤对地域性的场地、场所和场景的综合思考的结晶。6．场地、场所、场景我们也曾经从平行并列的层面，将安藤的设计理念划分为空间的洗练性、与自然对话、混凝土作为文化的表达、建筑用光、几何精准性．对场所的重视等。经过一段时间的思考，我们发现：如果我们从安藤的设计过程历时性层面考察，同样可以将安藤的设计理念及作品特征要点归结为场地、场所、场景3个纵向层次。这3个要点既可作为建筑单一评价的依据和要点，也可以是相互关联的一组概念。从其内涵看，不难发现这些概念都与环境相关，或者说是安藤建筑外部特征的描述。场地无疑是建筑设计构思的基础平台，缺少对场地的解读和剖析，任何人都很难做出一个合适的建筑。安藤对于场地具有以“顿悟”为特征的理解，对于安藤来说，场地分析的重点是物质属性和意义内涵的分析——设计基点和建筑几何性构思的确立。安滕早在论及松本邸的主要设计特色——连续的几何梁柱体系时就曾指出，“这种主构架试图使整个基地建筑化——这种构架为空间产生提供了基础……，这是一个远离现世混沌世界的‘场所’——框架通过把秩序引入基地而使‘场所’创造成为可能”。安藤的建筑作品总结起来有6个特点：1、建筑体量的组成具有极强的几何关系，他的建筑常常由立方体或圆柱体组成，构成中没有游离于几何体之外的东西，表现出很理性的设计逻辑。安藤对各种灰度的把握炉火纯青。2、追求建筑场所的领域性，他从日本传统住宅及茶室那里得到启发，把传统建筑所特有的开放庭院空间与建筑室内空间相随的关系运用到现代新建筑中，使建筑不是孤立的单体，而是与场所环境相互联系。木材博物馆均由木构而成。3、精心渲染建筑的室内外光影效果，他同样从日本传统建筑那里获得源泉，将日本传统住宅中丰富的光影变化特征再现到新建筑之中，使生活在建筑中的人从变化多端的光影中感受到自然界的精彩。飞鸟历史博物馆4、倾心组织丰富的室内空间，安藤的建筑常以在立面上缺少变化而在剖面上诸多变化而著称。因而有人称他的建筑为“剖面的建筑”。粗大的十字架与细腻的室内构成对比。5、带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。素混凝土演奏一曲光与影的旋律。给混凝土这种普通材料以精致表达的，安藤忠雄不是第一人。但是对于他精确筑造的混凝土结构，却只能用“纤柔若丝”来形容。在安藤看来，没有任何修饰的壁体，决不等于粗制滥造；在钢筋混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺，优质的混凝土铸造，以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。水从旁边流过，光柔和地泻下，安藤的冥想空间成为一个纯粹的场所。也许是得益于欧美之行中斯卡帕创造性的理水，或是感染上了弥生文化中大自然的恬静情绪，安藤忠雄总是不断地在用水关照着他的“场所”。冬季，宗教般的枯寂充满水之教堂。6、具有清新高雅的格调，日本的茶道精神可表述为“和”、“敬”、“清”、“寂”四个字，“和”为和气、平和，“敬”为尊敬老人，爱护他人，“清”为清心安静，而“寂”是茶道最高境界，人们常常认为“寂”的精神渗透了安藤的建筑作品。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。由于靠近道中路，因而除了面向内院和西壁体，其于墙面在开窗是合适的。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。对我而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。正在建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。安藤用非凡的设计才华，赋予看似冰冷的混凝土建筑以内在的精神和他对自然的独特理解。理念先行的设计过程有人曾问安藤，决定一个建筑设计概念需要多长时间。安藤的回答使他大吃一惊，“这只是片刻而已”(Justamatterofminutes)［2］。从探寻基本思路到作出决断的整个过程是如此之快，乃至是瞬间完成的，而这种决断并不仅仅是针对结构和材料，而且还包括规划和细部。它是按照一个绝对性和纯粹性的理想模式建立起来的。在他那里，设计过程是不能分解成阶段的。即是说，他并不是像通常做法那样，首先通过功能分析决定平面，然后转移到对部分的空间塑造，最后再决定整体的建筑构成。他的设计从一开始，就以一种视觉和空间的概念和一种更高层次上的思想理念决定所有东西，直到设计的最后阶段，他或他的助手花费大量时间以图的形式决定这种概念，而这种绘图工作简直就是一种体力劳动。然而，这并不意味着安藤是接到设计任务后就立即决定概念的。事实上，他要经过相对较长的时间的“准备”阶段，他会等待概念清晰足以表达的一刹那。通常，如果任务不是很急，他要等候至少一年时间，或许两年。在这一阶段内，他只是思索，踏勘基地，并不作出具体研究，也许他会让他的助手在给定的设计条件中先提供设计概念，每一次接到新任务时几乎都是如此。安藤利用这些任务作为助手们设计锻炼的机会。他认为，在一个设计机构中教育和研究是最基本的。当安藤这样做了，就会全身心地去等待他自己设计概念清晰的那一刻，一旦这一时刻来临，他立即迅速画出草图，正如上所述，决定他的概念只是极短暂的时间。一种完全的、完美的概念对于安藤是非常清晰的。这种部分与部分、部分对于整体的联系同样可以满足阿尔伯蒂曾阐述过的古典美学思想，也就是说安藤作品中各个部分之间的和谐达到了这样的程度，即不能增加或删减任何东西，否则就糟了。因为“他已将所有给定的条件考虑在内，所有不需要的部分已经得到限制”。人们可以先进入旧建筑，然后从新建筑中出来，地面上长长的柱列，给人一种文艺复兴时期修道院的心理感受，而在当年柱列本身就喻示着是一个学习场所。“我希望我设计的这座建筑能扩大在时间长河中的人类的记忆”，安藤如是说。安藤经常自问，作为一位建筑师是否幸福。他说：“我真正高兴的是用自己的双手来制作作品，但却无法亲手建造我自己的房屋，每当我把图纸交给工匠时，我就开始担心，因为我自己不能参与到实际的房屋建造过程中去。”四追求理想的“苦行僧”安藤指出，“建筑师的激情越多，他就越有可能脱离现实条件的制约，或者说，社会就越有可能拒绝接受一个真正具有活力的方案。……如果一个建筑不能得到实现，建筑师应该保留他的超前思想，它会在别地变为现实。回顾那些未能实现的方案，我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源。”当代西方一些著名的建筑大师时常在自己的作品中运用斜向构图要素插入到方正的网络之中，并借正和斜的强烈对比而取得意想不到的效果。这种手法不仅有悖于我国传统的审美观念，而且就是在西方传统的建筑构图法则中也不多见。本文就具有代表性的作品作深入细致的分析，以期阐明这种方法的运用是如何赋予作品以生机和活力的。应放手吸取西方当代建筑师行之有效的观念与方法，以使建筑创作更富有时代性。2003年5卷4期《天津大学学报：社会科学版》起止页码：299-303页奇正相生意趣盎然——当代西方建筑赏析彭一刚天津大学建筑学院天津300072么表现你的实力﹖那么就要敢于选择，敢于放弃，决定了的事情，就要有信心进行下去。它确实带来一种新鲜感。它使我们看到了一种有活力的建筑，什么叫有活力呢？就是一种有想象力、有创造性、有个性、不默守陈规的东西。其一，他们是前卫意识很强的艺术家，有强烈的创造欲望和批判精神，不甘平庸，才可能突破规则的束缚。其二，他们有丰富的现代艺术的经验，这样的观念会带到建筑的设计中来，他们有自己的空间意识、构成意识。他们考虑得更多的是创新，一种与众不同的表现，以及自我生命的投射。成羽城镇重要珍贵文化遗产「山崎氏府邸迹象（正门）」成羽城镇美术馆是成羽城镇籍贯的油画人将儿岛虎次郎（1881‐1929）的遺道德表彰作为作为主人的目的，昭和28年作为县内第一个的镇立美术馆而开馆了。在经过了2度的更衣的现在的建筑物内容也扩大，除了绘画展示房间以外，成为有了展示介绍儿岛国外旅行中收集的埃及遗物等的东方展示房间，用成羽被采集的日本最古老的植物化石的化石展示房间等的复合美术馆。而且作为音乐会和研究会，地区人们的创作活动发表的地点多功能的展示房间也防备。在美术馆新建开馆以来?儿岛虎次郎和那个四周系列?使之开始，同时年轻而能干的人现代美术人的活动也着眼的个览形式的系列企划展也举办。?绘画展示房间在这里以儿岛虎次郎的遗作绘画为主展示。儿岛虎次郎是1881（明治14）年?用成羽城镇下平原产生了。从小的时候起发挥画画之才?1902（明治35）年东京美术学校西洋画科选科入学。仓敷的大原孙子三郎遇见?成为大原人的领奖学金的学生，接受生涯援助。1907（明治40）年用召开的东京奖励工业博览会美术展「没け的庭院」（皇宫反省购买）最成为奖品，1908（明治41）年欧洲留学出发了。学习印象派风明亮的色彩?回国后也造成借给