水晶宫博览会与英国设计艺术

水晶宫博览会与英国设计艺术游戏班组长陈叙伦组员林逸伦谢哲宇陆家林1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。英国水晶宫第一届世界博览会会址。已焚毁。世博会结束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆，并以更大的规模重新建造，1854年6月10日由维多利亚女王主持向公众开放。它作为伦敦的娱乐中心存在了82年。1936年11月30日晚上6点，在中央大厅的员工厕所内突然着火。很快大火烧遍了整幢建筑，第二天早上，除了一堆扭曲的金属和融化的玻璃，其它什么都没有留下。水晶宫的焚毁也宣告了辉煌的维多利亚时代结束。英国水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一，也是工业革命时代的重要象征物。它原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆，这场世界博览会的正式名称为万国工业博览会，一直到1936年以前曾经吸引过无数的社会各种阶级的游客前来参观，“水晶宫”是来自一家以讽刺文章著名的Punch杂志因其建筑通体透明宽敞明亮而给予的名称。后来这个名称又被一个足球（football）团体引用，成为该团体的名称（CrystalPalaceF.C.，译名水晶宫队）。“水晶宫”也常用来指示伦敦南区的一块范围，即原水晶宫所处的地区。对当时而言，以一个璀璨而华丽的水晶宫在伦敦海德公园展示世界各国的产品，象征英国国力之大，不仅作为一个展览场地，更作为博览会的主要科技成果之一，引起世界各国不小的骚动（当年参展者共计25国）。英国水晶宫威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。莫里斯于1834年3月24日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面威廉·莫里斯的设计英国水晶宫全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。英国水晶宫他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。英国水晶宫布料设计【名称郁金香与百合花[10]】郁金香与百合花（TulipandLily）[10]【分类】地毯（样品）[10]【时间】1875年[10]【产地】西约克郡[10]【材质】羊毛[10]【收藏】英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆[10]采用机纺三股羊毛线按照基德明斯特方法编织而成。高58.4厘米，宽85.2厘米，重0.62千克。每组重复的图案模板高35.5厘米，宽23厘米[10]。英国水晶宫】花园（FlowerGarden）[11]【分类】家居陈设用布料[11]【时间】1879年[11]【产地】英格兰[11]【材质】丝绸[11]【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆[11]莫里斯于1878年研究过大马士革的金属镶嵌制品后，以提花丝织品模拟其色调，在深绿色基底上手工编织出浅蓝、淡紫和黄色的纹样。维多利亚与艾伯特博物馆于1919年以97.5英镑购入这段宽69.2厘米、长86厘米的布料[11]。英国水晶宫】肯尼特（Kennet）[12]【分类】家居陈设用布料[12]【时间】1881年10月18日（注册日期）[12]【产地】未知【材质】棉布[12]【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆[12]蓝夹缬技艺结合局部雕版印染，这段由莫里斯公司捐赠的布料宽96.5厘米，长68厘米[12]。英国水晶宫名称】草莓小偷（StrawberryThief）[13]【分类】家居陈设用布料[13]【时间】1883年[13]【产地】伦敦[13]【材质】棉布[13]【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆[13]《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料[13]。英国水晶宫壁纸设计名称】棚架（Trellis）[14]【分类】壁纸[14]【时间】1862年11月设计，1864年1月2日注册，同年投产[14]【产地】伦敦[14]【材质】纸张、水粉[14]【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆[14]图样由开红花的蔷薇藤、飞舞的小鸟和昆虫构成。木质雕版水印，与菲利普·韦伯合作设计，由杰弗里制作。[14]英国水晶宫名称】忍冬（Acanthus）[15]【分类】壁纸[15]【时间】1875年[15]【产地】伦敦[15]【材质】纸张、水粉[15]【收藏】维多利亚与艾伯特博物馆[15]壁纸在16世纪被引入英国，19世纪末期进入千家万户。忍冬叶分为黄、绿两个色系。莫里斯认为大尺度的图案不仅适合大房间，只要纹样足够精美，甚至可以使小房间更显宁静，为此不惜以30块水印雕版表现15种微妙的过渡色阶。英国水晶宫手稿】桂妮维亚与伊索德（GuinevereandIseult）[16]【分类】花窗玻璃草稿[16]【时间】1862年[16]【材质】纸张、粉笔、木炭、水彩[16]【尺寸】610x685mm[16]【收藏】英国泰特美术馆[16]谢谢观看游戏班组长陈叙伦组员林逸伦谢哲宇陆家林