01古希腊雕刻艺术

古希腊的雕刻艺术古风时期(约公元前600一前480)古典时期(约公元前480一前300)希腊化时期(约公元前323一前31)古风时期(约公元前600一前480)古风时期(约公元前600一前480)的雕刻受埃及雕像正面性法则的影响,人物处于正面直立的状态,左脚向前迈出,却依然显出生硬。年轻男女的雕像上呈现出一种称为古风的微笑的表情。雕像通常是着色的(现在大都脱落了),衣纹和头发的处理具有风格化的特点。但是,已经出现裸体立像。古风时期的雕塑处在逐渐摆脱古埃及模式的限制的过程中,人们在追求更具有生命感的真实。•雕像受古埃及艺术“正面律”影响•人物多处于直立状态显得生硬•雕像面部呈现“古风的微笑”•雕像着色古埃及艺术“正面律”古风时期雕刻特点古典时期-初期(约公元前480一前450)《掷铁饼者》米隆青铜雕像，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。他已经摆脱了古风时期的拙朴的风格,呈现出更具有生命力的写实力量,强调精确、均衡、安定等理性化的风格。《持矛者》-波利克里托斯《束发带的青年》-波利克里托斯《命运三女神》-菲迪亚斯古典时期----古典盛期(约公元前450一前400)《持矛者》原为青铜雕像。它体现了艺术家对于人体结构的新探索。波利克里托斯认为，最理想的人体是头与全身的比例为1：7，并以此为法则创作了一系列的作品。同时他从力学的角度出发，进一步解决了人体的重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中的人体往往是用右腿部分“支撑”躯干，成为准确、自然而又优美的造型。《持矛者》-波利克里托斯《命运三女神》-菲狄亚斯古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯是当时最负盛名的艺术家。他主持设计了雅典卫城的建筑,创作了大量雕刻和装饰浮雕。神殿的装饰性雕刻共分三部分:东西山墙雕刻、92块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。现存放在大英博物馆的《命运三女神》就是其中的一件。雅典卫城的雕塑的应否回归已经是重要的国际性文化事件。巴特农神殿古典时期----古典后期(约公元前400一前350)古典后期,雕刻开始侧重个性的刻画,表现人的个性和感情,人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄忒》《赫尔墨斯和婴儿酒神》这一时期的最重要的雕塑家当推普拉克西特列斯。他是雅典人,一生创作了大量的雕像,大多是以大理石为材料。作为希腊古典后期雕塑艺术的代表人物,他擅长于把神话传说中的人物与富有亲切感的日常生活气息相结合,风格柔美、细腻,充满恬静、愉悦的抒情感,从而确立了公元前4世纪希腊雕塑的艺术特征。《法庭上的芙丽涅》《赫尔墨斯和婴儿酒神》是普拉克西特列斯作品中极为难得的原作。艺术家不是抓住了神的英雄品质,而是描绘一种接近日常生活中的嬉戏场面,赫尔墨斯是希腊神话中的商业和信息之神,主神宙斯的儿子,酒神是幼年的狄俄尼索斯。在神话中,赫耳墨斯带着还是婴儿的酒神狄俄尼索斯到山野精灵那里去作客,在途中歇息时,赫尔墨斯手拿一串葡萄逗弄小酒，并使后者无法触及。《赫尔墨斯和婴儿酒神》雕像中赫耳墨斯的手臂己断,因而葡萄也不复存在。雕像里赫耳墨斯姿态休闲地倚在一个树桩上,右腿支撑着全身的重量,左腿则微微弯曲,显得很放松,左手抱着小小的婴儿。自然而又随意的动作把生活的气氛灌注到了神话的形象中。雕像的细节极为细腻,骨骼、肌肉、脉络和毛发都显得栩栩如生。赫尔墨斯腰部与衣饰部分的连接件是加固雕像的,这与大理石的材质有关,并非艺术家的才华中尚有瑕疵。希腊化时期(约公元前323一前31)《胜利女神》《米洛岛的维纳斯》《拉奥孔》到了希腊化时期(公元前323一前31),雕刻的风格呈现出更加多样的面貌。在希腊化时期里,亚历山大征服了希腊各城邦,建立了亚历山大帝国。帝国的不断征战与扩张促使希腊文化向东方传播并与东方文化有了更为广泛的交流。不过,在希腊本土地区,古典的传统依然强劲有力。《胜利女神像》又名为《萨莫色雷斯尼开像》。尼开是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像的底座是战舰的船头,在那里胜利女神犹如刚刚从天而降,身子略向前倾,仿佛要引导舰队乘风破浪冲向前方。舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣袍表现出胜利者兴奋和喜悦的心情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫好像透明似的,隐显出胜利女神丰满而富有弹性的身躯。尽管有表明神性的羽翼,但是却显然是活生生的人的美好形象。在生动的衣褶之下，是女神丰满而富有弹性的身体。使这块石头有了活的生命。《胜利女神像》、《蒙娜.丽莎》、《米洛岛的维纳斯》称为卢浮宫镇馆三宝《米洛岛的维纳斯》希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）维纳斯，是希腊神话中主观爱和美的神，也叫阿芙罗蒂德1820年4月8日,希腊米罗岛的一个山洞里,一个农夫在挖地,突然他的锄头下的土地颤动起来,塌下去的地方居然显现出一座后来令世人无比赞美的人体雕像，这就是《米罗岛的维纳斯》(局部)。从雕像被发现的第一天起,它就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊,仿佛任何赞美和歌颂都不为过。雕像中维纳斯椭圆型的脸庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容上有一种似有似无的笑意,将女性的典雅、纯洁和睿智天衣无缝地表达了出来。那微微扭转的姿势使半裸的身体构成了一个十分和谐而又优美的S形,仿佛透露出一种音乐的韵律美。滑落到髓部的衣袍覆盖了女神的腿,仅露出右脚趾,但是更衬托出了她上身的柔美。整尊雕像无论从哪一个角度观看,都能发现某种令人心旋摇荡的美,仿佛雕像的四周永远洋溢着不可言喻的、极其抒情的诗意。整个雕像的比例十分洗练,各部分的比例几乎都蕴含着黄金分割律的美学秘密。这正是后世艺术的不朽典范。•关于断臂的几种猜想：左手拿苹果放在木台上，右手紧贴腰部两手一上一下拿者胜利的花环左手拿苹果，右手拿鸽子，并用苹果喂鸽子左手挽发，右手抓住下滑的腰布，走向水中站在情人战神马尔斯旁，右手握战神右手，左手搭在战神肩上《拉奥孔》希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。拉奥孔的身体显得特别巨大,他正在祭坛的石阶前紧紧擒住巨蛇,但是巨蛇已经在咬噬他的体侧,因为急剧的躲闪,他的身体形成激烈的扭曲,几乎到了一种痉挛的地步。左边的次子则已站立不稳,正绝望地举手呼救,死亡的恐怖几乎要将其窒息。所有的肌肉、神经和血管等都在传达紧张而惨烈的悲剧气氛。右边的长子正想抽出被缠的左腿逃脱,同时又惊恐地侧过头来关切地看着父亲。整座雕塑采取了金字塔形的处理。两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带。三个人物的动作、姿态和表情相互呼应,层次分明,组成一个高度紧张的整体。这座激情澎湃的作品无愧为古希腊最完美的作品之一。《雅典娜》雅典娜在希腊神话故事中是主管乌云、雷电、丰收、智慧和音乐的女神。众神决定她是雅典的保护神。帕特农神庙的主神像，是黄金象牙制成的雅典娜巨像，高达12米。雕像已被毁，现看见的是罗马的仿制品。狮身人面像-斯芬克斯狮身马头的有翼怪狮身马头的有翼怪右手托者胜利女神像左手放在盾牌上穿者古希腊女人在最庄严时刻才穿得百褶裙，是全副武装的女战神，是雅典人民的保护神。