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台湾电影的发展1.起步(1896-1945)2.发展(1955-1962)3.黄金时期(1962-1969)4.后期发展（70-80,90-今）发展阶段：起步当电影在1896年传入中国的时候，正是日本对华发动甲午战争，并迫使清政府签订《马关条约》，割让台湾的时候。在台湾，最早期的电影放映只是专供日本人观看的1925刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。1929年，他们拍摄《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的“神怪武侠片”而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本严加管治，资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的《鸣呼芝山岩》、《荣誉军夫》、《怪绅士》、《义人吴凤》、《望春风》起步起步1937年，抗日战争爆发之后，日本在台湾推行“皇民化”的电影三个原则。1941年12月，实施“电影界新体制”，进一步加强对台湾电影的控制。所以台湾人在这个时期已经不可能制作自己的电影了。发展由1954年12月开始，“中影”公司先后拍摄了《梅岗春回》、《歧路》、《碧海同舟》、《关山行》等影片，都是为配合战斗文艺路线而创作。发展另外两间公营的制片厂“台制”和“中制”，主要以拍摄新闻片、记录片、军教片、和康乐片为主。《洛神》、《奔》、《粟花》、《没有女人的地方》和《黄帝子孙》等。真正推动五十年代中后期台湾电影发展的其实是民营制片公司。1956年起，很多香港的独立制片人到台湾，争取合作拍片。除了国语片兴盛之外，还有台语片与之分庭抗礼。发展1955年，第一部台语片《六才子西厢记》完成，开台语片先河。1956年，台语片《薛平贵与王宝钏》在票房上获得成功，引发台语片的热潮。黄金时期1963，新闻局副局长袭弘接任中影总经理，提出《健康写实主义》的制片路线。要求电影在描述社会时候，一方面要避开黑暗面，另一方面要写实。要“以尽量发挥人性中之同情、关切、原谅、人情味、自我牺牲等美德，使社会振作，引导人人向善，走向光明。换言之，即提供现代社会所需的精神食粮，健康的精神食粮。”健康写实电影突破了以往僵硬的政治宣传方式，提升了台湾影片在海外的竞争力，成为台湾电影类型的其中一个主流。黄金时期黄金时期这个时期爱情文艺片风行一时婉君表妹哑女情深由琼瑶小说改编黄金时期•武侠片风靡一时1966年沙荣峰邀请胡金铨拍了《龙门客栈》，想必大家都不陌生，尤其大人们都很喜欢看。之后又拍了《新龙门客栈》，更是满足了武侠片爱好者，影片让人拍手叫绝，堪称经典。黄金时期黄金时期1966年由沙荣峰邀请香港的胡金铨接拍联邦电影公司的首部作品《龙门客栈》，自此武侠片成为主流。由1966年开始，每一年的票房冠军均为武侠或功夫动作片，依次为《独臂刀》、《扬子江风云》、《十三太保》、《十四女英豪》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等等后期发展•1971年，台湾退出联合国。一年之内，先后与27个国家断交，包括日本。到了1978年，美国也宣布与台湾断交。于是，由1970年至1979年，进入了最惶恐不安的十年。•1975年，台湾武侠片因为胡金铨拍摄的《侠女》，获得了第二十八届“康城影展”的“法国电影最高技术委员会奖”，成为华语电影中首部登上康城颁奖台的电影。由此起武侠片的创作更兴盛。后期发展除了武侠片之外，爱情文艺片是这段时期一个重要的类型李行在1973年再度拍摄由琼瑶小说改编的《彩云飞》、《心有千千结》，刷新了票房纪录。于是琼瑶小说再度成为各制片公司的改编对像，爱情文艺片风行一时。后期发展爱情文艺片的兴起捧红了一批明星，像甄珍、邓光荣、林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林后期发展1983年开始，台湾电影呈现出一种稳步发展的态势侯孝贤的长镜头的运用，一种舒缓、慢慢的自我讲述方式成为了侯式的代表。由于文化的长期积淀，台湾的电影很注重生活的再现和细节表现。用一种温和的手法把故事娓娓道来。让人在缓慢的节奏中寻找共鸣，体味生活，感悟人生。90年代后90年代至今的台湾电影成现两种极端现象：一方面由于电视网络等电子媒体迅速发展对电影业产生巨大沖击，电影业不断的萎缩；另一方面，电影人在政府“辅助金”资助下，拍摄一些优秀的影片，并在国內外获得不少的奖项。90年代后•这一时期代表人物有：蔡明亮、李安•这一时期代表作有：悲情城市，超级大国民，饮食男女，爱情万岁•海外影展，都市讲题，历史记忆90年代后•台湾电影国际化•剧情片衰退，纪录片和动作片兴起•代表主题：校园，青春，同志，惊悚•代表影片：一一，十七岁的天空，盛夏光年，卧虎藏龙90年代后直至今日，《海角七号》橫空出世，在只有好好莱坞电影能卖座的台湾市场，居然一部本土电影可以刮起龙卷风。《海》的成功更让台湾电影看到复苏的希望90年代后在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。台湾著名导演•台湾著名导演代表影片：《断臂山》2006金球奖四大奖项，以及06年奥斯卡金像奖最佳导演奖（华人唯一）《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖《色戒》第64届威尼斯电影节金狮奖《饮食男女》李安华人电影的骄傲代表影片：《国中女生》《只要为你活一天》《我的美丽与哀愁》《悲情城市》第46届威尼斯电影节金狮奖《恋恋风尘》《海上花》《南国，再见南国》《最好的时光》侯孝贤台湾电影金马奖评委会主席•杨德昌其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。•代表影片：《一一》《牯岭街少年杀人事件》《光阴的故事》《夜来香》2000年的《一一》被法国媒体形容为杨德昌把“生命的诗篇”透过电影传颂吟唱，在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到“情感的精髓”，以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。《一一》获得当年戛纳国际电影节最佳导演奖的殊荣。因为有爱才会有期待台湾新电影30年启示录•2012年6月15日，被称为“台湾新电影之父”的中影公司前总经理明骥病逝于台北内湖，是年89岁，往前数5个年头，2007年的6月29日，59岁的杨德昌在完成最后一部长片《一一》久无动静之后，悄然病逝于洛杉矶，华人大师从此屈指可数，而再往前数25个年头的1982年，当杨德昌等人带着《光阴的故事》给了台湾电影一记重拳时，彼时，杨德昌、侯孝贤们尚意气风发，他们幻想着开创一个美好的时代……•我们纪念台湾电影30年，意义也许不仅仅是纪念那么简单，在那个白色恐怖尚残存的年代，在满影院满报纸都被“正统”占领的年代，这几个年轻人关注现实、关注人文，把台湾电影的荣誉拔高到了至高的地步，这本身就值得我们当下的电影人反思，中国电影正处于一个低落的困境，血路，不是撒娇抱怨就能杀得出的。•他们拯救了台湾电影，他们又毁灭了台湾电影，但，那个独立时代，总让人艳羡。电影背后的痕迹有人说，文字比影像更有价值，对于文人而言，这是颠扑不破的真理。台湾新电影运动中的导演，他们大多是文人。他们喜欢音乐，喜欢美术，更喜欢文字，他们会把日积月累的心情积累下来，他们平时大碗喝酒大口吃肉，回到家去，会心思细腻地给彼此写几句寄语，他们的剧本很讲究，他们的分镜头很细致，这是一个文人当道的电影时代！•同一部电影的大陆、台湾、香港三地译名对比比比谁更贴切•内地译名-盗梦空间•香港译名-潜行凶间•台湾译名-全面启动•大陆译名-飞屋环游记•香港译名-冲天救兵•台湾译名-天外奇迹•内地译名-美食总动员•香港译名-五星级大鼠•台湾译名-料理鼠王•大陆翻译：原罪•香港翻译：激情叛侣•台湾翻译：枕边陷阱归根结底这是由三地的文化背景、意识形态语言习俗所决定的