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意义是什么？我没听过意义，只听过义气。。——《艋胛》““史上最文艺”黑帮片艋舺起源艋舺，原意指“独木舟聚集之地”，后引申为小船聚集的地方。艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的艋舺的繁华、生猛，艋舺代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起、枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。影片《艋舺》正式利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出全新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作电影《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出导演对80年代青春时光的无限深情。这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见导演对细节近乎完美的追求。电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。《艋舺》上映之后，台湾本土电影的一个个记录被打破，放映厅数最多，超过160个厅同步上映；首日卖座最高票房，单日1800万新台币；破亿最快，只用了6天时间……从锁定台湾农历春节档的那一天开始，《艋舺》就已开始了自己的“商业电影”征程。。如何赢如果从商业的角度来细看《艋胛》，可以发现许多值得深思的成功策略。它的营销策略并不特别，但却是台湾电影从来没有运用过的。第一步：敲定黄金档期，再开始拍片第二步：建立清楚的投资游戏规则。第三步：为达上亿票房，卡司调整成「老少通吃」第四步：抓紧时间第五步：精准行销影片即将上映之前，则有电视台的各大综艺节目为影片锦上添花，一时之间荧幕上到处都是《艋舺》，连制片人李烈自己都上过几档节目，“一般来讲，对于很多台湾电影，综艺节目是不欢迎的，可能因为导演或者演员没有知名度，所以不会邀请他们去上节目，而《艋舺》这个戏已经在台湾炒得非常非常的热了，这些综艺性或者谈话性的节目让电影的曝光率也很大。病毒式网络营销计划性培养影迷，试片方式也迥异。传统国片是靠着大量试片，以及请名人撰文推荐造成影响力。但与片商讨论后，《艋舺》仿照好莱坞做法，只在上映前一周办唯一一场媒体试片，以增加神秘感。《艋舺》也不是完全弃绝「名人推荐」，而是以影音方式，放在官网上曝光。宣传活动不零碎、有重点，而且有时间表，价值感较凸显。《艋舺》除了自己的部落格，也在YouTube、Facebook、Plurk、twitter等其他网路媒介展开互动的病毒式营销，为影片培养了大批潜在的观众群，“现场侧拍的资料和照片都非常受欢迎。一部电影振兴一条老街《艋舺》助力营销台北一个通过文化创意产业进行“城市营销”的成功案例台北的万华区，是个有着很多传奇的地方。这块区域，既有最新潮最前卫的西门町，也有百年古刹龙山寺，新旧并存。但是，过去许多人并不知道，万华区还有个神秘的三角地带，叫做剥皮寮。因为《艋舺》的开拍，这块老街在交错的时空中被唤醒。剥皮寮，作为台北市的雏形和发源地，是清代台湾省一大繁华的港口城市。剥皮寮街道约成形于19世纪50年代的台湾清治时期，曾是贸易繁盛的街道，拥有不少精致洋楼房屋。1945年后，长约数百米的街道被列为老松国小的校地预定地，不允许增建改建，因此意外被完整保留。由于老城区开发缓慢，剥皮寮一带满溢新旧时代交接留下的文化印迹。这里既有清代街屋、精致洋房，还有闽洋融合混搭的建筑。当地多庙宇，宗教信仰浓厚。丰富多样的平民小吃、算命卜卦、乡土人情，交织出一股独特的乡野气味。在营销方面，《艋舺》也注意结合当地实际。网络是很好的宣传媒介，很早之前艋胛的制作团队就开始架设网站。在素材的选用上，也想到通过影片的内容来介绍万华区的文化特色、美食等。网络宣传也只透露部分剧情，保留很大部分的神秘感。公司虽然只正式发过3次新闻稿，反而是媒体倒追他们的新闻。好的电影鼻子都会感到很愉悦谢谢观看