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设计概论设计批评菲利普·约翰逊(PhillipJohnson,1906-2005)美国达拉斯市立国家银行大楼(BankOneCenterDallas)1987休斯顿美国银行(BankofAmericaHouston)美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部(PPGHeadquartersPittsburgh,PA)美国纽约电话与电报公司大厦（AT&TBuildingNewYork,NY）美国纽约电话与电报公司大厦（AT&TBuildingNewYork,NY）美国纽约电话与电报公司大厦（AT&TBuildingNewYork,NY）巴塞罗那的建筑灵魂—安东尼奥·高迪•巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫高迪。安东尼奥·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet)，1852年7月26日生于离巴塞罗那不到100公里的一个小镇。出身于金属工艺师家庭的高迪，青少年时代做过锻工，又学过木工、铸铁和塑膜。1878年高迪获得建筑学学士学位，这一年，他为巴黎万国博览会设计的一些橱窗展台，使他崭露头角。可以说，高迪是个幸运儿，正当他在建筑设计界小有名气的时候，一个名叫戈埃尔的富商把自家未来的宅邸和一个以戈埃尔名字命名的城市花园的设计交给了高迪。•作为用建筑表达思想的哲学家，高迪对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑，他拒绝在建筑物上使用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面。摈弃了彻头彻尾的直线设计，高迪用不同一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为一座梦幻之城。领略着出自高迪之手的米拉之家、巴特略公寓、戈埃尔公园，以及他的未完成作品——圣家教堂，不能不联想到西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。我似乎明白了，高迪为人们展示的是典型的地中海盆地艺术。他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。•巴特略公寓看上去就像一幅抽象派画家笔下的风景画，从中可以读出高迪对自然界各种形状结构的独特诠释。如壳体、骨架、软骨、熔岩、翅膀及花瓣。公寓的露台像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶像布满鳞片的鱼背，烟囱被表现为山脊上耸立的险峰。•1900-1914年建立的戈埃尔公园，其怪异的造型有如魔幻般的神奇，缤纷的西班牙瓷砖使公园流动的曲线动感强烈，每个细部都具有仿生学意义。我特别留心公园那条长蛇般的座椅，椅子的高度、背部的弧度，以及相距的空间，恰到好处地保持了朋友之间促膝谈心应有的距离。这种人性化的设计，在公园的各个部位都能看到。遗憾的是，作为城市公园的首创者，高迪的设计在当时没有引起人们的兴趣。•。1900年古埃尔又委托高迪为他设计一处供中产阶级居住的小区，取名古埃尔公园，公园位于佩拉达山坡，规划的每一栋住宅都可以得到阳光并可以府览以大海为背景的巴塞罗那市容，遗憾的是已建成的住宅只有两栋，一栋是为古埃尔家庭设计的，另一栋后来被高迪买下并一直住在那里。住宅是高迪的助手设计的。高迪的艺术风格在古埃尔公园规划设计中如鱼得水，可谓发挥得淋漓尽致，将建筑、雕塑、色彩、光影、空间以及大自然环境融为一体。古埃尔公园广场上瓷座椅展示象腿大厅：当时很流行异国情调，高迪于是设计了这个很有东方特色的象腿大厅.古埃尔公园里的“希腊剧院”和“神殿”圣家族大教堂•170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。•但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。•1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然，电车把一位老人撞倒了！•起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪，他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，整个西班牙的骄傲啊！出殡那天，巴塞罗那万人空巷，全城的人都出来为他送葬、致哀！圣家族大教堂尖顶：塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布百叶窗，看上去像镂空的大花瓶圣家族大教堂首难门角度的尖塔：根据高迪原来的设计，这样最高耸的尖塔将一共有18个圣家族大教堂内里，新部分：高迪去世后，圣家堂搁置了很久，缺乏资金，也搞不清楚高迪的设计草图；高迪是一位非常天才随性的建筑大师，他的草图往往很简单，所有未来的图景都装在他的脑子里。圣家族大教堂内里，新部分：经过多年的酝酿，西班牙人终于整理清楚了高迪的所有草图手稿，并开始着手继续修建圣家堂，据说在未来20年左右的时间，能最终完成它。圣家族大教堂内里玻璃花窗圣家族大教堂受难门雕塑：整个教堂包括四个门，基本完成的只有北门的部分圣家族大教堂细部巴特罗之家外景这是对一个旧建筑的高迪化.高迪在这里表现了他对于色彩和外墙装饰的理解,也表现了他丰富的想象力和对于不同材料和颜色的驾驭.龙形的屋顶下是骨骼状的阳台.饰件都有圆弧,都是流动的.巴特罗之家：内里的曲线造型全巴塞罗那最有名的建筑：CasaMila（米拉之家）原是公寓楼.•米拉公寓位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。公寓屋顶上有六个大尖顶和若干小的突出物体，其造型有的似神话中的怪曾，有的如螺旋体，有的如无名的花蕾、如骷髅、如天外来客……。到现代,它被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑.是二十世纪世界上最重要的建筑之一。米拉之家外景侧仰角度米拉之家以取材于海浪的波浪造型和铸铁的阳台扶栏著称米拉之家屋顶造型：这个公寓的屋顶造型相当怪异，似乎外星人更容易通过这些图形与大师沟通米拉之家，高迪为私人住宅操刀设计的封笔之作.内部与屋顶“印象派”产生•1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。•批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。雷诺阿作品《草地上的午餐》爱德华·马奈AdouardManet(1832-1883年)草地上的午餐•法国官方每年举办一次沙龙美术展览，展出作品必须经过严格审查。拿破仑三世为缓和落选画家的不满，同意举办落选沙龙展览，马奈的这幅《草地上的午餐》就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。这幅画被拿破仑三世斥之为“淫乱的”。对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。这幅画的构图类似乔尔乔内的《田园合奏》，这对马奈无关紧要。马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。画中一个自得其乐地裸女与两位绅士坐在草地上，似乎仅此一点就激怒了拿破仑三世和一些伪君子们，其实他们不知见过多少充满肉欲的裸女，也从未指责过，关键在画法，他们认为古典的、细腻的才是高雅的，而这“简化”的画法就是粗制滥造，就是粗俗。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”田园合奏1510-1511年乔尔乔内和提香意大利110cm×138cm布油彩巴黎卢浮宫藏•《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。•中文名称：静物---十五朵向日葵(简称“向日葵”)艺术品的价格•1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅“向日葵“(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界！有的书上写道：“如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的也不为过。”后来，“鸢尾花“卖了5300万美元，“加歇医生像”卖了8250万美元。这是艺术品拍卖的最高价了。可令人唏嘘不已的是，凡高生前只卖出过一幅油画。•凡高说“向日葵称得上是我的东西”•我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻。。。“.【No.5,1948】《第五号》画家：波洛克（JacksonPollock），1948年作品交易年份：2006交易价格：一亿四千万美金.【WomanIII】《女子III》画家：昆林（WillemdeKooning），1953年作品交易年份：2006交易价格：一亿三千七百五十万美金.【PortraitofAdeleBloch-BauerI】《艾蒂儿画像一号》画家：克林姆（GustavKlimt），1907年作品交易年份：2006交易价格：一亿三千五百万美金《嘉舍医师的画像》画家：梵高（VincentvanGogh），1890年作品交易年份：1990交易价格：八千两百五十万美金（折合现在币值，估算现值约一亿三千六百万美金）.【BaldumoulindelaGalette】《煎饼磨坊的舞会》画家：雷诺瓦（Pierre-AugusteRenoir），1876年作品交易年份：1990交易价格：八千两百五十万美金（折合现在币值，估算现值约一亿二千八百八十万美金）毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《手拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作品，被评论家誉为“具有达·芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡·高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交艺术批评有没有统一的标准?•案例：小山首先指出中国画的界定很模糊，难以简单地用宣纸、毛笔和水墨等材料方式或者工笔画还是写意画去界定。而这一名称的含糊性导致了历史上三次大的争论，第一次争论是19世纪末到20世纪初，维新运动和新文化运动对中国画概念表示质疑，并提出中国画不写实就不能作为改造国民的武器等问题；第二次争论是建国以后，针对中国画是否能为工农兵、为政治服务的争论；第三次争论就是改革开放以后，李小山的《当代中国画之我见》中的一句“中国