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第一章名词解释：1、服装的概念：广义指衣服、鞋帽、饰品等的总称。狭义之人们日常穿着的上衣和下衣的总称。2、成衣指：按照一定规格和标准号型，批量生产的衣服。3、设计：指在某种目的指导下，利用各种手段创造出新形式、新内容等得具体的行为过程。4、服装设计：指运用一定的美学规律，利用相关的素材与手段，将自己的设计构思通过一定的表达方式展示出来的过程。5、服装的外造型：指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体。6、服装的内造型：指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。填空：1、服装设计的三要素：色彩、面料、造型。2、服装设计的原则：TPO原则，T代表时间；P代表地方，O代表目的、目标。3、作为设计师来说，应充分考虑到消费者的目的，以指导我们的设计思路。4、服装设计的一个完整过程，可以把它简单地理解为创意——表现——服装这个基本过程。5、从构思开始，服装设计师就要面临对色彩、造型、面料等得考察和选择，兼顾到服装流行趋势、消费者的审美情趣等。6、服装设计师具备的能力：服装设计师应具备知识结构、自我学习的能力和创造能力。7、女服装模特国际标准身高1.78，三围最理想的尺寸：胸90CM、腰60CM、臀围90CM,我国为胸84CM、腰61CM、臀围90CM,相貌标准不单纯看漂不漂亮，主要看有没有立体感或有没有个性特点。问答：1、服装设计的要素之间的关系。答：服装设计的三要素，色彩、面料、造型，这三个要素缺一不可。（1）色彩作为服装设计的要素之一，是决定视觉审美的重要因素。在服装设计中，色彩运用得是否成功，直接决定了设计作品的成败，色彩的合理配置对于服装美的作用是不可小视的。（2）面料是服装设计中重要的物质主体，是实现设计构思最主要的载体，面料的材质、光泽、肌理、色彩等都左右着服装造型的美感形式。面料的合理选择也直接影响到设计构思实现的最终效果。（3）对于人体外形、结构及运动规律等相关内容的了解和掌握成为造型设计所必须得基础知识。2、服装的内造型与外造型的关系。答：服装的造型分为内造型和外造型，其外造型指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体，内造型指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。内造型设计要符合外造型设计的风格特征，两者要相辅相成，协调一致。3、服装设计的特性。答：首先，服装设计的主体是人，也是依靠人体的穿着来完成的一种设计，其设计的造型元素均围绕着人体的结构特征来完成。其次，服装作为一种物质产品，它与社会经济文化、政治等紧密相连。再次，服装的发展也得益于千百年来人们对于审美机能的追求。4、服装设计师应具备的知识结构有哪些？答：（1）人体知识，主要包括设计师对服装人体的表现能力和服装款式表现力，应该对人体结构、比例及不同的人体特征有着明确、系统的知识，并且可以利用绘画或其他手段，如电脑绘图等手段准确地表现出来。（2）色彩知识，色彩是服装的构成要素之一，设计师必须熟悉服装色彩的基本特征和配置规律，才能使服装的视觉效果达到满意。（3）服装材料，设计师对服装材料的特性应该有较为全面的了解和认识，这种了解和认识来源于设计师在实践过程经验的不断积累。只有这样，才能保证设计过程中灵活运用各种材质，从而更好地达到自己的设计目的。（4）服装工艺，服装的最终形式是成衣，作为设计师不仅要有良好的艺术修养，还应懂得如何通过各种工艺手段实现设计的最终效果。（5）服装理论知识，凡是成功的设计师都具有深厚的艺术修养，因此他们的设计作品带给人们不仅仅是表面上的形式美感，而是服装背后浓浓的文化魅力。第二章填空1、从空间的存在关系上看，可以把服装理解成为一种软雕塑。它是由最基本的构成要素——点、线、面所构成。2、直线在视觉中表现得坚决、单纯，给人以规整、硬挺、坚强的感觉。3、水平线具有安稳、宽广、冷静的特点，在服装中常用于男装肩部、胸部等处分割线和装饰线的使用，以强调男性宽阔的体格特征和阳刚之气。4、斜线具有不稳定、活泼、动感的特征，在使用中表现为中性特征。常用于男女休闲装、运动装的设计中，以表现服装运动、活跃的状态。5、垂直线具有高耸、庄严、挺拔、上升的感觉。在设计应用中可增加人体的修长感，常见于造型线的使用以及条形图案的使用。6、几何曲线表现为圆、椭圆、半圆、抛物线等，具有圆润、饱满的特点，常用于袖子、帽子、裙摆、圆形图案等设计，用于女性服装设计会给人以柔美的视觉效果。7、自由曲线是一种无规则的、奔放的曲线，它具有一定的随意性，它在服装中使用常表现出极富个性特征的视觉效果，给人以无限的想象空间。其特有的柔和、优雅感是这种线常用于女装中的裙摆、领口、袖子等处，表现为荷叶边等造型。8、点、线、面作为造型艺术上最基本的要素，也是服装构成的重要因素。9、服装的形式美法则主要表现在服装构成的三大要素上，即服装造型的有机结合、服装色彩的和谐搭配以及服装材料的合理使用上。10、对称基本表现为三种形式：左右对称、局部对称、回转对称。11、对比的现象广泛存在于各种艺术形式与生活中，也是服装设计中最为常见的形式之一。12、服装设计中的比例关系主要体现在服装与人体比例、服装部件之间的比例、服装配件与人体比例、服装色彩的比例搭配。13、均衡与对称相比，形式活泼多变，可以用来调节服装庄重、平稳的气氛。14、服装设计具体表现为：荷叶边的层层叠叠，装饰点的聚散关系，色彩的冷暖对比和纯度变化，图案或面料在服装中的反复出现等。15、在服装设计中，夸张常常出现于表演装、创意装等的设计。夸张的巧妙使用，可以突出情趣，吸引注意力，更好地表达设计师的创作意图，取得意想不到的效果。16、艺术创作过程中，往往讲究主次分明、层次分明，以达到整体关系浸染有序的一种状态，不要出现“喧宾夺主”的现象。17、统一是对比例、对称、均衡等法则的集中概括。18、服装形式美法则包括：对称、对比、比例、均衡、节奏、夸张、主次、强调、统一。19、安娜苏所有设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。20、服装构思的表达方法包括图稿的形式和实物形式。名词解释1、点，从造型意义上来说，点是整体中的局部，是视觉的中心。2、线：款式构成中的线，在平面状态下代表的是位置、长度，而无宽度和厚度。3、服装的形式美法则：在服装设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为艺术的形式美法则，它是对自然美加以分析、组织、总结，从理论上形成的变化与统一的协调美的概括。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。4、对称：是指物体或图案在对称轴左右、上下等的大小、左右和排列具有的对应关系。5、左右对称：以人体中轴线为对称轴左右对称的形式，日常服装的设计以左右对称最为常见，这样看上去穿着者容易协调自然。6、局部对称：指服装中的某一部分或局部造型采用对称的形式，这些被选择的部位往往是设计者精心安排的，有时会起到画龙点睛的作用。7、回转对称：以一点为基准，将其设计元素反方向排列组合的配置方式。8、均衡：指的是一种非对称状态下的平衡，是指在造型艺术中，图形中轴线两侧的对应部分元素形状、大小虽不相同，但因为设计元素所占面积的大小不同，也可以是整体达到视觉上平定的美感。9、夸张：是一种运用丰富想象力来扩大突出所描述的事物本身的某些特征，以增强表现效果的方法。10、主次：指的是对事物局部与局部局部与整体之间的组合关系的要求。11、强调：指的是整体设计中的突出部位，是视觉的中心点。它的面积可能不大，却能起到画龙点睛的作用。12、统一：是形式美的基本法则，有完整、系统、调和的意思，是指在变化与多样中体现出的内在的和谐统一问答1、点在服装造型中的运用常表现在如下三个方面。答：（1）服装“点”行饰物主要包括纽扣、耳环、胸花、项链、蝴蝶结、皮带扣等。（2）款式结构中的“点”表现为服装轮廓处的肩、腰、下摆等线的断点上，连接这些点可以显示出服装的外轮廓线。（3）表现在服装中的“点”图案，可以是单纯的店，也可以是小面积几何图案、碎花图案、装饰亮片、水钻等。2、服装设计的三要素中，对比的形式有哪些表现？答：（1）款式对比，在款式设计实践中，对比主要表现为长短、凹凸、松紧、宽窄等的设计。（2）色彩对比，在色彩的配置运用中，常见的有色相对比、明度对比以及纯度对比，具体表现为色彩的冷暖、纯灰、明暗等形式对比。（3）面料对比，是服装设计中的重要元素，面料的选用及对比关系常表现为面料质感对比，如：厚重与轻薄、柔软与硬挺等。3、服装设计中的比例关系主要体现在哪些方面？答：（1）服装与人体比例，人体的完美比例只存在于少数人体上，为了让视觉的比例趋于完美，往往通过服装设计的各种手段来修饰人体。（2）服装部件之间的比例，主要是指服装各部位之间的比例对应关系。（3）服装配件与人体比例，服饰配件在今天的现代人必不可少的装扮必需品，它的大小、长短的选择，直接影响到着装的整体效果。（4）服装色彩的比例搭配，要主要到比例的适当分配，如色彩的冷暖比例、纯度比例等。4、简述街头文化——hip-hop文化。答：所谓Hip-hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。是源于美国纽约的黑人社区Bronx,他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的Hip-hop文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声，进而舒缓情绪和消遣。hip-hop起源于20世纪80年代，B.P.M在90~110拍，中文翻译为嘻哈。5、形式美法则中的强调主要包括哪几种？答：（1）对色彩的强调，需要从设计意图出发，设计要追求宁静还是活泼，其色彩需配合主题进行设定，才能做到和谐。（2）对造型的强调，主要体现在服装的分类上，如运动装的造型要求舒适，职业装的造型要求合体、中老年装造型要求大方简洁，礼服需要体现女性曲线的美感等。（3）对面料的强调，是设计者和消费者都极为关注的。科技的发展和纺织品技术的不断更新，使面料的流行趋势成为了服装流行的重要组成部分。新面料的使用提高了服装的品质和品味，美观、舒适、功能、环保等特点成为了消费者更为关注的对象。（4）对装饰的强调，是服装中不可或缺的部分，装饰手段在设计中的表现也是极为丰富的。第三章填空1、灵感与创意是设计的灵魂，而熟练应用设计技巧则是完美实现设计方案的必要途径。2、要成为一名合格的服装设计师，必须善于捕捉灵感，以科学的思维进行分析，掌握服装设计常见的基本构思方法，并且能够运用恰当的方式将其完美地表达出来。3、创新是设计前进的原动力，它是思维上的创造，是人类思想文化的火花。4、服装设计的一半过程要经历：灵感的迸发——设计构思——创意的形成——设计的表现——成品的实现等过程。5、服装设计的构思方法包括：联想法、仿生法、借鉴与模仿的方法.6、流行色预测机构有国际流行色协会、《国际色彩权威》杂志、国际纤维协会、国际羊毛局、国际棉业协会、中国丝绸流行色协会、全国纺织品流行色调研中心。名词解释1、灵感：是一种独特的思维活动，它是人们在一定的信号刺激下所出现的突发性思维，在人们的思想高度集中情绪高涨时突发而来的创造能力。2、联想法：指的是由甲事物联想到乙事物的一种思维方式。3、仿生法：是指一种根据仿生对象的外形、色彩、意境等元素进行构思的方法。4、借鉴法：是对某一事物某些特征有选择地吸收并融合，并形成新的设计的方法。问答1、服装设计的思维方式有哪些？答：（1）常规思维：是从经典服装样式出发，在常规其固有的基本特征基础上，遵循传统审美意识，不断结合新工艺，新设计，新面料，不断改造发展使其焕发新的魅力。（2）逆向思维，它所产生的设计作品推陈出新，给人以耳目一新的感觉，让作品更显得标新立异，富于个性化。（3）自由思维，指的是突破常规思维，向立体的四周无限扩散的思维方式，是纵向横向以及多向思维的综合。（4）意向思维，指的是一种具有明确意图和目的的思维模式。2、活跃于当今时尚舞台的最重要的日本服装设计师有哪些？并写出其服装风格特点？P45答：山本耀司：其服装风格以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念；三宅一生：他的服装没有一丝的商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，听的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风