西方现代绘画、雕塑和工业设计

新的探索——現代绘画、雕塑和工业設計Lesson8人教版美術課本一、流派众多的西方现代绘画现代主义艺术思潮的主要特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。代表画派：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派。后现代主义美术：基本倾向是反现代主义，企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性和艺术风格，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介等。代表流派：波普艺术、照相写实主义、新达达派。野兽派法国马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》油画40.5×32.5厘米1905年巴勃羅畢卡索（西班牙語：PabloRuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢卡索，全名巴勃羅路易茲畢卡索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。和喬治布拉克同為立體主義的創始者。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前“名利雙收”的畫家之一。立体派DreamLeadinglady《哭泣的女人》1937年布面油画60.8厘米×50厘米表现派《呐喊》蒙克（挪威）油画83.5×66厘米抽象派（荷兰）蒙德里安《场景2》油画74.9×65.1厘米1921年抽象派《即兴之作26》油画107.5×97厘米1912年康定斯基（俄国）未来主义（意大利）巴拉《被拴住的狗的动态》1912年，布上油画88．9x115．6厘米表现派（美国）波洛克《薰衣草之雾》油画221×300厘米達達主義DADA達達主義是一場興起於一戰時期的蘇黎世，波及視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。马塞尔·杜尚(Duchamp,1887-1968)把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出时，艺术中的“谱”才真正消失了。艺术从此便“没谱”了，人人都是艺术家，没有东西不是艺术，艺术的崇高及神圣地位被完全了拉了下来，作了极大的降级处理。波普艺术中安迪·沃霍尔将普通的汤罐当做艺术品，挑战了当时人的思维，迫使人思考：还有什么不是艺术?艺术真正“没谱”了。《L、H、O、O、P》（法国）杜尚1919年《下楼梯的裸体女人》是马塞尔·杜桑于1912年创作的油画，规格147×89厘米，现藏美国费城艺术博物馆。法国画家巴塞尔·杜桑1911年起，染指立体主义和未来主义的实验，创作了一幅属于他早期的代表作《下楼梯的裸体女人，第2号》（在此以前他画过一些模仿未来派与立体派的“裸女”画，后对此形式表示失望和怀疑，故称“第2号”），表现了他对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣。《下楼梯的裸体女人，第2号》作于1912年，它在美国军械库展览会上也露过面。被当时一些人讽刺为木材厂大爆炸。超现实主义西班牙达利《记忆的永恒》油画24×33厘米1931年PopularArt波普藝術波普藝術：是流行藝術（popularart)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（PopArt）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。安迪·沃霍爾（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺地區譯為安迪‧沃荷）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的宣導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。沃霍爾的作品沒有歐洲設計師那麼觀念化、哲學化、個人化，他的作品風格體現出了：實用主義、商業主義、多元化、幽默性。“每個人都能當上15分鐘的名人”，這是安迪·沃霍爾留給媒體時代最樂觀的寓言，但以其對當今藝術的巨大影響而言，他自己的15分鐘還遠未結束，無論是當時他所處的時代還是現在，對於美國還是世界，安迪·沃霍爾都是個傳奇人物。瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。TheVelvetUndergroundJohnLennon2014年2月12日晚，著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。这幅毛泽东画像在2000年6月曾以42万英镑(约合人民币425万元)的价格被拍卖。如今的价格是原先的18倍多。该画像是沃霍尔在1972年美国前总统理查德·尼克松访华之际所作。他打破以往标准，用文化大革命时期的红黄两色创作了这幅帆布制的画像。坎贝尔汤罐二、不拘一格的现代雕塑西方现代雕塑的特点：除了流派众多外，打破了雕塑的传统观念，在雕塑语言的运用、雕塑与科技的结合等方面都发生了很大变化（法国）杜尚《自行车轮子》实物（西班牙）毕加索牛头（法国）布朗库西《吻》布朗庫西的雕塑吻熟石膏/1907-1908年三隻企鵝白色大理石/1911-1912年（西班牙）达利《带抽屉的维纳斯》（法国）扎特金《被破坏的鹿特丹市纪念碑》铜（美国）奥登伯格《衣夹》（钢，高304.8厘米，1974年）三、讲究实用和美观相统一的现代工业设计工业设计：是一种大工业生产方式下，利用一定的物质材料、工艺技术与艺术手段，遵循一定的美的规律，来创造能够满足人类物质与精神生活需求的物质形式的计划、构想与创造活动。工业设计具有功能性、技术性、审美性、象征性等基本属性。（德国）威廉华根菲尔德设计《WG24台灯》（不锈钢、玻璃）1924年（德国）马塞尔布鲁尔设计《华西里钢管椅》（1925年）（美国）小沙里宁《花托式系列椅》（铝玻璃纤维板泡沫塑料等1956年）工业设计师RichardSapper里查德•萨帕RichardSapper被认为是设计界的代表人物。他所设计的产品其功能性充满智慧。他的作品充满美感而不需要奢华的式样和艺术修饰。他有很多世界第一的设计第一个电子（发光二极管）时钟第一台手提电视机第一台透明外科电视机第一台便携式收音机米歇尔格雷夫斯《响壶》（不锈钢）1985年Hey,chair,beabookshelf!Dimensions:H:appr.210cm工業設計KnuckleCandleholderfordifferentsizedcandles.工業設計思考题:1、与传统相比，西方现代雕塑具有哪些新的特点？2、艺术与非艺术之间应该如何界定？Theend.