08 第八章 变革――中国近现代美术

中国美术史第八章变革——中国近现代美术@徐郑冰目录|mùlù第一章中国美术的源头——原始社会美术第二章青铜的光辉——夏、商、周美术第三章上升期封建社会的美术样式——秦汉美术第四章南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术第五章灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术第六章开宗立派的时代——宋辽金元美术第七章延续与变异——明清美术第八章变革——中国近现代美术Sunday,January19,2020中国美术史@徐郑冰2“中国美术史源远流长。御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。”中国美术史@徐郑冰第一节概述第二节佛教美术第三节人物画的新发展第四节山水画的兴起第五节南朝陵墓雕塑第六节工艺美术第七章延续与变异——明清美术主讲内容Sunday,January19,20203中国美术史@徐郑冰汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思想的深刻变化。独尊儒术的局面终被打破，各家思想有不同程度的发展。佛教在这特定的历史时期极度兴盛；长期被冷落的老庄思想也被士族文人视为新的精神支柱。佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。佛教造像和绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家。人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展。绘画题材扩大，山水画作为一个独立的画种登上画坛。更多的文人士大夫参与绘画活动，画家论画的风气渐盛。工艺美术和雕塑在民族传统式样的基础上，吸收了外来艺术形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象。第七章延续与变异——明清美术第一节概述Sunday,January19,2020中国美术史@徐郑冰4教学要求在总体把握本期美术发展概貌的基础上，理解掌握清末的“海派”名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺术特色及对后世的影响,了解蔡元培的美育思想及中国早期的美术留学生和美术教育。第一节概述近代：1840年至1912年中国近代美术发展不同于以往的特点a.学习西方美术并在中西艺术的比较中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮；b.留学归来的艺术青年,成为西方艺术思想、绘画技法的传播者,出现了第一批垦荒性的油画家；c.新型美术学校和专业的建立,开始了真正意义上的现代美术教育；d.西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起,对传统中国画坛也产生了较大影响,如“上海画派”；e.美术出版物有了前所未有的发展；f.建筑、雕塑、工艺等发展缓慢,但也出现了一些新的特色,如欧式教堂等。第二节清末的“海派”名家一、上海画派中国近代史上最重要的绘画流派。主要画家有任熊、任颐、任伯年、虚谷、吴昌硕等人。他们既学习传统，又有所革新，使作品充满着新鲜活泼的盎然生气，雅俗共赏，在画史上写下了精彩的一页，对后世产生积极影响。第二节清末的“海派”名家二、清末名家赵之谦及“海派”画家清末三大家：赵之谦、任伯年、吴昌硕赵之谦“海上画派”重要画家，篆刻家，是“前海派”代表人物，书法，绘画兼有巨大成就。赵之谦在绘画上继承徐渭、石涛、八大等人的传统，并融入自己的治印和书写之法，尤其写意花卉最为人称道。他的题材广泛。布局经营也很独特，构图饱满严整，而且诗、书、画印有机结合。他的笔墨也富有特色，酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实。他还将篆、隶的用笔融于绘画，显得峻劲深厚，古茂沉雄。在敷色方面，他善于运用红、绿、黑三种重色，在对比中求协调，使画面浓丽强烈，一反淡雅格调。坚实的笔墨与鲜明的色彩，使作品收到雅俗共赏的艺术效果。花卉册（之一）赵之谦牡丹仙桃图赵之谦牡丹图清赵之谦赵之谦《牡丹图》赏析立轴纸本设色纵175.6厘米横90.8厘米北京故宫博物院藏以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。赵之谦《牡丹图》赏析湖石钩勒圆润谨劲。牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。赵之谦书法任熊(1823-1857)清代画家。浙江萧山县人。受父影响，任熊自幼喜画。父卒，又从村塾师学画肖像。因不愿死守粉本，乃窃变其法，以引起老师的不满。遂赴各地卖画为生。任熊的绘画人物、花卉、山水无所不能，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。其画格、画法主要学习陈洪绶，并加以发展，笔法清新活泼，气味静穆，富有装饰趣味，深为当时人们所喜爱珍赏。其代表作有《自画像》、《二湘图》等。任熊绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性，是上海画派的先驱者之一。自画像任熊任熊《自画像》赏析在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，以看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要魁伟，准确刻画出内心深处的苦闷与矛盾。任熊生活在晚清鸦片战争、太平天国运动时期，帝国主义列强用坚舰利炮轰开了中国国门，同时国内农民运动风起云涌。生活在这样一个时代，任熊不是以隐逸避世，而是以他的画笔，用他特有的笔法，反映一种抗争精神。这是一个很有思想的画家。任伯年在中国绘画史上有崇高的艺术地位，就绘画题材、思想性而言，任熊比任伯年要来得更加广泛和深邃。历史上，凡是开宗立派的画家，一般除了过人的技法以外，都必须有独到的思想。任熊与弟任董，儿子任预和侄辈的任伯年合称“四任”，以此形成“海上画派”的中坚，而任熊则是开派之祖。瑶宫秋扇图任熊立轴绢本设色《瑶宫秋扇图》赏析此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多世俗趣味。人物描写着重刻画动态。造型略带夸张，风格近似陈洪绶，是任熊的传世杰作之一。大梅诗意图任熊任熊《大梅诗意图》赏析大梅是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也被诗人再三吟诵。任熊作过多幅姚燮的诗意图，大多意境悠远，耐人寻味。《大梅诗意图册》计12开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写，运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的特征及风格。设色清雅柔和。范湖草堂图（局部）清任熊任薰(1835-1893)清代画家。其父任椿，兄任熊皆是画家。自幼受父兄影响，喜爱绘画。青年时在宁波卖画为生。1868年与任颐同往苏州，转辗于江浙之间，后寓苏州、上海。任颐、任预均曾从其学画。长于园林设计。绘画上，任薰对人物、花卉、禽鸟、山水，皆具有很高的造诣。人物画取法陈洪绶及其兄任熊，然奇躯伟貌，别出匠心。花鸟画工写兼善，取景布局，能突破前人规范，富有奇趣。代表作有《荷花鸟》、《苏武牧羊图》等。他的画风直接影响了任颐、任预等，为清末上海画派中重要的画家之一。人物图任薰任薰的人物画师承其兄任熊，有出蓝之妙，人物常用高古游丝、铁线、行云流水及兰叶几种描法，人物身躯伟岸，画风古雅。此图不设背景，以转折顿挫的笔意写主仆二人，从野外采菊归来。兴致勃发，情趣盎然。人物图任薰麻姑献寿图任薰立轴纸本没色任颐任颐(1840—1895)，初名润，字小楼，又字伯年，后改名颐，浙江山阴(今绍兴)人，从小跟其父任淞云学习“写真术”，后跟任熊、任薰学画。长期寓居上海，以卖画为生。擅长画肖像、人物和花鸟，画风受陈洪绶、任熊的影响而又有创新。笔法生动，色调明快，构图新颖，是海派画家中的佼佼者。传世作品有《女娲补天》、《观刀图》、《酸寒尉像（吴昌硕）》等。酸寒尉像任颐酸寒尉像清任颐纸本设色纵164.2厘米横77.6厘米浙博藏任颐多次为吴昌硕画像，形态各不相同，而此件最为精彩。画中人头戴红缨帽，足着高底靴，身穿葵黄色长袍，外罩鸟纱马褂；马蹄袖交拱胸前，凝视端正，意态矜持，其状可哂。淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现。马褂、长袍直接用色墨即兴随机写来，巧妙地把花卉没骨法融会于立意构思之中，浓淡得宜，色中见笔，气势非凡。作此图时吴昌硕时年45岁，任颐约50岁。款署“酸寒尉像”一语，结合画上杨岘题材的七言长歌，寓意感慨，耐人寻味。幽鸟鸣春图任颐苏武牧羊清任颐松溪吹箫图任颐杂画册虚谷松鹤延年图清虚谷吴昌硕花卉画在布局上有何特色?吴昌硕是清末著名画家,他作花卉在布局上力求新意,或从左下面到右斜上,或从右下面到左斜上,互相穿插交叉,紧密而得对角倾斜之势,从中再加以变化。题款、印章的位置经营,更是煞费苦心。题款根据画面整体需要或短题或长题,有时题在空白上,有是偏要题在空白处,敢蔬敢密,参差交错,乱中求整,以气势为主,这正是吴昌硕绘画布局的特点。吉祥眉寿吴昌硕梅石图清吴昌硕吴昌硕《梅石图》赏析纸本水墨设色纵137厘米横34厘米北京故宫博物院藏此图以赭石、水墨写山石竦立陡峭，气势巍峨。浓墨写梅干，渴笔写枝，虬曲盘折，动势飞扬。胭脂点写梅瓣，疏密变化，富有韵律。山石之硬朗更映衬出梅花之清艳。整个画面色酣墨饱，奇韵脱俗，可称书、画双绝。梅花图清吴昌硕葫芦图吴昌硕品茗图吴昌硕第三节新的美术观之形成与发展薛福成《巴黎观油画记》对油画洋溢赞赏之情康有为大力向国人推举油画蔡元培提倡“美育救国”第四节中国早期的美术留学生辛亥革命前：李铁夫、李叔同、李毅士辛亥革命后：林凤眠、徐悲鸿、番玉良、吴作人等李铁夫简介李铁夫（1869年—1952）原名玉田。广东鹤山雅瑶陈山村人。他是我国第一个到西方学习美术而达到高深造诣的艺术家，曾被孙中山誉为“东亚巨擘”和“我国美术界巨子”。他家境清贫，自幼喜爱绘画，后随堂叔出洋谋生，工作之余，自学绘画，考入惠灵顿美术学校学习油画。在此期间，他追随孙中山奔走革命，以卖画所得和作品奖金支援革命，是辛亥革命的先驱者之一。1909年，他以优异成绩考入纽约美术大学，并加入“国际绘画学院”、“美国美术学院”。当时，英美的美术权威称赞他作品的色彩在美国首屈一指，他的油彩肖像画为世界所推崇。新中国建立后，他以80岁高龄从香港回到广州，担任华南文艺学院教授、华南文联副主席。1983年，当地政府在他的家乡鹤山建造了铁夫画阁，供人瞻仰。李铁夫先生雕像音乐家李铁夫蓝眼青年李铁夫画家冯钢百李铁夫刘素薇肖像李铁夫静物盘中鱼李铁夫九龙郊景近代李铁夫自画像李叔同齐白石吴作人熏鱼吴作人杂花芍药吴作人田横五百士徐悲鸿箫声徐悲鸿喜马拉雅山之林徐悲鸿自画像潘玉良戴花的执扇女潘玉良窗前女郎潘玉良第五节中国早期的美术教育一、早期师范美术教育的特点：1.在教学上以“兼学中西”为指导思想；2.课程设置趋向于广博，而不求深专；3.在师资结构上，是“中西合璧”；4.在欣赏与实用之间偏重于实用。二、最早的美术学校：1.我国最早建立的专业美术院校是1911年在上海创立的中西美术学校（后改名为中华美术学校）2.1912年11月,上海美专的前身“上海图画美术院”创立，年仅17岁的刘海粟任院长。3.1913年4月，我国第一所国立美术学校——北京美术专科学校成立。练习题1.我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的,其发展有何特点?2.早期美术留学生有哪几位?他们各自有何代表作?3.我国早期美术教育的基本情况怎样?中国近代画家任颐任颐，字伯年，是我国近代杰出画家。花鸟画富有巧趣，人物画形神兼备。《苏武牧羊》《松鼠凌霄》中国近代画家吴昌硕把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。中国画《三千年结实》中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画引进并迅猛发展。中国现代美术中国画的创新与继承1、借古开今（传统型）继承传统又秉承时代新精神，以齐白石、黄宾虹、李可染、潘天