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•1、正如安藤所说，那时我们只要看到世界上有名的建筑师的身影就会感到强烈的震撼，期待自己有朝一日也能变得像他们那样。•2、学建筑的应该多外出旅行以增加阅历；应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离；当然更重要的是他们对建筑的情有独钟和挚爱。•3、现在的建筑界正明显地受到信息社会的冲击，建筑设计已从手绘图纸和手工模型的设计方式迅速向CAD这样的虚拟世界转移。而人却仍然要在现实的世界中生存。在20世纪后期，如何解决现代主义与地域主义之间的矛盾是建筑界一个重大的课题，而进入21世纪后，这对矛盾也许将会被虚拟于现实的矛盾所替代。•4、他们有一种自然的感情，希望能够将自己的认识传授给下一代的学生，这已成为他们的一个共识，也让我们察觉到无论他们的年龄怎样增长，身处什么样的位置，都始终保持了一份自由的精神。•5、为了实现建筑的理想，必须克服重重的困难。进入社会开始建筑工作以后，建筑师大部分时间会被杂物所缠绕，从而失去理想，也失去了创造的乐趣和力量。为了不至如此，关键的办法，也是唯一的办法就是看你是否从心底热爱建筑。我想这样说一点都不过分，这次应邀而来的建筑师尽管年龄和国家不尽相同，建筑风格也迥然不同，但让人强烈感受到的一个共同点就是他们从心底迸发出的对建筑的热爱。——译者言王建国•6、这次参加海外建筑大师系列讲座的第一位是伦佐皮亚诺。1977年完成的蓬皮杜艺术中心，可以算是他的成名作。在当年，当这座建筑突然出现在古建筑云集的巴黎街区的时候，它所带来的冲击即使到今天仍让人难以忘却。从此以后，以表现技术为主题的设计思想，也被称为“高技派”的设计思想，称为现代建筑的一大潮流。皮亚诺的建筑，在“高技派”的同时，也具有手工作业的层面，拥有多样性和广阔的内涵，很难用一个单纯的词汇来概括。特别是在大胆而合理的构思中不乏深入的西部设计和多样性的材料应用。称为他的重要特点。从他的代表作美尼尔收藏品美术馆开始，一直到最近完成的拜耶拉基金会美术馆，我们都可以看出她的一贯做法，即用单纯的构成进行重复叠加创造出富有韵味的丰富空间，从建筑的整体构图到百叶、窗户等细部处理，这种思想贯穿始终。这种特色也许与他的故乡热那亚海所孕育的温和的人性有关。我与皮亚诺在大阪关西国际机场建设时经常会面，但是通过这次讲座，我进一步理解他的建筑态度以及建筑世家的家庭环境对他投身建筑事业的影响。——安藤忠雄《由东京大学1998年建筑与教育系列讲座所想到的》•7、p16从皮亚诺、罗杰斯、福斯特等人的作品中可以看出，他们明显受到先驱者让·普罗维JeanProuve的影响，普罗维的特点在于对新技术的子浑浊追求和对工业产品所带来的细部的关注，同时也不放弃手工实践。从皮亚诺的作品中我们可以明显地看到这些特点。同时，在谈到皮亚诺的建筑时，我们也不能忘记阿儒普事务所已故工程师比的·莱斯先生。他在蓬皮杜文化艺术种下和关西国际机场等工程中为皮亚诺的设计提供了技术上的支持，两人共同建造了许多富有动感和张力的建筑，形成了建筑师与工程师之间的一种理想组合。•8、蓬皮杜文化艺术中心所带来的争论并不局限于建筑形式，它引发了整个社会关于现代美术的走向、过去与现在的冲突融合等许多问题的讨论。站在它的面前，你会感觉到这栋建筑不停地在诉说着这些冲突、矛盾并引发出各种对话。如前所述，在能够通过各种各样媒介得到大量信息的现在，我们总有一个错觉，就是直接对话似乎变得没有必要。但是，不仅仅是建筑界，在建立新的价值观的时候，如果没有人与人之间的交流和冲突，就无法令人感觉到“意志”的存在。在于他人的对话中，各种各样的价值观相碰撞，互相之间给予不同的刺激，从而引发自己的思考，这应该成为创造的原动力。•9、在墨西哥建立了自己独特世界的理卡多·雷可瑞塔，敢于直面现实主义建筑与地域和风土之间的矛盾。从他的建筑中我们可以看出，他的设计方法是以富有活力的水的处理为特征，结合中美洲干燥土地所形成的独特色彩和建筑形态，创造出具有地域特点的建筑形式，从这些朴素的表现中我们能感受到他对建筑创作的热情。在向高度信息化社会过渡的今天，建筑界提出了怎样捕捉地域的特殊性这一问题。路易斯·巴拉甘LuisBarragan逝世后，雷可瑞塔结合本国文化创造出具有自己个性的建筑创作方法，超越了单纯的建筑形式的问题，这促使我们再次回到设计的起点，反省自己的建筑创作思想。•10、p17弗兰克·盖里从年轻时起就与克雷斯·澳典巴克、弗兰克·斯泰拉交往很深，并受到他们的影响。他从建筑与现代艺术的关系中探索建筑设计的可能性，从中获得建筑表现的自由。现在，他在完成被评为20世纪最优秀建筑的“毕尔巴鄂·古根海姆美术馆”之后，又完成了形式上与之相对立的柏林DG银行，向世人展示出他进一步的发展。盖里在加利福尼亚州工作，这里所具有的自由开放的氛围使他天性中的造型能力得到了充分的发挥。当然，这些成就的背后更隐藏着深层的思考，坚强的意志和艰苦的劳动。从古根海姆美术馆的模型中，我们能看出他从构思到具体实现的过程中所费的苦心，这是仅从建成后的建筑中所无法看到的，这一点有着深层的意义。在这次的讲座中，我们海意外的发现了他还具有战略性思考的一面，这使我们再次认识到他不愧是一位能够在严酷的世界中找到生存之路的人。•11、让·努维尔以他强劲有力的风格和语速很快的演讲令我们折服。从塞纳河畔的“阿拉伯世界研究所”TheArabWorldInstitute,Paris,France1981-1987,一直到里昂歌剧院OperaHouse,Lyon,France,1986、卡梯尔基金会画廊CartierFoundationGallery,Paris,France,1994等，他的设计在自由灵活，不断创造新形势的同时，始终保持了高质量的空间和独特的氛围。虽然在每一个作品中都有材料和细部设计的变化，但我们总能够清晰地感受到努维尔的存在。最近，《建筑文化》杂志（1996年7月、9月、12月）将他未能实现的方案进行了一次汇总，其数量非常惊人。确实，如果没有坚强的毅力恐怕是无法做一名建筑师的。以前我也曾有机会在阿姆斯特丹听过他的演讲，那时他也是几个小时不间断一直讲解着自己的作品，当时就令我非常感动。他不停地思考并赋予行动。这一次我们很高兴地看到他顽强的体力和奋发的精神仍然健在，我想学生们定会从中得到巨大的鼓舞。•12、在我看来，在继承历史文化方面，巴黎是一座拥有独特智慧，并具有深刻意义的现代城市。在这个城市中，多米尼克·佩罗又完成了一个有魅力的建筑。这就是在国际设计竞赛中夺标的法国国际图书馆，当这栋建筑以其飒爽的形象建成之后，佩罗又展开了更有活力的活动，最近他又在柏林完成了“奥林匹克游泳馆”，作品集也相继问世。在他的作品中，大胆的体量处理，具有金属感与透明感的材料选择给人一种未来建筑的印象，这或许就是他能够吸引对新的表现形式具有敏锐触角的年轻人的原因。佩罗的建筑在夸张性，透明感等方面与让·努维尔有共同之处，这也许是法国人特有的感性。当然，不可否认，这次前来的建筑师都在自己的工作中表露出自己的地域和文化背景。例如佩罗的法国国家图书馆中面向塞纳河的“甲板”部分，平时向市民开放，这与法国人的生活密切相关，在法国，人们习惯于在广场以及室外咖啡馆聚会、交谈，这些习惯可以在这个开放的“甲板”部分得到解决。虽然他是这次的六人中年龄最小的一个，但他说的“我想建造一个场所，而不是建筑。……重要的不是建造什么，而是为什么建造”这句话让我深有同感。我想建造一个场所，而不是建筑。……重要的不是建造什么，而是为什么建造。•13、p18在六人中最为年长的是沿着现代建筑的历程走来的建筑大师贝聿铭。他在第二次世界大战之前从中国来到美国，历尽辛苦后融入了美国社会，他超越了这种巨大的文化差异，始终保持了创造性和灵活的思维，也因此被称为伟大的建筑师。这次的谈话让我感到特别意外的是，知道受密特朗总统之邀在巴黎“卢浮宫美术馆”中设计玻璃金字塔之前，他几乎没有思考过建筑设计与历史的关联。在一般情况下，谈到自己的设计思想，建筑师不可能进行这样的表白，这种直率的态度、坦诚的谈话令我深为感动。在当今偏重知识的建筑界，不管是哪一位建筑师都会表现出对任何一个知识领域都非常精通的样子，并像评论家一样展开论述，而这位顶级建筑师却能够将自己的失败在年轻人面前平静的讲出，这中间体现出丰富的人性，令我受到强烈的感染。贝聿铭讲述了他从年轻时开始喜爱旅行，爱好历史并阅读了大量书籍，从设计卢浮宫的玻璃金字塔开始深刻地思考历史，与历史进行对话。在人们的心目中，他的卢浮宫设计已成为20世纪的伟大遗产。建筑师的职业性格往往使人不可避免地养成注意他人目光的习惯，但已成为大师的贝聿铭所展示出的直率和诚实，令我从心底感到敬佩。•14、p19建筑是一种揭示理念、构筑新的“价值”的行为，在这个过程中必须克服物质的、经济的以及社会的各种障碍。如果说光临我们大学的六位建筑师中有什么共同之处的话，那就是他们都具有坚定的信念和将其贯彻到底的坚强意志，以及能够冷静而客观的剖析自己的特点。为了“自由”和更多的可能性，他们不断地与自己和社会进行着斗争。•15、“年轻”虽然有其脆弱的一面，但也有着勇往直前的坚强力量。——安藤忠雄•16、1977年“蓬皮杜文化艺术中心”完成。在这栋建筑中，涂成原色的钢铁桁架、通风管道、电梯井道、圆形自动扶梯同道覆盖了整个外立面。这个外观造型给当时建筑界极大的冲击。……在这个建筑背后，我们音乐看到皮亚诺多面而综合的建筑师形象——一个与达·芬奇、米开朗琪罗共同的文艺复兴时期万能人的形象。•17、p23皮亚诺具有明快的空间构成能力，找出技术问题解决方法的科学家的分析能力，将理性的设计方案升华为空间美学的艺术家的构想力，融合技术与美学的细部处理，并将其应用于建筑设计之中的工匠的技术能力，除此之外，他还能将环境的潜在特性外显成城市设计策略。能够反映出皮亚诺多面性和综合性特点的第一个作品就是“蓬皮杜文化艺术中心”。在这之后近30年的设计历程中，他的这种特点会出现在每一个作品中，但每次也都会在思路上有所偏转，并形成新的特色。（岩城和哉）•18、p26Andthoseyearsbetween‘62’-'64',betweenthoseyearsformewasthetimewhenIbuiltupalifetimeofpersonalexperienceswhichIcallintellectualcuriosityandsocialinterest.Andthisisessential,becauseyouknow,Ikeepsaying,Architectureislikeaniceberg,andthevisiblepartisverylittle,butallofthepartbelowistheonethatmakesarchitecture,andthepartbelowissociety,anthoropology,history,geography,climatology,science,sociology.Allthesearethere.Withoutthatpartpushingup,architecturedoesn'texist.So,it'spureacademism.Youknow,whenyouareinyoursixties,it'sdifficulttorememberexactlywhathappened.But,Ithinkthatforthefirst10years-maybelessthan6or7years-of-myprofessionallife,Ididn'tmakearchitecture.Iwasplayinglikeachildinthesandofthebeach.Iwasplaying,playing,andIwasveryinnocent.Istilltrytobeinnocent,butIwascertainlyveryinnocentatthattime.•19、p27Andmyinterestwasqu