油画《呐喊》赏析

世界名画《呐喊》赏析PPT制作、主讲：缪佳琪资料收集：沈瑶、华舒洁、仇晨宇、王敏《呐喊》基本信息【名称】《呐喊》【类别】油画【年代】1893年【作者】爱德华·蒙克【规格】90.8X73.7厘米【属地】奥斯陆国家画廊藏【风格】表现主义绘画画面内容画面描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。蒙克以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。同学们对这幅画的感受红色的天，蓝色的河，一个人站在桥上作惊慌状。双手捧脸，嘴巴张大，似乎在大声呐喊。整个画面色彩鲜明，扭曲诡异。尤其是火红火红的天，深蓝深蓝的河，好像要将你吞噬，有点压抑，有点不祥。这个人像是看到了什么害怕惊恐的东西，身体扭曲着，大声叫喊着。没有细腻的笔触，只有夸张的画面，抽象而简单。但世界名画之所以成为世界名画，总有它背后深层的含义。想想，这大概又是和作者的身世背景有关。所谓的相由心生，所谓的寓情于景，大概就是这样了吧。呐喊，大概是作者生活抑郁苦闷，内心难耐，因而抱怨呐喊，抒发心情，可以理解。但这画，美感，总觉得少了些。——华舒洁同学们对这幅画的感受这副画很有意思，线条简单，人物动作也很简单，却传神得表现出人物内心的恐惧无助和绝望，颜色不多，但可以分辨这是黄昏，而黄昏恰恰是最没有希望的时候，我想，人在遇到困难的时候最好不要看这幅画。——仇晨宇我总觉得这幅画会散发一股莫名恐惧感让我无比颤栗。画中人捂耳尖叫，眼中透射的是惊恐与慌张，看似普通的背后行走的正常人，却明显对比着他的异常，似乎是一种脱离世界的精神所在。远处火红的天空以及深蓝的大海，并没给人一种平和的感觉，反而更加让人有一种压抑感，好像看画者都会不自禁地做出画中人的表情，有画中人的感觉……——沈瑶同学们对这幅画的感受当我看到这幅画的时候，首先的感受是扭曲：主人公形象的扭曲和天空、河流的扭曲。而与之相对的是远处笔直的行人，画面的主人公给人一种不舒服烦人不和谐感。其次是以图像透露出来的尖利的叫嚣。总的感觉——让人觉得不舒服。——缪佳琪第一次看到的时候，我觉得这是一副扭曲的画，看的时候，你会发现每一个线条都是曲折的，给人一种极其不舒服的感觉。而且正中央的主人公感觉画的也不像是个人，你会发现他的头是个骷髅，大而凹陷的眼睛，张大的嘴巴，扭曲的头型，越看越让我感觉毛骨悚然。所以我们无法说它是单纯的美。可是作者运用画这个载体让我们感受到了忧郁，恐惧，甚至绝望，这个方法以及画产生的效果是可以称之为美的。——王敏那究竟是什么样的作者才能作出这并不“美”的绝世之作呢？作者简介——爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日-1944年1月23日）蒙克自画像爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》的创作背景1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。蒙克1893年所作的油画《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市另一边，在我的下方是峡湾。我又累又病停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫。这就是生命组画中的这幅《呐喊》。”主题思想：《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。它反映了存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中杀出一条血路。表达了他绝望与逃亡的路。这不仅是蒙克自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关切。表现主义表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。正是蒙克的《呐喊》等系列画作开辟了表现主义的表现手法。《呐喊》的表现手法一、抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。二、压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色，给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。三、画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量这幅画长90.8厘米，宽73.7厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间。蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感。画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是宁静和美丽，而是扭动和不安。《呐喊》对后世的意义《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很大的意义。正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现主义的表现手法。《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表，这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”——爱德华·蒙克谢谢观看！