第一章 平面构成的概念

平面构成第一章概论一、平面构成的概念平面构成是构成艺术设计的一部分，也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共同基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面，平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时，平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。它是学习艺术设计专业的入门课，对初学设计者有重要的专业引导与指导作用。平面构成是在平面上按一定的原理设计、策划的多种视觉形式(图1至图3)。通过平面构成的学习着重培养学生的抽象思维，传授学生认识事物的方法，使学生对造型元素有一定的认识，同时传达崭新的设计观念。平面构成与色彩构成、立体构成一起构成视觉设计的基础。具体的说，平面构成研究的是形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因索，而这些因素又是其他艺术设计本质和基础。我们可以从“平面”和“构成”两个方面来认识。“平面”是指运用形体所表现出来的二维平面特征，这也是与三维立体形的本质区别。“构成”则是指形体的组合方式，它既是一种造型活动，也是逻揖思维与形象思维相结合的构成方法，构成是将造型要素按照某种规律和法则进行组织、建构理想形态的造型行为。构成在设计与艺术领域还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。所谓平面构成是指将既有的形态(色括具象形态和拙象形态—点、线、面)在二维的平面内，按照形式美的法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合形式。平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律等的同时，又强调图形对视觉的引导作朋，具有审美价值，使观者产生情感共鸣(图绪4至图绪7)平面构成课程体系是建立在理性和感性相结合、研究与实践相融会的基础上的。这门课程从基本造型规律和视觉认知规律出发。学习视觉语言和艺术造型共性的形式美的法则，并通过系统化训练开展对造型设计的理论研究。培养学生的创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。作为平面设计的基础课程之一，平面构成主要针对二维空间内基本形态的创造和画面构成方式的学习。为了更深入地研究平面设计而进行的具有纯粹意义的训练课程。也是为了拓展学生的设计思维和掌握理性的设计方法。并为以后的专业设计奠定基础。二、平面构成的教学目的、特点及学习方法以一幅纯艺术作品和一件设计作品做比较，相同的创意，不同的画面构成及组织形式会带给受众截然不同的视觉印象和心理反应。并且，三维的空间及色彩编排等设计元素都依赖于平面构成的组织方式。可以说。对平面构成的学习和训练是掌握造型艺术最为基础的部分。从不同种类的平面设计作品中(图绪-7至图绪-8),我们可以发现，画面本身的组织构成形式和设计创意同样重要，并且是相互补充、相互转化的。平面设计是一种有目的的创造行为，是美的表现和反映。它是引导时尚潮流的载体;是具有实用性的艺术创造；是理想中的设计目的和现实技术等约束因素的综合表现。平面构成正是追寻这种规律和秩序，探索如何把意念、图形、文字等诸多元素构筑成一幅优秀的设计作品的基础课程。它为相同的创意构思提供了若干不同的表现形式与组织方式。基于上述原因，对于平面构成的学习、训练就显得更为重要。构成设计包含平面构成、色彩构成、立体构成三大组成部分，而平面构成则是学好构成设计最具关键性的基础课程。平面构成对形的研究所得到的普遍规律，在生活的各个方面都有着明显的体现。它通过不同的设计手法所表现出的具体形象，凭借各种视觉元素表达若特定的内容、意图、目的和要求，并能迅速地传达给受众。不同的设计其目的也是不相同的，但它只要是属于视觉传达方面的设计，就必然有一个共同的特点—形、色、质的组合关系。它首先必须要有形的素材。素材的组合需要深入分析，要有计划性，要有新的创意引导受众的视线与心理。平面构成研究的所有方面恰恰是这些最直接的体现。因此，可以说在现代视觉传达设计的所有领域，如建筑艺术、印刷设计、包装设计、工业设计、染织服装设计、室内设计、装潢设计、POP设计等都非常注重对平面构成的研究，这些也正是平面构成在具体设计里主要的应用范围。从平面构成的发展来看，它是当时社会各种前卫艺术的诸多特征不断变化完善而形成的，但它并没有仅仅停留在借鉴基础上。数十年之后的今天，它又反过来直接影响着现代各种艺术的发展。从更深的层次看，它不仅局限于平面设计的范围内，其实雕塑、舞台美术、服装、陶瓷等具有三维空间性质的艺术形式也受到了它某些造型手段、规律的引导。并且许多艺术家还把它视为与素描、色彩同等重要的造型基础。现代设计不仅需要外在的形式感，更需要掌握用形式传达情感、再现内容的能力（图绪14—图绪17）。利用形式和表达情感是我们不断学习研究平面构成的两个基本要求。人类反映自然界的方式是多种多样的:通过声音变化的语言、通过肢体动作变化的舞蹈、运用符号相互组合的文字、利用色彩与线条编排的绘画等。平面构成是通过形象作为元素符号组成文章的文字与词组，在设计者的精心编排和组合下，形成不同风格和内容的语言:一句催人振奋的格言、一首意境深远的诗、一曲美丽婉约的词或是一篇笔锋犀利的杂文……。平面构成的形象为我们更充分、更准确地表达情感变化提供了一种方式，使每一幅设计作品能用自己的风格及特色与受众沟通、共鸣。在平面构成的教学过程中，重点是训练学生对形式美法则的掌握与创造性地应用。在形象思维、逻辑思维的交替过程中，将形式美的法则和物质运动、文化信息、新型材料、专业设计等方面紧密结合，使设计训练的过程既是正确设计思想的引导训练，又是对材料、对构造的认识和开发的过程。三、平面构成的起源构成(Composition)一词是一个近代造型概念是一种分析问题和解决问题的方法，属于一种逻辑思维的方式。《现代汉语词典》里解释为“形成”和“造成”它包括自然的创造和人为的创造。“构成”这一概念产生于20世纪初，其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的“风格派”运动和德国的以包豪斯设计学院为中心的设计运动。俄国的构成主义运动，在艺术史上也称为“至上主义”运动，是在当时一小批先进的知识分子之中产生的艺术运动和设计运动。由于政治、经济等各方面的原因，这次运动本身并没有对世界产生很大的影响。此后，一批当时构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西欧，其中包括康定斯基（图1–1）、马克·夏加尔、李西斯基等，他们将构成主义的原始概念和形式传入西欧，对于新的艺术形式发展起到了促进作用。“风格派”是荷兰的一些画家、设计家及建筑师在1917年到1928年之间组织的一个相对松散的团体，其中主要的组织者和领导者是杜斯伯格，而维系这个团体的核心刊物是在这个时期出版的《风格》杂志，“风格派”的平面设计也主要体现在这本杂志的设计上。它的特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式除了黑白方形或者长方形之外，基本没有其他装饰，直线方形组合文字成为全部的视觉内容。“风格派”的思想和形式大部分源于蒙德里安的绘画（图1–2，图1–3）蒙德里安认为世界是由横向和纵向的结构组成的，基本颜色为红、黄、蓝，同时他提出真正的视觉艺术应该是通过有序的运动而达到高度平衡。在弹性的艺术中找到平衡点，这是艺术表现真实的关键。1919年4月德国魏玛市立美术学院与工艺美术学校合并创建的“国立魏玛建筑学院”，即“包豪斯姆（Bauhaus）”。它是世界上第一所设计学院，是现代设计教育的发源地。由当时建筑设计家沃尔特·格罗佩斯（图1–4）任院长,他提出的教育口号是“艺术与教育的新统一”，即工业时代需要具备充分的能力去运用所有科学、技术、知识和美学的资源，来创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境。他希望通过教学体系的改革。使学生的视觉敏感性达到理性的水平。他还强调集体工作是设计的核心。提出艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作，学生的作业和企业项日要密切结合，这些思想的指导作用一直延续到现在。包豪斯的教师队伍汇集了许多优秀的现代艺术大师，比如表现主义、神秘主义画家伊顿，抽象主义画家康定斯基、克利和构成主义设计师莫霍里·那吉等都先后在包豪斯任教。他们将各种新的艺术观念注入教学实践,并将各自白前卫的艺术理念融会贯通于包豪斯。最终形成以机器大生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。包豪斯还构建了与工业设计相适应的教学体系,聘请工厂里的技师对学生进行双轨制的教学，使培养出来的学生成为既有艺术素养,又有科学技术和实用头脑的设计师。包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分界观念，要求学生参加社会实践活动，以免脱离社会。包豪斯的这种教育思想对当时手工业生产占统治地位，艺术与技术分离的时代是一种挑战。它对现代世界工业设计的发展有着深远的影响和巨大贡献。包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究。提倡艺术与技术的统一。建立起现代工业设计的新体系。包豪斯贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术相结合，在不断深入的教学实践中探索与现代工业相适应的教育途径。在包豪斯的课程中设有以“构成”为核心的设计基础课程体系，“构成”是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程,它的研究范围是造型和色彩的基础知识。由伊顿、康定斯基和莫霍里·那吉等大师创建和发展的这个体系，具有以下三个特点:一是融合当时各种前卫艺术运动的成果和设计艺术精神，从旧有的模式中渐渐解放出来，从而培养创新能力;二是从科学的角度出发(包括物理、化学、人体工程、生理学和心理学等因素)，对视觉形态及其构成规律进行深入研究;三是重视对不同材质的物理性能的了解，鼓励学生对色彩、形式、想像力进行理性的分析与试验。培养崭新的、敏锐的视觉认知能力。为了缩小艺术与工业技术之间的距离，改善社会大众的生活环境，包豪斯整合了一套全新的教育思想和形式，并且为加强现代设计理论基础和介绍综合性的现代美学思想，从1925年开始编辑出版“包豪斯丛书”。包豪斯的设计教育思想一直影响着世界设计的发展，被誉为“现代设计的摇篮”。从目前的设计基础教育来看，包豪斯的影响仍然非常明显。包豪斯对后世最广泛且最有持续性的影响之一，是它的基础教育体系,时至今日，几经修正而具备了适合现代的形式，在目前所有关于现代艺术的学校或研究所里几乎都在实施。构成主义是现代艺术兴起的流派之一，讲求的是形态之间的组合关系，即艺术家主观地观察宏观和微观世界，探求各物像间的构筑规律，然后按照自己的理解直观抽象地表现客观世界,它强调的造型美在于功能所产生的形态美，而不仅仅是事物的外表装饰，这一理论使艺术设计摆脱了传统的“纯粹艺术”与“装饰方法”的定义束缚，在现代艺术设计领域中，平面构成的含义广义上与“造型相近”，狭义上是“组合”的意思，构成是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程，它经历了近百年的发展和完善，已被世界各国的艺术院校和研究机构作为应用美术的基础课程来实施。构成的体系成形于德国，在日本得到延续和发展。早在20世纪50年代，中国就有一些旅欧艺术家研究和提倡包豪斯的教育思想和设计体系，但没有得到重视。而那时，美国、荷兰、瑞士、匈牙利和日本等国却接受了包豪斯的设计思想，并在设计界和工业界产生了巨大的影响。四、平面构成的发展趋势即从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素加以研究。在造型活动中，一个纯粹形态常常通过以下三种方式创造出来:一是模仿，二是变形，三是构成。三者均为人类的艺术创造形式，很难将其截然分开。构成课引入中国是在20世纪70年代末80年代初，最初以讲座的形式出现，基本处于模仿状态;到80年代中期以后，业界人士开始大量引用国外的资料，但也仅仅处于解说状态;到80年代末90年代初，才逐渐形成自己独立的平面构成观点。迄今为止构成课程体系已在我国经历了20多年的发展历史。构成课的引入对提高我国艺术设计的理论和开拓设计思维起到了极大的促进作用，它已成为各设计专业的一门基础课和必修课。构成课程体系本身就是将造型艺术各专业的基础性、本质性问题抽出来再予以系统分类构建的。构成以现代科学研究的方法，将繁杂的造型关系分解还原成造型要素(点、线、面等抽象