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文学稿写作方法记者团读报会文学创作是有规律的•作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。•但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。•毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。文学创作的三个阶段•就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。•正如苏联作家法捷耶夫所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”•一、积累素材时期•二、构思或‘酝酿’作品时期•三、写作时期一、艺术积累•艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。•作家从事文学创作,必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。•艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。观察了解生活•对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。•首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。•其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。•第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。感受体验生活•材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。•作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。•作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。•法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”艺术积累材料获得渠道•艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。•一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。雪莱说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”这种材料又称直接素材。•另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。二、艺术构思•艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。•艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。三、艺术表现•艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。•在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。•艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。•首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。•其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。作家通过艺术想象力的充分展开，化合生活材料，融入主体因素，在内心中形成了特定的形象系统。然而，这些内心形象在未转化为语言形式之前，即使构思得再成熟，仍具有一定的朦胧性和模糊性，不可能达到十分精确的程度。补充•守护这个世界的复杂性、丰富性和可能性。只有单一、浅表的精神空间的作品，很难被称得上是好作品。我相信，这是关于当下文学写作的一个核心问题。•真正好的文学作品，不是这样简单的，它要比人伦道德深得多，比国家主义复杂得多。以前的知识教育和文学信念总是在告诉我们，社会现实是有统一结论的，甚至连我们的精神该如何表达、生活该如何走，都预先有结论可以参考——这是意识形态化的社会给我们留下的遗产。这样的思想定势，限制了很多作家的写作，也扼杀了很多作家的才华。•文学是用形象说话的，而形象最大的特点就是丰富；一个文学形象越是多解，就越是成功，相反，文学形象一旦有着固定的解释，它就死亡了。•写作是创造自己的个人世界，建立自己的个人眼光•文学要探究和追问的，正是人类精神中那些永恒的难题，它所表现的，是永远存在着争议、存在着可能性的一种生活。一个好的作家，就是提供可能性的作家，也是塑造新形象、新精神的作家。一个人的写作是否能进入到这个自在境界，将决定他的写作是否有个人的发现和独立的价值。•遵循文学创作规律的原则：一是用形象思维，形象地审美地观察生活，感受生活，领悟生活，理解生活，把握生活，反映生活。从观察、感悟到构思、写作，全程紧贴形象而不要离开形象。对过去的生活也要揭开陈封的记忆，打开情感的闸门，让它具体形象，可感可掬地在头脑中复活起来。二是要遵循源于生活又高于生活的铁律。忠于生活，忠于时代，忠于历史辩证法，生活辩证法，对生活素材进行选择、集中、提炼、升华，进行艺术概括，反映出生活的本质，使它比实际生活更高、更集中、更强烈、更典型、更具审美价值。文学写作方法•1、叙述法：主要是对事件、情节的叙写，最常见常用的是顺叙法、倒叙法、插叙法、补叙法等；清代小说评点家还总结了几十种小说叙事技法，如同树异枝法、星移斗转法、隔年下种法、横云断岭法、浪后波纹法等等，用好叙述法，能使作品线索明晰，波澜起伏，生动有致，增强美感。•2、描写法：对人物、环境、场面等都要用描写，这在文学写作中用得最多，最普遍。艺术形象的构建主要靠描写法来实现，用好描写法才能让读者通过想象和联想获得视觉形象、听觉形象、嗅觉形象、味觉形象、触觉形象、感觉形象，做到如见其人，如闻其声，如历其事，如临其境。描写法分类之多，方法之细居各种方法之首，单人物描写，就有肖像描写法，对话描写法、行动描写法、心理描写法、细节描写法等；肖像描写法又有定格拍照法、逐步呈现法、迭印映照法等等。用好描写法，可以使人物、场景活起来，大大增强作品的吸引力、感染力，增强作品表现思想感情的力度与美感的强度。•3、抒情法：文学写作需要真情灌注，把浓烈的感情融入作品，但要根据作品的需要和作者的表现风格，选用不同的抒情方法，有的需用直接抒情法，直抒胸臆；有的用间接抒情法，或借景抒情，或借物抒情。用好抒情法，可以增强作品的感情力量，增强作品的感染力、冲击力、震撼力，做到以情动人。•4、议论法：文学作品中的议论与理论文章中的议论不同，它必须是形象的议论，或者是结合形象描写的议论，结合抒情的议论，而且讲求精炼、精辟，这样就有了先议论后描叙的“前缀法”，先描叙后议论的“后缀法”和叙述结合的“夹叙夹议法”，和抒情结合的“抒议法”等等。用好议论法可使作品含蕴丰富、深厚、隽永、精警。•5、说明法：文学作品中的说明，主要用于对人、事、物有关背景、情况、状貌等的说明交代，一般用得不多，而且讲求简洁，象定义说明法、诠释说明法、比较说明法、数字说明法、比喻说明法等。用好说明法可使作品表达得更周到缜密。谢谢