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配器理论基础教学系列一1、概述2、管弦乐队发展史简述3、管弦乐队中的常见乐器4、管弦乐队的乐队编制5、电声乐队简介6、基本学习方法《配器》是作曲理论基础课程四大件（和声、复调、曲式、配器）之一，也是综合理论课程，在学习完和声、复调后可进行配器的学习。孙伟亮配器教学系列概述1和声学曲式与作品分析配器复调作曲技术理论必备学科知识233一、由单旋律到乐队化效果的演示孙伟亮配器教学系列久石让《天空之城》主题曲片断a、四部小合唱b、钢琴织体c、弦乐四重奏概述孙伟亮配器教学系列二、主旋律在钢琴伴奏织体下的基本和声框架配器课程所涉及的内容和范围孙伟亮配器教学系列主旋律钢琴伴奏织体或乐队织体下的进行方式概述《配器》是一门实践性很强的技术理论课程。学习配器，除了基础原理和写作方法以外，还要有一定的创作思维，赋予音乐音响新的色彩。学习者在起步阶段可注重对乐队音响效果的感性积累；随后可以对经典作品进行模仿写作；最后在有一定的写作经验和听觉积累后，可以发挥创造性和自己的独特个性来进行写作。在学习过程中，学习者应当加强对配器的感性认识，尤其是对音色和音响平衡的感觉。学习的方法和渠道是多样化的，如：谱例的分析和音响欣赏、组织小乐队的合奏、观摩音乐会、谱例的视奏、电脑音乐制作等等。孙伟亮配器教学系列概述《配器》课程教学一般分为三大部分：第一部分：乐器法，主要介绍管弦乐队中常见乐器的音色特点、主要功能、演奏技法、记谱法以及在乐队中的运用。第二部分：配器法，以乐队织体层次为主线，主要掌握旋律配器、和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。第三部分：配器分析，通过对乐曲管弦乐总谱的详细分析，学习者在掌握来了基本写作原则和乐器组合原则的前提条件下，在总体上对配器有更加深入的认识。当然，配器课程还应包括民族乐队和电声乐队的编配方法。本课程以管弦乐队的学习为主线，对以上所涉及内容会有所提及。孙伟亮配器教学系列概述一．巴洛克初期产生于17世纪，与歌剧的发展密切相关；各种乐器的偶尔组合二．巴洛克后期十八世纪中叶，交响乐队成型并发展。德国曼海姆乐派的STMITZ创造了器乐体裁的交响乐形式歌剧前奏曲成为独立的器乐曲配器原理初步形成，为维也纳古典乐派奠定基础。三．古典时期18世纪末，维也纳古典乐派乐队接近现代乐器分组弦乐：倍大与大提奏八度铜管：用两个自然音的圆号，后加入小号木管：主要用双簧与大管，长笛少用，单簧几乎不用，直到晚期加入孙伟亮配器教学系列管弦乐队发展史简述四．贝多芬时期加强铜管的使用，加入了长号。扩大乐器音区，如：弦乐从七把位扩到十一把位大提与低音提琴分开木管组固定为单独一组，形成双管编制五．浪漫派初期弦乐出现拨奏打击乐组独立，增加了大鼓、小鼓、叉、三角铁等六．浪漫派晚期肖邦、李斯特对钢琴技术的贡献。帕格尼尼对小提琴的技术发展的贡献铜管组有了活塞，能吹奏半音变形乐器的使用，形成三管编制，对后世影响极深竖琴有了踏板，音域拓宽孙伟亮配器教学系列管弦乐队发展史简述七．民族乐派时期创作富有民族特色的管弦乐曲和声、配器法的民族味道。加入一些本民族乐器八．印象派时期新技法的使用，奠定了好莱乌电影音乐的基础SULTASTO靠指板；SULPONTICELLO靠琴桥；COLLEGON弓杆演奏FLAGEOLET泛音连奏；CONSORD加弱音器九．二十世纪新古典主义先锋派通俗管弦乐影视配乐，好莱乌，混合管弦乐孙伟亮配器教学系列管弦乐队发展史简述乐器组的分组：A、乐器的材料和形状相同或相似B、发音原理、振动方式相同或相近C、演奏方法和演奏技巧基本相同D、每种乐器应分别具有各自的音区属性（高、中、低音乐器）E、应包含一定数量的不同音色的乐器种类。弓弦乐器组、木管乐器组、打击乐器组、铜管乐器组——规范的管弦乐器分组拨弹乐器组、键盘乐器组——色彩乐器组孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器管弦乐队的常规乐器分类：木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管铜管乐器：小号、圆号、长号、大号打击乐器：a、有固定音高的——定音鼓、木琴、钟琴、排钟等b、无固定音高的——小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、锣、钹等弹拨乐器：竖琴键盘乐器：钢琴、钢片琴弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。变形乐器：多见于木管乐器和铜管乐器临时补充乐器：世界各国及地方性的民间乐器。（参见课本P3表1）孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器管弦乐队的常规乐器分类：弓弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。15-17世纪，古大提琴曾在欧洲广为流传，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了其位置。15世纪末小提琴定型，17世纪小提琴开始流行，是管弦乐队中最早定型的乐器组。弦乐组在管弦乐队中占三分之二左右的人数，再加上在演奏中所表现出的优越特性，使之成为整个乐队的基础。通常将弦乐组分为5部分：第一小提琴：弦乐组中的高音声部；第二小提琴：一般低于第一小提琴的高音声部；中提琴：弦乐组的中声部大提琴：弦乐组的次中或低音声部低音提琴：也叫做倍大提琴，真正的低音声部孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器弓弦的构造：孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器弓弦乐器的制作材料主要来源于木材、马尾和少量的金属。现以小提琴为例，简单介绍各部分：琴头：起固定琴弦的作用，在琴的最上端，有卷形装饰画弦轴等。琴颈：链接琴身和琴头的长木条，上粘有指板和弦枕。琴身：乐器的主体部分，有面板、背板、侧板、音孔、琴码和系线板等，起共鸣作用琴弓：主要由木制的弓干和马尾制作的琴毛，并可通过末端螺丝调节弓子松紧。琴弦：有金属弦、羊肠弦等数种，琴弦因乐器而异，按一定比例固定在琴身上。附件：腮托、垫肩和弱音器。弦乐演奏的优越表现在：1、音色优美且接近人声，因而也最富有表现力和歌唱性。合奏中经常使用弦乐担任旋律2、弦乐组具备非常宽广的音域，各种乐器的音色很统一，较为适合演奏多声部合奏音乐的乐器组。3、各种弦乐器在音乐表现上机动灵活，在演奏力度和音区的转换方面异常迅捷，这使得木管乐器组和铜管乐器组都有些逊色。4、弦乐器有较强的演奏适应性，既善于演奏实质短而速度快的音乐，也善于演奏抒情、气息悠长的慢速乐句。如果能很好地运用换弓技术，还能像管风琴那样使音的实质延长、持续。5、弦乐器都具有丰富多样的演奏技巧（低音提琴除外），如变化多端的各种弓法、改变音色的各种奏法，还有双音、和弦以及拨奏法，这使得它们具有了表现各种音乐语言的能力和与其他乐器组相配合的适应性。孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器木管乐器：包括长笛、双簧管、单簧管、大管等等。在乐队中最早使用的是长笛和英国管，单簧管是最晚加入乐队的成员。由于木管乐器组几乎所有的乐器组萌芽时期都是木制的，所以现今起称之为木管乐器。木管音色具有很强的表现力，每种木管乐器都有着与众不同、独特的音色，并且相互之间差异很大，这一点尤其表现在每种乐器的最佳音区间。这种独特的音色，使每种乐器有了一定的“角色性”，是音色赋予了它们不同的个性，让我们感觉到它们特别适合于表现某种特定的乐思和意境，这就是乐队里木管乐器担任独奏（solo）段落最多的主要原因。如：长笛：被誉为乐队中的百灵、花腔女高音孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器双簧管：给人一种田园般的的回忆，在描写自然风光以及抒情的段落中常用到，被誉为抒情女高音。孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器单簧管：音色多样，低音区空旷、神秘，中音区优美、活泼，高音区发音尖锐、紧张并带有穿梭力。木管的发音原理：木管乐器是管身内地空气柱振动的结果。管内的空气柱可分为若干等长的数段同时振动，空气柱的这种分段振动由气流的强度决定；进入管内的气流越强，空气柱的振动就越快，分段也就越多；进入管内的气流越弱，空气柱的振动就越慢，分段就越少。孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器铜管乐器：管弦乐队的重要组成部分，具有极其鲜明的音色特征，在音乐表现方面发挥着极为重要的作用。铜管组常用乐器有：圆号、小号、长号和大号四种。铜管乐队中最先使用的是圆号和小号，随后才是长号和大号。圆号起源于古代狩猎的号角，在15-16世纪出现了金属制的号角；小号起源于古代的军号。19世纪初叶发明的活塞装置，使得铜管乐器真正地使管弦乐队中确立了地位。，能够伸缩的长号大约出现于16世纪，大号则是在不同类型的低音铜管的基础上，约于1835年完成。孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器铜管乐器构造：基本号管、变调管、活塞、号嘴、调音管、放水键。发音原理：演奏者唇部的压力和接通变调管的方法。打击乐器：打击乐器的历史非常久远，当远古的人们为了某种需求而敲打、摇动或刮擦某些器物的时候，最早的打击乐器便产生了。打击乐器的家族庞大，包括各种制作材料、各种形状规格、各种演奏方式的乐器，发出的声音千变万化，层出不穷。管弦乐队中经常使用的打击乐器有：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、铃鼓、三角铁等等。其分类方法有两种：一是根据乐器的构造和振动方式，可分为“体鸣乐器”（三角铁、响板和锣等）和“鼓鸣乐器”（大鼓、小鼓、铃鼓和定音鼓等）；二是根据音律来分类，可分为有固定音高的乐器以及没有固定音高的乐器。打击乐器在乐队中的主要功能，就是增强音量和使节奏更加鲜明，如乐队中音响中的渐强、突强以及节奏的重音多数都是靠打击乐器来实现的。此外，打击乐器对丰富乐队的色彩和音响造型都起着重要的作用。孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器色彩性装饰乐器：竖琴、钢片琴、钟琴、颤音琴和木琴。如果按照演奏方法来分类，竖琴应该属于弹拨乐器，钢片琴应属于键盘乐器，钟琴、颤音琴和木琴应属于打击乐器。与其他的打击乐器不同，钟琴，颤音琴和木琴在乐队中很少起到纯粹的节奏作用，而是更多地担任色彩性很强的旋律。根据色彩功能和节奏功能的划分，再考虑在乐队中的实际作用，把色彩装饰性乐器与打击乐器区分开来是十分必要的。孙伟亮配器教学系列管弦乐队的常规乐器在交响乐队配置的发展进程中，随着不同的历史时期曾出现过古典小型编制的乐队（海顿及他之前的时代）；早期双管编制的交响乐队（海顿、莫扎特时代）；后期双管编制的交响乐队（贝多芬及其后代时代）；在就是浪漫主义时期出现的三管和四管编制的大型交响乐队等结构形式。在这一演变过程中，乐队里木管乐器与弦乐器的人数比例以及整个交响乐队的编制规模，也是按照上述的历史阶段逐渐发展、定型的。当今交响乐队常用的编制大致分为单管编制（小型）、双管编制（中型）、三管编制（大型）会四管编制（超大型）四种类别。〈参见P5表2〉孙伟亮配器教学系列乐队编制单管编制：木管组每各声部均由1件乐器组成，故称为“单管编制”。木管组各1人；铜管组：圆号2人，小号、长号各1人；打击乐器组：定音鼓1人，其他打击乐器1-2人；弦乐组：一提琴8人，二提琴6人，中提琴4人，大提琴3人，低音提琴1-3人，共30余人。双管编制：木管组每各声部均由2件乐器组成，故称为“双管编制”。木管组各2人，第二长笛兼奏短笛；铜管组：圆号4人，小号2人长号3人；打击乐器组：定音鼓1人，其他打击乐器2-3人；色彩乐器组：竖琴1人，钢片琴和木琴等1-2人；弦乐组：一提琴12人，二提琴10人，中提琴8人，大提琴6-8人，低音提琴4-6人，共60余人。三管编制：木管组每各声部均由3件乐器组成，故称为“双管编制”。木管组各3人，长笛2人，短笛1人；铜管组：圆号6人，小号3人长号3人；打击乐器组：定音鼓1-2人，其他打击乐器2-4人；色彩乐器组：竖琴2人，钢片琴和木琴等2-3人；弦乐组：一提琴16人，二提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6-8人，共90余人。孙伟亮配器教学系列乐队编制孙伟亮配器教学系列总谱格式一、重奏谱：1、钢琴弦乐五重奏：小提琴（Ⅰ、Ⅱ）、中提琴、大提琴、钢琴2、木管五重奏：长笛、双簧管、单簧管（Ⅰ、Ⅱ）、大管二、各种编制的乐队总谱：1、小型混合乐队（加入民族乐器）2、双管编制和扩大双管编制3、三管编制三、协奏曲总谱：1、小提琴协奏曲（与双管编制类似，只是加入独奏小提琴声部）2、钢琴协奏曲四、交响合唱总谱：交响乐队与合唱队的结合，最常见的就是交响乐队和混声合唱。孙伟亮配器教学系列总谱格式乐队音响的表现要素：