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马蒂斯夫人像走进具象艺术什么是具象艺术•具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。具象艺术的特点•1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。•2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。•3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。教皇英诺森十世王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。•《王时敏像》绘清初著名山水画家王时敏二十五岁时的肖像。图中王时敏身着宽大白衣，手持拂尘，盘膝端坐在蒲团之上。面容俊秀，双目有神，神态温雅、聪颖。《王时敏像》人物面部的刻画用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以淡赭色。不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。衣服的画法亦反复勾染而成，线条秀劲流畅，设色清丽雅致。•《王时敏像》用笔稳重而有变化，充分表现出衣服的质感。画上有当时人顾秉谦篆书题“逊之尚宝二十五岁小像”。左小角钤王时敏之孙王原祁朱文印“掃花闇”一方。右下侧画家自署“万历丙辰五月，曾鲸写”。“万历丙辰”为公元1616年，画家时年49岁。下押“曾鲸之印”、“波臣氏”二印。韩熙载夜宴图•韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，其父因事被诛，韩熙载才逃至江南，投顺南唐。初深受南唐中主李憬的宠信，后主李煜继位后，因为当时北方的后周威胁南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内部斗争激烈，朝不保夕。所以在这种环境之中，身居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人而以求自保。但李煜当时对他还是不放心，就奉命画院的待诏顾闳中和周文拒到韩熙载家里去探个虚实，命令顾闳中和周文拒把所看到的一切画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，所以故意将一种不问时事沉腼于歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴全过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李后主看了此画后，就暂时放过了韩熙载等人。•《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义美术的先驱者席里柯的优秀代表作。画作取材于真实的海难事件，即法国海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲的途中不幸沉没。军官们自己逃生，仅有一只临时搭建的救生筏载着一些乘客，许多人因此丧生。只有最后剩下的十几个人遇到搭救才幸免于难。•《梅杜萨之筏》的基本构图形式是两个倾斜的三角形，表现了落难的人们处于严重危机和存有一线希望的对立统一。而为了表现落难旅客们各种不同的心境，以及一些复杂的情绪，席里柯综合运用了线与形的视觉效果。•并且通过人们的动态形成的上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，他们之间的形式起伏变化，形成了静与动.低潮与高潮的各种对比。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。•《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判创作上的主旋律的时候，这幅力作就可以推挡住所有的理由。•该作品无论在表现主题上还是画面结构上都在中国美术史上也起到了开拓性的作用，也是该作的重要价值所在。走进意象艺术拿烟斗的男孩毕加索1亿4百万美金百虾图1.2亿加歇医生的肖像8500万美金“难道我们女人都像您画的那个样子吗？马蒂斯“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。•马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，一生之中在雕塑、绘画、剪纸等方面都具有非常高的成就，特别是在绘画方面的成就更是引领世界潮流，马蒂斯是画坛野兽派的创始人，也是这一画派的主要代表性人物，一生之中创作出了大量的绘画作品，晚年因为健康问题转向创作剪纸画。红色的和谐戴帽子的妇人什么是意象艺术•对客观事物的主观表达。•就是指画面给观赏者带来的一种思想上的撼动,让观赏者根据画面的暗示不由的会联想到的一些东西,不同的人会联想到不同的内容,但如果美术画面的艺术境界越高,就会让更多的同产生同一种或同一类联想,这个内容就是做画面的人所想要的目的。如何理解意象艺术呐喊蒙克挪威画家爱德华·蒙克(EdvardMunch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。《呐喊》这幅画被蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。被牛肉片包围的肖像培根（英）•这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象--委拉士开兹笔下的阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊，而且还充满忿怒与兴奋感。形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。所以英国评论家在肯定他的独创性的同时，也指出其非美感本质。培根经常利用英诺森十世这个历史人物形象，绝不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神扰乱的寄寓性手法。鹌鹑图朱耷（清）走进抽象艺术即兴之31康定斯基（俄）即兴之31•画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。什么是抽象艺术•抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。•抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。•除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等•康定斯基（1866～1944），俄国画家，世界公认的抽象主义绘画的鼻祖，也是杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。出生于莫斯科一个茶商家庭。自幼喜爱绘画，并受到了良好的文化教育。后长期定居德国，从事绘画研究。曾担任“新艺术协会”主席，致力于推广各种不同的画风。1910年以后，他的抽象主义绘画风格越来越明显。他的代表作有《湖上》、《黄·红·蓝》、《蔚蓝的天空》、《白色的线》、《即兴31号》、《粉色的音调》等等。开花的苹果树蒙德里安•彼埃·蒙德里安（1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。灰树蒙德里安红树蒙德里安百老汇的爵士乐•《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。抽象艺术的类型•热抽象•抽象艺术流派之一。其代表人物为康定斯基。他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。抽象派表现手法对后世设计领域影响重大。•冷抽象•代表人物蒙德里安，他怀着对物体正面描绘的一贯迷恋走上了个人艺术风格的转型，他从物体的边缘提炼出各种各样的线，思考和尝试按照几何学的形体规则进行新的表现，从而在更为纯粹的世界中探索审美知觉的超越。•理性、冷静、科学的。