十九世纪欧洲及美国美术--法国

•明代家具设计特点：•1．造型简练、以线为主•严格的比例关系是家具造型的基础。我们看到的明代家具并不仅仅是红木家具那么简单，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。•2.结构严谨、作工精细•明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。•3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。•4．木材坚硬、纹理优美•明代家具的家具材料纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点第五章19世纪欧洲及美国美术•十九世纪是世界处于大动荡、大变革、大转折、大演变的时代。是人类艺术发展过程中承前启后、异变更新的时代。•由于科学技术的进步，并与艺术相结合，使人类艺术得到空前的发展和繁荣。•欧洲绘画进入全面繁荣时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画的重要特点之一，是绘画流派的此起彼伏，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。十九世纪法国美术•19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。•在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界的方法，而且影响着欧洲各国文艺的发展。法国新古典主义美术法国浪漫主义美术法国批判现实主义美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术法国新古典主义美术之一•十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的欧美诸国。•它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，轻视个性特征和感情，大量从古代神话传说中选取严峻的题材，与衰落的巴洛克、罗可可绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮流，从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标志着一种新的美学观念的诞生。法国新古典主义美术之二•新古典主义美术的特征是：思想观念上重视理性，艺术上以古希腊古罗马艺术为典范，题材多取材于古希腊古罗马神话和历史故事并强调题材的崇高性；艺术形式上讲究均衡严整的构图和完美的造型，追求理想美。大卫热拉尔普吕东安格尔勒布伦夫人前期：革命的古典主义画派后期：新古典主义学院派大卫（1748-1825）•是法国大革命时期杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。•前期新古典主义美术以大卫为代表，还包括大卫的得意弟子热拉尔，德国的门格斯、考夫曼，英国的维斯特，俄国的布留洛夫、伊凡洛夫等，一般称为“革命的古典主义画派”。•他对古典绘画的赞美，并不是一种单纯复古思想在作祟，而是为了借古喻今，古为今用，借古希腊罗马的英雄主义，迸发出现实斗争的激情。《荷加斯兄第的宣誓》1785年330×425厘米现藏巴黎卢浮宫《马拉之死》1793年165×128厘米现藏布鲁塞尔比利时皇家美术馆《苏格拉底之死》1787年129.8×196.2厘米现藏纽约大都会美术馆《拿破仑加冕式》《拿破仑加冕式》局部1806-1807年610×931厘米现藏巴黎卢浮宫《萨宾女人》1799年油彩385×522厘米《雷卡米埃夫人》油彩1800年174×244厘米现藏巴黎卢浮宫《被维纳斯解除武器的马尔斯》1824年布上油画308×262厘米《普赛克第一次接受爱神之吻》油画1798年186×132厘米现藏巴黎卢浮宫《雷卡米埃夫人》1805年油画225×148厘米现藏巴黎卡纳瓦莱博物馆《皇后约瑟芬在丛中》油画244×179厘米现藏巴黎卢浮宫《西风之神劫走灵魂之神》普吕东油画1804年193×157厘米现藏巴黎卢浮宫《画家与女儿》勒布伦夫人1789年布上油画130×94CM现藏法国巴黎卢浮宫《格兰得夫人像》勒布伦夫人92×72厘米现藏纽约大都会博物馆安格尔（1780—1867）•1797年到巴黎进入法国皇家美术学院大卫画室学习，1824年展出《路易十三的宣誓》，受到官方赞扬，翌年被选为皇家美术院院士。以后两次去意大利悉心研究古典美术。1835—1841年任罗马的法兰西学院院长。1841年归国后，名声大振，任巴黎艺术学院教授多年，成为学院派领袖。•他的绘画是一种唯美的古典主义，在艺术形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形式美，尤以拉斐尔为典范，重理性而轻情感，重素描而轻色彩，与当时新兴的借里柯、德拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派尖锐对立。•安格尔的作品显示出严谨而深厚的素描功力，线条柔和、准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体更是精彩绝伦。《泉》布面油彩1858年163×80厘米现藏巴黎卢浮宫《土耳其浴场》油画1862年直径108厘米现藏卢浮宫《大宫女》油画1814年91×162厘米现藏巴黎卢浮宫《瓦平松的浴女》布面油彩1808年146×97.5厘米现藏巴黎卢浮宫瓦平松的浴女局部《路易十三的宣誓》油画1824年421×262厘米现藏法国蒙特斑大教堂《荷马的礼赞》布油彩386×515厘米现藏巴黎卢浮宫《后宫佳丽》1829年72×100厘米现藏哈佛大学福格艺术博物馆《安提奥乔斯和斯特拉托尼斯》油画57×98厘米现藏香提里·孔戴博特馆《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》1853年121.3×90.8厘米现藏纽约大都会博物馆《莫第西埃夫人》油画1856年120×92厘米现藏伦敦国家美术馆法国浪漫主义美术之一•浪漫主义作为一种艺术思潮，流行于十八世纪末至十九世纪上半叶欧洲一些国家。•原指文艺的基本创作方法之一。浪漫主义文艺思潮是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期主张个性解放，反对封建主义和教会统治的政治要求，在文艺上是对法国新古典主义的反抗，并在同新古典主义的激烈斗争中不断发展起来。•特点是强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；强调回归自然，歌颂大自然；喜欢表现异国情调；在艺术形式和表现技法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。法国浪漫主义美术之二•在创作上就是强调艺术家的主观性和独创性，注重对人的精神世界的表达和对个性的描绘，用多种多样的个性美来替代唯一的“理想美”，这是对新古典主义一种最彻底的反抗。•强调表现人的丰富多彩的个性特征，多从现实生活、文学、名著和民间传说中选择惊人的事件作为题材，运用想象与夸张进行无拘束的描绘，构图以动荡变化取胜，色彩丰富、强烈，色调饱满、明朗，洋溢着激越的感情。借里柯德拉克洛瓦借里柯（1791—1824）•于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。•从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态。•借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑等。《梅杜萨之筏》1818年油画491×476厘米现藏巴黎卢浮宫梅杜萨之筏局部《帝国骑兵团的军官在冲锋》油画1812年292×194厘米现藏巴黎卢浮宫德拉克洛瓦（1789—1863）•被称为“带着满身血污、冲进美术厅堂的一头狮子”。•争取自由的主题，强烈的激情，色与光互相融合的对比，潇洒奔放的笔触。画面有一种激烈的动感，色彩、形态显示出激越的情调。•德拉克洛瓦一生创作了853件油画，1525件粉画和水彩画，6629件素描和许多石版画、腐版画以及装饰巴黎宫廷和教堂的壁画等，总计约万幅。《希阿岛的屠杀》油画1824年现藏巴黎卢浮宫希阿岛的屠杀局部《自由引导人民》油画1830260×325厘米1830年现藏巴黎卢浮宫《萨达娜帕勒斯之死》1827年画布油画395X495cm现藏巴黎卢佛尔博物馆萨达娜帕勒斯之死局部法国批判现实主义美术之一•19世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的艺术思潮和流派。•这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反映。•作品勇于触及敏感的社会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了形形色色具有典型意义的人物形象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。有的作品还对劳动人民的悲惨遭遇深表同情。在艺术上，善于选取典型的生活现象，再现典型环境中的典型人物，丰富了艺术技巧和手法，增强了艺术感染力。法国批判现实主义美术之二•原指文艺的基本创作方法之一。•1850年左右，法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”一词，于1856年创办了一份名为《现实主义》的刊物。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的生活，“不美化现实”。如实描绘现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，是现实主义艺术思潮的重要特征。法国批判现实主义美术之三•现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有人主张译作“写实主义”，因而现实主义绘画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主义一般包括两方面的涵义：一指艺术的创作方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实主义绘画中两者兼而有之。库尔贝巴比松画派罗丹米勒杜米埃柯罗库尔贝（1819-1877）•1855年，库尔贝发表了著名的《现实主义宣言》，提出艺术应真实地表现现实生活，并骄傲地宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”现实主义绘画，才逐渐变成一种自觉的创作流派和运动。•反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。