塞尚

塞尚﹝PaulCezanne﹞﹝1839~1906﹞法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚1839年塞尚出生于普罗旺斯的埃克斯，父亲是个制帽厂主，后来成为银行家。因此塞尚不必为日常的吃喝费心，可以随心所欲的画画。塞尚受过人文科学教育，在故乡埃克斯他学习了学院派绘画基础之后，又到巴黎深造。他在那里吸取了浪漫主义、现实主义以及当时刚刚兴起的印象主义的绘画成就。对于他来说，巴黎和埃克斯是他人生中的两极。在巴黎的时候，他的内心沸腾；在埃克斯的时候，他的创伤个性获得了自由的发展。塞尚塞尚生于法国南部乡村。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精闢分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起来。」在这裡，他更暗示了日后立体主义﹝Cubism﹞的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。塞尚1862年起，潜心学画。此时他常造访罗浮宫，并在那儿临摹。他的绘画以普桑、鲁本斯﹝Rubens﹞，还有十六世纪威尼斯的大师们为基础。从他们的艺术上，找寻到他在色情上的想像力，而在丁托列多﹝Tintoretto﹞的艺术裡，他发掘了画面上强而有力的节奏。因此在他自己的作品裡，常常拥有这些手法。他也模彷和他同世纪的艺术家如德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、杜米埃﹝Daumier﹞和库贝尔﹝Courbet﹞等。他早期的作品充斥一股被压抑的狂想及情慾。塞尚1872年塞尚到旁瓦兹拜访了毕沙罗﹝Pissaro﹞，与他一起作画。由于和毕沙罗密切交往，塞尚开始用印象派的技法画风景画，并于1874年参加了印象派的首次画展。1870年代，塞尚融会贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论，而逐渐放弃了不适合他的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞式的技法。自从拜访毕沙罗之后，塞尚主要的绘画主题是自画像、风景和静物。塞尚塞尚认为「线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关係中表现出来」。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关係。有时候甚至为了寻求各种关係的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚塞尚认为：「画画并不意味着盲目地去複製现实，它意味着寻求各种关係的和谐。」从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为「现代艺术之父」。塞尚:马塞港湾﹝TheBayofMarseilles﹞1883~1885年油彩‧画布，73x100公分大都会美术馆，纽约﹝NewYork﹞，美国塞尚想领悟塞尚画面上的「现实主义」并不是一件难事：他的画就在这裡，就是占据了整块画布的海湾景色。塞尚从印象派的经验出发，利用他视之为准则的视觉的自由和大气的透明性来创造一种密集的结构、一张统一的构图、一幅真正像「建筑」的风景。这一切都归功于取景和色彩。从整个水平线﹝占据画面三分之二高度﹞的视角看，远景慢慢打开了，但随即被背景的群山所切断。而画的第一层次是简单的房屋、烟囱和树木穿立其中。蓝天和海水的冷色调以及褐色的岩石、澄红色房屋和屋顶所构成的暖色调交插相映，发挥了色彩互补的作用，使画面的视觉效果产生柔和舒畅的感觉。这一切，都是大气的薄纱过滤出来的。塞尚他在1904年给埃米尔．贝尔纳的信中，曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平线平行的线能造成宽度感。……垂直于地平线的线则给以深度感。对于我们人类来说，大自然不是平面，而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色，补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造成空气的质感。塞尚:玩纸牌的人﹝TheCardPlayers﹞1890~1892年油彩‧画布，45x57公分奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国塞尚塞尚曾画了好多张以玩纸牌的人为主题的习作，共作了五幅大小不一，人物多少不等、装饰价值不同的这同一主题的画。其中最大的一幅﹝如今收藏在美国的梅里昂﹞中有五个人物：三个玩纸牌的人及两个旁观者。紧接着的另一幅﹝收藏在纽约大都会美术馆﹞中只有四个人。在上面这幅画中，好奇的旁观者被取消了，只剩下主要的人物：两个玩牌者。塞尚这幅画正好是在塞尚的两个时期之间创作的，即在热衷于印象派时期和「建筑性」的空间构成时期之间创作的。在后一个时期，每一个主题，不论它是多麽微不足道、多麽平庸无奇，都应该有其举足轻重的位置和其存在的价值。如此一来，两位坐着玩纸牌的人就具有真实感。独具风格的场景削弱了一点现实主义的色彩。他理解空间和人物大小的新方式改变了绘画的格调和技巧：人物是由周围的画面以及为适应这些画面而用带色的笔触所画出的身体的各个体面所构成的。这种技巧显示了立体主义的绘画，并预见了毕卡索在1909~1910年间所绘製的人像。塞尚:圣维克多山﹝MontSainte-Victoire﹞1904~1906年油彩‧画布，73x91公分美术博物馆，费城﹝Philadelphia﹞，美国塞尚圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让它在画布上永存的一个主题。塞尚一次一次地修改他的线条，不仅在油画还是在水彩画上，都是直接用块状的颜色去修改画面；这样，使画面更富于生命的颤动力。塞尚用他的画笔作出画景、平面、光线和暗面。他用颜色和画纸或画布的背景来达到这样的效果。如果画纸或画布留下什麽「空白」的话，那是因为他画得太仓促了。这些空白可以使过渡区－－即两种同时涂上的颜色汇合在一起，因而使我们获得一种新的视觉－－产生一种色调的浓色。塞尚这些空白加深了透明度和光亮度，用蓝色使景色「沉浸」在大气之中。观赏和对比同一主题的水彩和油画两种不同画作材料的线条是很有意思的事，这个主题就是「圣维克多山」。塞尚用画笔和抹刀毫不吝啬地泼弄颜料，从而再清楚不过地显示出他高超的技巧。他用这种技巧可以画出构成体积的多层画面。在窄小的平面上铺开颜料，研究如何构成一个複杂的拼合物，让它慢慢的显出外形和厚度。塞尚在用水彩作画时也使用同样的技巧，他画出一幅「建筑式的图画」，在这幅画上，色调的透明性并不消除物体的体积，却反而更能构成物体的体积。塞尚:林中的乱石﹝RocksintheWood﹞1894~1898年油彩‧画布，48.5x59.5公分艺术陈列室，苏黎士﹝Zurich﹞，瑞士塞尚这幅画的主题所包涵的森林和乱石，是表现塞尚奇怪思想的一种托辞。他带着对戏剧性事体的冲动原性和本能的感性，赋予无生命的物质以生命和神祕，使人们对静物产生它会动、会呼吸的印象。这种感觉使他能将画中平平常常的内容转换成某种超自然的色彩。塞尚这幅画中成几何形状直角平面的岩石，与树干和枝叶交相辉映，产生了一种引人联想起彩色画面的效果。为了追求气氛，塞尚不仅没有放弃颜色，而且用精心调和成的色彩一层层地涂在土地、岩石和树的枝叶上。土地被灌木的绿色色调所突出，呈现灰色和橘红色的色调，树的枝叶在天空的鼇色衬托之下显的有些透明，呈现绿黄色色调。岩石是棕色、蓝色与紫色调的综合，像是建筑物的颜色。这幅画面所表现的简单的风景，包含了丰富的诗意和塞尚的全部技巧，他以最朴实的主题献出了自己认为最美的一切，并且剖露出他的风格和内心祕密。塞尚塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他在几幅大型油画中，以一种异常的宏伟感觉创作着这些构图。他也在几幅水彩画上表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画“浴女们”，似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流，这些形象接近音乐更甚于接近建筑。塞尚:大浴女图﹝TheGreatbathers﹞1898~1905年塞尚的画对20世纪西欧艺术产生巨大影响，被举世公认为艺术大师。1906年10月22日，塞尚逝世。他对艺术事业一生追求的精神，永远值得人们敬佩。谢谢观看！