英国工艺美术运动

1.现代设计？所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。三个核心内容。2.现代设计与传统设计的区别？两者最根本的区别是：现代设计与大工业化生产和现代文明有着密切的联系，与现代社会生活也有着密切的联系。3.设计与艺术的区别？4.现代设计与现代设计教育对世界的影响？（开放题）①：促进各国经济发展②：丰富各国文化③：我国要取其精华，学习优点现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图1.现代设计？现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。2.现代设计与传统设计的区别？•传统设计与现代设计的区别:最根本的区别是:现代设计是与大工业化生产和现代文明有着密切联系，与现代社会生活的密切联系。1、影响计划和构思的因素不同2、视觉传达的方式3、设计的最后应用问题上3.设计与艺术的区别？•艺术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。各国的现代设计（了解一下，不做重点背诵）一：德国①.1953年乌尔姆设计学院二：荷兰①.1918年荷兰“风格派”三：丹麦①.“工具主义”的设计原则四：英国①.康兰设计集团（室内设计集团），被称为“高街风格”（高街处于街头和时装之间）五：法国①.基于法国设计传统，设计的内容是豪华、奢侈的产品。六：意大利①.私人独立事务所；②.前卫设计运动，阿斯米亚到孟菲斯集团第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动（重点章节）①.新古典主义新古典主义是从18世纪下半期至19世纪上半期封建社会向资本主义社会过渡的时期，在欧洲各国兴起的艺术流派，它起源于法国，是对18世纪流行于封建宫廷的洛可可艺术的强有力的反抗。新古典主义对古代希腊、罗马艺术非常热衷与向往，以回归希腊―罗马艺术形式为特点。提倡博爱自由的理想和古代艺禾的严肃高尚的形象，提倡严重、严谨、单纯、简洁、明确的形式和严格的选择题材，提倡构图的完整和均衡。18世纪60年代至19世纪末，欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古典艺术的传统，在设计上表现出罗马建筑的严谨雄伟和希腊设计优雅精妙的结合。洛可可繁多的装饰不见了，取而代之的是简洁庄严的立面。在法国以罗马式样为主，在英国和德国则以希腊式样为主。最为雄伟的新古典建筑，则是1860年拿破仑下令修建的巴黎星形广场，即现在的戴高乐广场。新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。粗壮柱头是简单而刚挺的倒立的圆锥台，外廊上举柱身凹槽相交成锋利的棱角没有柱础高浮雕，甚至圆雕，强调体积修长柱头是精巧柔和的涡卷，外廊下垂棱上有一段小圆圈复杂的柱础薄浮雕，强调线条希腊的三种柱式1.多立克柱式（男性柱）2.爱奥尼柱式（女性柱）3.科斯林柱式希腊科斯林柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。科林斯柱式定义：任意模仿历史上的各种风格，或是自由组合各种式样而不拘泥于某种特定的风格，也被称为“集仿主义”。②.折衷主义特点：希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。19世纪交通便利、考古学发达、摄影术的发明，帮助人们认识和了解古代遗产。英国工艺美术运动YINGGUOGONGYIMEISHUYUNDONG重点梳理名词解释：1.“工艺美术”运动的含义2..约翰·拉斯金3.威廉·莫里斯4.“工艺美术”运动最具代表性的建筑——水晶宫5.“工艺美术”运动的典型代表作品——红屋19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。工艺美术运动的背景:英国工艺美术运动时间：19世纪下半叶性质：设计运动原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人：约翰.拉斯金运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家）福特.布朗（艺术家）爱德华.伯恩琼斯（艺术家）但丁.罗西蒂（画家）飞利浦.威伯（建筑师）拉斐尔前派他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学特点①.强调手工艺，明确反对机械化生产。②.在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风。③.提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华良好的功能。④.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤.装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点。※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟·马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。巴洛克时间是16世纪和17世纪建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。洛可可洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、枝叶和卷涡等。洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。维多利亚风格1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。英国工业革命（图）工艺美术运动的背景:水晶宫水晶宫1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会，旨在向世界展示英国工业革命的成果。英国工程师约瑟夫·伯克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为“水晶宫”。“水晶宫”外形为简单地阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。水晶宫博览会对世界近现代、建筑史、工业设计所产生的巨大意义？1.这个本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。2.没有多余的装饰，预示着设计简洁些和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。3.技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏，或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。约翰拉斯金的设计思想：1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。对拉斯金的评价：1.他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。2.他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。3.他认为:为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。4.提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。其中受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉.莫里斯。他所带动的“工艺美术”运动，在19世纪下半期成